林风眠解读

张有渔

林风眠，一位知名而又陌生的大师 (1900～1991)，广东梅县人，1919年与徐悲鸿、张道藩同赴法国留学，先后就读于第戎美术学院和巴黎高等美术学院。回国后任教于多个美术学院，是国立艺术学院 (现中央美术学院) 首任院长。

文革中历经迫害，在周恩来的干预下于1972年获释。1977年赴巴西与家人团聚，后移居香港，并继续创作。

他的弟子颇多，且均有很大成就，其中木心在国际上的知名度最高。也因为木心，他重回我们的视野，并倍受关注。

当年留法，何等的意气风发。他的独立个性和创作天赋，很快受到西方艺术界的青睐。

历经沧桑的他，注定有一个不平凡的人生。数十年的磨难和修炼，使他的精神得已超脱，但肉身却不能超凡脱俗，难以解脱。

解读他的作品并非易事，他是一位自由思想者，而且善于虚实互换，动静结合。

他的画作富于对立，极具反差，同时又能协调共存，自成一体。

善用线和弦，融入面和体中，是他的特殊手法。这使画面层次更为丰富。并在原始的表达中，刻意加进人为的雕琢，按现在的话说，成为他刷存在感的一种方式。

同一或类似的主题，在他笔下可以有多个侧面。在变化的光影和色彩下，在不同的时间段作出不同的描述。

如此，逆风而行。

超低空，飞翔在阴云和晦暗之下。

单调，大地仍不乏鲜活的生命。

晖暗的背景下，闪烁着出污泥而不染的美。

有飞翔，有风，也有不为所动。

阴霾的重压，依然有生命的存在。

文革最艰难的时刻，林风眠把自己所存作品全部销毁，他撕碎并泡成纸浆，然后用抽水马桶冲走，为的是不牵连任何无辜的人。弟子不舍，他说，只要人在，还可以画。

这些不顾一切飞离的雁，可能是先生此时的心境。

层层叠叠的乌云，仿佛黑暗的影子。

他晚年在香港，凭记忆坚持作画，以图找回失去的作品。

一代宗师，遭如此浩劫，又如此执着，可敬可悲可叹！

由此推测，他的同类题材画作较多。

潇洒而体面的休息 不凡的高洁 相依相惜

不忘张扬的终极孤寂。

林风眠的作品，早年以灵动飘逸著称，后来逐步走向沉寂孤独。

他的画，构图严谨而大气，主题突出，去繁就简，使人印象深刻 鸟是他拟人化的杰作 这是给他的学生吴冠中夫妇的祝福 卓尔不群的观察家 这里似有浓情厚意 鸟儿也要开会 静物是先生经常用来表现的 极富色彩变幻和立体感 生肖 虚以待实 实中有意

林风眠喜欢用斑斓的色彩和开阔的场景，有时也用西方的手法大胆处理相关的事物，用自己的理解赋予画作以生命。

光怪陆离的原野。

彩虹桥般的幻境。

山下人家，阳光的宠爱。

山还是那个山，云已经不是那个云，物是人非的心境。

在先生那里，圆润和尖锐，通透和呆板永远是共存的。

先生也享受多维空间的美。

人的画作，尤其是对戏剧人物的画作，是他晚年所好。他追求像意，而非像形。用一种类似装饰的图案效果表现一种境界。

霸王别姬 青衣

复杂多变的内心，对应着人与兽、美与丑的世界。

他的好友黄永玉在“比我还老的老头”一文中说过：

在九十二岁的八月十二日上午十时，林风眠来到天堂门口。

“干什么的，身上多有鞭痕？”上帝问他，

“画家！”林风眠回答。

先生画作很多，可惜没有留下多少文字。像先生这样经历风雨、跨越时空的宗师，肯定有许多深刻而久远的内涵需要解读。

文字是思维的工具，美术则相对含蓄。先生不像木心，既有画作，又有文稿，我们才有机会领悟他精神的各个层面和角落。

从这个意义上说，先生给我们留下了一点遗憾。

对视，对立，对峙。

无声，无言，无解。

这也许是先生内心的自白吧？