先写字，再书法

牧鹿山人

书法艺术几千年，

何人翰墨把名传。

二王父子最杰出，

引领风骚多雅赞。2021.8.31

书法学习有真传，

入门临摹看经典。

溯源晋唐求完美，

尚韵宋元靠机缘。2021.9.2

　　怎样自学书法？ 历来学书者方法不一，亦多有成者， 总结这些成功者的规律可有以下几点：

先贤书论为写字依据

历来书论皆是历代书家总结的经验教训，经过几百上千年的书家实践，流传于世的书论皆是经典不二之法则，以免重蹈旧辙。

先写字，再书法

书法的本体还是写字，刚开始入门建议从实用方向努力学习，包括汉字的基本字法、笔顺，以及书写内容的典雅通顺，艺术欣赏方面为辅切忌本末倒置。

临帖始终贯穿

历来书家成功者无不是临帖大家，古人之法帖均是书法之准则，笔法、结体都应有来历，方能入雅，长久不懈的临帖兼创作，是最有效最直接迹近古人的一条捷径。当然，这里的“帖”值得是值得效法的法书，古人碑帖众多，需有慧眼，择优而学。

宜正楷开始

古人的法帖，真（楷）、草、隶、篆种类多样，从何入手最为合适呢？历来书家（书论家）各持言辞，认识不一。我以为，相对而言，正书是基础，从楷书、隶书、篆书入手更为妥帖：

1、初学书法，应先重规矩和法度，方能步入正确轨道。楷书八法（横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折）齐备，最为严格，以此绳之，可算严师严教，定能精进。楷书笔势稳健，如慢动作，一招一式，皆完整到位，规范有致。其点画和结构，非常精细，最能训练基本功夫，最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好：“开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始。”

2、初学书法，应遵次序，先静后动，方能提高效益。楷如立，气象稳静。行如行，草如跑，气象飞动。学过楷书，再学行书和草书，正是先静后动，符合操作程序，更加方便转换。所以宋朝苏东坡很有哲理地说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣！”

3、初学书法，应从方便之处入手，方能早见成果。在汉字书体形成和演变的时序上，楷书是最后定型的字体，是今天我们使用最广和最普及的字体。我们对它的面目更感到熟悉可近，从此入手，比起从篆、隶、草（行）入手，减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用，又多了一项成果，何乐而不为呢？

笔法是学书关键

“笔法是写字点画用笔的方法”（沈尹默《论书论》）。“书法以用笔为上，而结字亦须工，盖结字因时相传，用笔千古不易”（赵孟　《兰亭十三跋》）。“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙”（康有为《广艺舟双揖》）。对于笔法，古人都赋予了极高的评价和极大的重视，因为它是书写的关键。写字因用笔不同，或称刷字，或谓填字，或叫涂鸭……，其效果大径相庭。

笔法，在运用过程中，表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等，而在写出的笔迹（墨迹）上，则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。这正是艺术风格的展现处，正是艺术语言的深邃处，差之毫厘，则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂，最不容忽视，也很费功夫。掌握了各种笔势的写法，点画才更富变化，书写才更加生动。若能运用自如，出手入化，可以说就掌握了书法的关键。

注意修行字内功

古代书法家无不是文人，而今人“书法家”可谓泛滥矣。学习书法到了一定阶段最终决定书者高度的还是学养，学养的丰厚与否决定此人的艺术高度。所谓字内功是指国学、艺术等等有关传统文化的学习和积累，需努力打造。

坚持不懈的学习

米芾说："一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也。“学书不可一曝十寒，古人有日课三千之说，日日临帖更是提升自身艺术水准的必要之路。

水到渠成

何绍基说："书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家"。学好传统最终的目的是要转化和活用。这种“转化”是自然而然，水到渠成的过程，非刻意而能为之。

读书和不读书的，书法落款就是不一样！

一、署名

署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：袁闽书，文笔轩主人书。

二、谦辞

写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书，敬书，恭录等谦词。所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。

三、敬词

书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；

四、篆刻敬词

边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。

下款的完整题法应是：

“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。

五、落款称谓

1、长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；

2、平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；

3、关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；

4、老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；

5、同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。

书法家不会轻易说的秘法

对于已经有基础的来说：

　　1、姿势：下巴稍微扣一下，手腕要含有一把劲，但不能僵，手指跟笔之间要稍微加点力。

　　2、工具：找那种比较软的狼毫，自己手下要感觉笔的弹性，真正的狼毫非常软。虽然软，但要求笔的腰部有力，倒下自己能起来。如果运气好，找点一二十年前的老笔。纸张方面，可以寻找时间比较长的宣纸作为创作用纸。只要银子许可，纸越老越好。

　　3、临帖：要尝试把行书当楷书临，把楷书当行书临，要能自己分析单个字中间有几个节拍，每个节拍的运笔角度和速度。可以临刻本或者拓本作为墨本的补充，但还是以墨本为主。临摹范围也可以超出唐代，但绝对不允许学明代以后的东西！

　　4、练习量：每天最好有两个小时，这时不仅要求整体速度，而且要求单个笔画速度要上去。

　　不要急于创作，慢慢来，三年功夫少不了的。

　　悬腕是一定的！请坚持，不悬腕无法达到腕平。其实不用紧张，会用筷子就会用笔，仔细思考一下怎么夹水饺。可以从智永千字文下手，要墨迹本的那种，字可以稍微大点，因为我们的工具跟不上。

　　很多人认为秦以前写字用硬笔，这是误传，中国人向来用毛笔写字的。戰國時期的毛筆已經出土很多了，早在商代就有了墨跡玉書。筆的下面之“聿”，古稱“bi”，是筆的聲旁，不是蘆葦的意思。名隱對刀筆吏之刀的解釋對。

字写得好不好无所谓，但不能越写越烦恼或者越狂躁，那就是方法错了。解决的办法也有，那就是稍微加快一点书写速度，速度提上来，字就不会太散。同时在书写过程中注重手腕的感觉而忽略头脑的批评，写得不像不好看都没关系，但要使书写动作合乎身体自然。如果九成宫迟迟没有进境，能不能暂且退一步，从虞恭公入手呢？

　　九成宫对用笔和结字的要求都很高，往往临摹尚可，但实际创作时运用难以自如。虽说临创脱节是个通病，但学九成宫往往更加明显。硬攻不成的话，不妨迂回围歼，即便最终难以攻克，但或许沿途另有斩获。

集中回答几个问题：

　　1、我们怎么知道原帖字多大？

答：明以前的纸，高度都是26厘米左右的，跟我们一本十六开杂志的高度差不多，所以我们当前印刷的字帖，大部分是原作差不多大小。

　　2、用哪种版本的字帖好？

答：银子宽裕就买二玄社的，其次是西泠印社的那套厚纸板封面，常见的是吉林摄影出版社孙宝文出的那一套。

　　3、《九成宫》这么难还能不能学？

答：最好先学过欧阳询的行书和其他碑刻，然后再写《九成宫》。

　　4、练习用什么纸？

答：手工毛边纸，最好别用报纸。

　　5、进入状态慢怎么办？

答：逼着自己把书写速度提上来，不妨先练习快速书写笔画、偏旁作为热身。

书写的时候，要有意识把笔杆倾斜一定的角度，这个角度随运笔不断变化方向。但可不是象流行书风那样横过笔来刷字啊！这个笔杆的倾侧角度，主要由手腕的内挑和外翻形成，切莫用手指和肩臂运作。

间架可以临摹，笔法只好瞎猜。既然要猜笔法，当然从墨迹下手容易一些。如果你不肯从墨迹下手，又执意要学习古典书法，那么给你推荐一剂猛药——在立面上写字，把纸立起来帖到墙上或者木板上，然后悬空写字。刚开始肯定不成笔画，坚持下来会有收获，信不信由你。

接着谈几个理论问题：　

1、“弱水三千瓦一瓢”说：“我们书法老师教运笔，是推着走，不是拖着运笔。这点我学到了。”非常关键的一点，写字要象扫地而不是拖地，恭喜遇到好老师。

　　但我们还应该细化一下：用哪个部位推笔走？也就是发力的源头在哪里？现在多教初学者从臂膀处发力，手腕相对固定，因为要写大字嘛。但这样做的后果是，运笔速度提不上去，发力不干脆。所以我们不妨对“推、托”之说换个形式，以“平移”和“圆转”对两种运笔方式进行区分。

　　所谓平移，是指平行于纸面发力，也就是弱水三千老师所说的拖字，是最不可取的发力方式。而“圆转”之圆则是同纸面形成垂直面的一个球面上发力，圆心是手腕。留心古典笔法者请于此处深思！

　　2、散世物和隶碑提出了练习和创作的脱节问题，实在是应该引起我们重视：为什么我们临习的碑帖不能化成创作时的元素？这是个大问题，很多美院毕业学生都未解决。但解决方案其实不复杂，练习的时候写快点就可以了，切忌缓慢描画字形。

　　但为什么这么多人落入这个陷阱？首先是过于求像，总认为写字就要写得像才对，其实关键是看能不能抓住古人运笔的轨迹。古人运笔轨迹是立体的，要抓住并不容易，需要不断揣测、实践、验证等等。今人喜欢做体力活，不喜欢动脑筋，因此抓不住笔法，纷纷去当复印机。其次是过于重视视觉效果而忽略了身体感受，尤其受过西方美术训练的人，恨不能找出每个笔画的精确坐标。现代书法之失误，多在于迎合西方注重视觉冲击力的习惯，而忽略了自己的身心感受。也有些野狐禅，以提倡心性为主，胡写乱涂，在下也不敢苟同。心性太过高妙，暂且不论，先把身体的感觉找对再说其他！

　　 3、快速运笔和笔画质量问题看似是一个矛盾，其实是一对好友。现代人习惯于磨磨蹭蹭描字，一旦提速，立刻不成形状。其实自从清末阁馆体兴盛，此弊端已经开始发作，总认为慢慢写出来的字比快速写出来的要好。其实恰好相反，没有一定的速度作基础，笔画质量不可能太高。

　　关键在于这个速度如何形成？我见过当代几位草书名家，运笔速度也很快，但笔画质量不如人意。而唐代草书大家写字同样飞快无比，而点画布置精到无比。其中差别何在呢？发力方式不同而已。这就如同当代人打拳用肌肉，古人打拳用筋骨，同是速度为上，但效果截然不同。速度不是万能的，没有速度是万万不能的。这个速度的形成不是运用助跑形成，而是靠手腕的猝然发力而成。

什么是神？学界还没有个统一的说法。

有人说字形生动，有人说字中有奇趣，有人说是通篇格调，意境。

虽然这些因素都跟神韵有关系，但是很难具体阐述神韵的本质特征。

书法之神韵，乃书法之“情”“气”构成特殊生命力并有余味之精神状态。

这个“神”，只可意会，不可言传，汉朝蔡邕有神采至尊之说，晋人羲之孙王僧虔说神采为上，张怀瓘说风神骨气，到了宋元明又更进一步的发展了。

我们能细微的感受到，“神”是随着时间的流逝逐渐放宽的，或者说，有了更多包容性。但是，我们还是很难感受到“神”这个概念。

《易经》中说“立象以尽意”

我认为这个似乎可以解释“神”在哪，“立象”说明先圣用“象”来表达自己的哲学，美学，也就是“意”。

“意以象尽,象以言著。故言者以明象,得象而忘言,象者所以存意。得意而忘象。

说明“神”的本质，还是要建立在“象”的基础上，也就是“字形，点画”之上。

对于这点，我个人是感触颇深的。

曾经写字一幅，自以为还不错，然后拿去请教老师，老师教曰“有形而无神”。

我也没去问“何为神”，因为没必要，这个字是说不清的，只能自己尝试理解。

我又反观我写的字，觉得形态确实还可以，为何神不够呢？究竟是哪里的问题?当初那副字笔法仿颜真卿，米芾。我就拿自己的字和二圣帖对比，发现不足处，在于“点画质量不够”“结字处理欠精妙”“通篇章法大小错乱，没有统一的感觉”

究其根源，还是字不够好，学字，也只是学到了笔法，但是不够稳定，学到了结构，但是变化无法度，学了章法，章法无气象。

综合来说“字与字之间的关系，没有到达一个和谐的关系。”

什么是“和谐”？，大体意思就是：一堆字，应如出自一人之手，如家中兄弟姊妹，像而不同，有父母之遗韵，有个人之新意。

如果一幅字，和一班学生一样，参差不齐，长相不一，是没有神韵的。

好，以上就是我对“神”的初级理解。

《庄子》中“使其形”

《淮南子》中“君形”

二点，均是形之开始。

为何说是初级呢？因为“神”还有更高级的理解，也就是不好言传，大家众说纷纭的那一部分。

所谓“神采为上，形质次之”，如无形质，则无神之基础，上文部分，大可算“形质”一类，初级入门的“神”。

高级的神，应该指的是“神采”，通篇的“气质气韵”，一幅作品传达给人的“感官刺激”。

何谓呢？

如诗之言外意，妙句之余味。如“十步杀一人，千里不留行”之余味，潇洒冷酷，剑法精妙等感觉。

诗中言辞未尽其意，诗外余味却能品。

这是高明处。

中国传统书法大可分为两路：

阳刚之美，雄浑刚健，气势恢宏，如颜鲁公，欧阳询。

阴柔之美，天真平淡，飘逸自然，如王羲之，董华亭。

其中书法美学，蕴含中华传统哲学，如雄强一路，有儒家所言“乾坤之论”天行健地势坤。如道家所谓“强其骨”，释家“金刚怒目”。

阴柔一路又如儒家“巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮”（白布中画出绚丽的图画），道家“无为”，释家“禅”。

一幅作品，能在字外，传达给人什么感受？

如大家所厌恶之丑书，不看字，大家能体会到的第一感觉是什么？

“燥”有没有？

今日不论“丑书丑否美否”，先说给大众的第一感觉。

有没有“燥”？

这也算是“画外之音，言外之意”也能算是一种传神的表现，只是表现！

不要管这种传达是积极还是消极，这种传达，也是通过笔墨技巧来实现的，这点很重要。

为何以丑书举例呢？因为大家都有共鸣！更容易理解。

当然，这个例子举的肯定不合适，因为“丑未必丑，只是角度不同”。

为了让大家容易理解，也就无奈举此例了。

如果举例《兰亭》《祭侄稿》估计还是很多人不懂的。

他们的神韵情绪变化，都表现在笔锋的弹跳之中，是一种自然流露的情绪，产生的神韵，其中变化丰富，有如心绪，所以是“神品”。

这点，也只能如此解释了。

为何中国人在乎神？因为中国人有“儒释道”的文化根基，任何一家文化的任何一路，都是有“至高境界”也就是“书中神品”的境界。

字重字外功，一个人的学识修养，跟字是息息相关的，所以能通过一个字的神韵，来表现一个人的“君形”“格调”等神采上的要素。

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王敏，原名图强，以字行，号牧鹿山人。

生于六十年代， 少失学，一事无成。混跡于市井，忘情于诗书。耐寂寞于繁华，持淡然于浮尘。闲暇时，以书为友取古人快意文章，读之则心神超逸独享快乐。好读书不求甚解，爱学习浅尝辄止。唯书法一事，受家父祖辈之醺陶，酷爱写字，以砚墨为良田，得诗礼传家。留得家门风雅在，置身寂寞翰墨中。 学习书法，得翰墨灵气，出于传统而入于生活，爱上书法，自娱自乐。

居凤鸣之园，兆余之地；远庙堂，交三两书友为知己。王者哀孤单，寂寞常无言。牧鹿饮泾水，凤鸣栖南山。“山中人唯知自乐，天下事不在多言”。因祖居于唐太宗牧鹿狩猎之地名牧鹿湾。乡村故土未敢忘怀，故号牧鹿山人。

附庸以言志:

牧笛悠扬千年长，

鹿台对句品华章。

山野羞言鸿鹄志，

人醉翰墨知书香。

牧鹿山人