<p class="ql-block">查克·克洛斯（ Chuck Close）是一位写实主义画家，他因其敏锐的肖像而赢得赞誉，享年 81 岁。代表他的佩斯画廊（ Pace Gallery）周四表示，他死于心脏充血长期生病导致的失败。</p><p class="ql-block">“我对失去一位最亲爱的朋友和我们这个时代最伟大的艺术家感到难过，”佩斯主席 Arne Glimcher 说。“他的贡献与 20 世纪和 21 世纪的艺术成就密不可分。”</p><p class="ql-block">克洛斯为他的艺术家同事、名人、政治家和他身边的其他人绘制的大型画作已被广泛展出。它们被认为是照片写实主义的关键例子，这种风格与 1960 年代末和 70 年代初有关，涉及将摄影融入绘画过程以创造更精确的图像。然而，Close 最初避开了与该运动的联系，甚至拒绝了参加“现在的现实主义”的邀请，这是艺术史学家琳达·诺克林 1968 年在纽约波基普西瓦萨学院博物馆举办的展览。</p> <p class="ql-block">这幅画的模特不是他本人，而是他的一张8乘10英寸的照片。自20世纪60年代后期以来ChuckClose的方法就是从照片开始放大并用网格覆盖。然后，他系统地将每个网格块直接转移到画布或纸上，精心细化和完成图像。其结果是一个技术上的大师和具有讽刺意味的纪念碑肖像。通过他刻苦的技术，他保持了摄影的客观性。如此宏大的作品ーー这是1950年后美国绘画的典型特征ーー令人不安，尤其是当它以一个巨大的人头为特征时。“大尺寸,”克劳斯表示，“迫使观者以不同的方式解读这幅画的表面......(要)一块一块地看。”因此，这些细节既可以被视为面部毛孔和毛发，也可以被视为黑色、灰色和白色的抽象图案。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">弗兰克, 1969</span></p> <p class="ql-block">查克·克洛斯（Chuck Close） 于 1968 年创作的《大自画像》是他的第一幅巨幅写实肖像画，并且仍然是他最著名的作品之一。信用...Chuck Close，来自佩斯画廊</p><p class="ql-block">在 1960 年代末期，在形式主义抽象和波普艺术主导当代场景的时期，Close先生开始使用喷枪和稀释的黑色颜料，根据类似大头照的照片创作高度详细的 9 英尺高的 grisaille 绘画他自己和他的朋友们。</p><p class="ql-block">他的第一幅，也是他最著名的一幅，是一幅自画像，他透过塑料黑框眼镜无动于衷地注视着镜头。他有一头乱蓬蓬的头发，脸上没有刮胡子，嘴角叼着一根冒着烟的香烟——一个带着新艺术事业的叛逆者。</p><p class="ql-block">这幅画和他大约同时期的其他画作——包括画家乔·扎克、雕塑家理查德·塞拉和作曲家菲利普·格拉斯的肖像——在复制时与照片无法区分。当亲眼看到时，他们有一种不朽的、不可思议的气势。巨大的，面无表情的面孔带着隐约令人不安的不可思议的神情凝视着观众。近距离看，画作变成风景如画的面部细节场，每一根头发、毛孔、皱纹和瑕疵都被大大放大。</p> <p class="ql-block">查尔斯·托马斯·克洛斯 1940 年出生于华盛顿州的门罗。</p><p class="ql-block">CHUCK CLOSE，自画像（黄色雨衣）/微型马赛克，2019。 © CHUCK CLOSE/COURTESY PACE GALLERY</p> <p class="ql-block">自画像（翡翠眼镜）/马赛克, 2017-2019</p> <p class="ql-block">由数千个指纹组成的肖像</p><p class="ql-block">从远处看，查克·克洛斯（Chuck Close）的祖母的肖像就像一张经典的黑白照片。然而，当你走近时，你开始注意到这张照片实际上是由数千个指纹组成的。</p> <p class="ql-block">2017 年，Close 先生在他位于纽约长岛长滩的家中。自 1988 年以来，他一直使用轮椅。</p><p class="ql-block">逝世于2021年</p> <p class="ql-block">下列图像建议将手机放在远处看</p>