愿得篙橹折， 交郎到头还 ——南朝民歌《那呵滩》赏析

鄱湖钓叟

愿得篙橹折， 交郎到头还

——南朝民歌《那呵滩》赏析

文/文 轩

图/网络(鸣谢原创作者)

(参考资料:①游国恩等主编的《中国文学史》(人民文学出版社出版)②网络)

南北朝乐府民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后，以此较集中的方式出现的又一批人民口头创作， 是我国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。

　　南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙， 北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以区民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歇也呈现出不同的色彩和情调。《乐府诗集》所谓“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗”，正扼要地说明了这种不同。南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一时期民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。

南朝乐府民歌的基本特色：

其一，它所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，而极少有伦理因素的考虑。诗中的男女主人公，往往是"非礼"的关系:或是青年男女之间的私相爱慕，或是冒犯世俗道德的偷情，或是萍水相逢的聚合。有些明显可以看出是写妓女的生活――这在多涉及商贾漂泊寄寓生涯的西曲中尤为突出。这种爱情生活能够在南朝民歌中毫无掩饰地表现出来并广泛流布，自然与当时的社会风气有关;但从诗歌的美学意味来说，也是为了更能够表现对爱情的单纯的、热烈的、天真而痴情的追求，表现对人生的幸福与快乐的渴望。

其二，从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。这一方面因为在浪漫的、 非礼的爱情关系中，受阻被隔，空怀相思，或一晌贪欢，转首负情，是常有之事，所以容易形成悲伤的情调;但另一方面，从审美趣味和娱乐性来说，也是由于伤感的情绪比欢娱的情绪更显得优美，更容易动人。美好的事物、真诚的感情受到破坏，不能实现，会在人们心中唤起对它们的更为热烈的向往与追求。其实不仅民歌，整个魏晋南北朝文学，都是以悲哀的情绪为主导的。

其三，南朝民歌的语言，是出语天然，明朗而又巧妙。吴歌中的《大子夜歌》("大"是赞美之意)说:"歌谣数百种，《子夜》最可怜。慷慨吐清音，明转出天然。"这一评价也适宜于整个南朝民歌。区别来说，南朝民歌的语言，有的较为朴素，有的较为鲜丽。但即使是后者， 也不同于文人诗的华美典雅，而是一种浅俗的鲜丽。大量运用双关隐语，是南朝民歌的一大特色。由此避免了过于简单直露、一览无余的表现。但这种双关隐语，意义绝不晦涩，所以说这是明朗而又巧妙的修辞。

双关隐语的构成，主要是利用谐音字和一字多义，这种双关隐语，常常又和比喻、象征手法结合使用。如《子夜歌》中"雾露隐芙蓉，见莲不分明"，"莲"谐音"怜"字，同时这两句又比喻男方的感情犹豫含糊。再如《三洲歌》中 "遥见千幅帆， 知是逐风流"， “风流”既是字面上的"风吹水流"之意，又暗喻男女之间的"风流情事"，这是利用多义词。

又如《读曲歌》中"朝霜语白日，知我为欢消"，朝霜比喻女子，白日比喻男子，"消"借霜的消融比喻人的消瘦。这种手法的运用，使得诗歌的感情在热烈大胆的同时又显得婉转缠绵，并且增加了语言的活泼和形象的生动鲜明。

其四，南朝民歌的形式，以五言四句为主，约占总数的三分之二。其余的四言及杂言体诗，篇幅也很短小。短小的篇幅对形成明快的诗风，具有关键的意义。南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了极大的作用。

今天我不给大家介绍南朝民歌的代表作《西洲曲》，只给大家赏析同样颇具南朝民歌特色的两首男女对唱——《那呵滩》。

那呵滩

南朝民歌

闻欢下扬州， 相送江津湾。

愿得篙橹折， 交郎到头还。

篙折当更觅， 橹折当更安

各自是官人， 那得到头还!

这两首民歌明白如话，就用不着我给大家翻译了。

《那呵滩》属乐府诗 《清商曲辞·西曲歌》。 南朝乐府的“西曲”,兴起于荆、郢、樊、邓之间，而这些城市均以商业发达、交通便利名重当时，因此《西曲歌》中的不少诗篇，均与商贾行旅有关。陈释智匠《古今乐录》云:“《那呵滩》,多叙江陵及扬州事。那呵,盖滩名也。”“那呵”与“奈何”同声，当是同义。这首诗所展现的,就是在一个男子由江陵驾船去扬州时，赶来送行的恋人与他的一段对唱。由于这次情人的离别是由男子远航当差造成的,因此他们之间的对唱也就和江船差旅有关。

　　要理解好这两首民歌，得首先弄明男女主人公的身份及他们之间的情感关系。

有人认为，这两首歌体现出男女双方的不同阶级身份和不同的感情。女的是娼妓，男的是官人，男的要走了，可能并未向女方告别，还是女的听到了消息，赶到江津湾去相送的。她是这样真心实意地爱着对方，甚至痴心妄想地希望他船上的篙橹折断了，他就可以倒头回转来了。这位女子的情意是何等地缠绵，直到最后一刻，她还痴心地希望借助突然变故，使男子回心转意，以爱情为重， 不要抛弃她。 可这个男子却十分冷酷无情， 他斩钉截铁地说，篙子折了再找一根， 橹断了再装一个， 因为他的身份是官人，决不能“到头还”了!由此可见，这位官人以前对于那个女子，不过是欺骗、玩弄，玩够了，便一脚踢开，实质毫无心肝。

这两首民歌通过极朴素的对话描写，对女子的纯真爱情进行热烈的歌颂，对官人的冷酷无情作了有力的揭露和鞭笞。

还有人认为女子则可能是个不解世事的小家碧玉。男子身不由己,自然不无痛苦,但他毕竟懂得当官差的规矩,故而大不情愿又无可如何,女子则是一片痴情,天真泼辣。她大老远跑来给爱人送行,心中只想到要把爱人拉到自己身边。面对愈行愈远的大船,她认为,这就是带走爱人、造成离别的元凶,因而即景生情,由怨而恨,对眼前的华丽官船发出了令人可笑又叫人感动的诅咒之辞。

这两种观点，我觉得值得商榷。

对于这两首民歌，游国恩主编的《中国文学史》说：“‘各自是官人’，语极幽默。一种应差服役身不由己的愤慨，自在言外。”文学史认为，这一对情侣的拆散，是由于男方要去应差服役，“各自是官人，那得到头还”抒发的是身不由己的愤慨。

第一首是女子的歌唱。“闻欢下扬州,相送江津湾。”起首两句多用一个地名,点明了男子的去向与女子送行的地点: “扬州”即今江苏省扬州市, “江津湾”指今湖北省江陵附近之江津。值得注意的是,这个男子动身远航的行动,女子是“闻”就是“听到”而非亲知的。这一方面说明了男子远行当差之事来得过于急迫,加上他又身不由己,以致无法向心上人见面道别,一句话,这个男子的不辞而别是不得已的;另一方面,我们又可以隐隐看到,这对男女并非是正式的夫妻关系,只是暗暗相爱的一对恋人。从“各自是官人”就可得知，男子就是一个当官差的船工， 女的就是一个官妓。所以他们的恋情不一定能得到人们的理解,这女子对心上人的行踪也只能悄悄打听。这位痴情女子,面对情人的突然离去,心情自然十分伤感,万分牵挂:他什么时候能回来?他在远航中是否会遇到狂风巨浪?在漫长的离别期间两人之间会不会有什么变故发生……这姑娘情意绵绵,忧思纷纷,以致幻想眼前能出现这样的奇迹: “愿得篙橹折 ,交郎到头还。”“交郎”的“交”,同“教”;“到头”的“到”同“倒”,“倒头”就是掉(调)头。呵,真希望船上的竹篙和木橹统统断掉,让心上人马上调转头回来。

当然， 她也知道， 这只是她的空想罢了，是不可能实现的。她来相送，是表达自己对情郎的绵绵情意，同时也告诉情郎，在这里有一个痴心爱你的人……

接下来的第二首,是男子的回答。呵,痴心的姑娘呵,你哪里懂得我们当差人的境况!竹杆折了,必须另外去找新的,木橹折了,就得重新再安一个。我们船工各个都是给官府当差的,只能听从上司的差遣,完成远航的任务,我哪能掉转头回去和你相会哩!这回答真如一盆凉水浇到女子的头上,但又有什么办法呢?

若真如女子所愿，“篙橹折”、“到头还”，那又能怎样？男子有本领为她赎身？女子有能力自赎？既如此，他们又将如何自处？这就是社会底层人爱情的悲剧、生活的悲哀！

前人评乐府诗,曾有过“一片真情”的说法。谈这首诗,说它是“写来如话”。如果用一句现成话来概括我们读《那呵滩》的印象,想来“如见其人,如闻其声”这八个字足以当之。你看,一唱一答,明白如话,既没有用什么比兴,也没有用什么技巧;如果说朴素是民歌的显著特色,这两首诗在民歌中大概又算是最质朴无华的了。那么,它到底靠什么打动我们世世代代的读者呢?说来说去, 似乎得力于一个“真”字。真情所至, 自有同感; 真情之言, 必有共鸣。泣不成声的悲啼,往往比拿腔捏调的哭嚎更为动人,就是因为它在此情此景中更令人感到真实和真诚。同样的道理,如果匆匆话别、仓促分手的一男一女,竟然描红绣花一般地款款唱和，而且堆上一大堆隐语瘦辞、艳字丽句,那象什么话呢?

南朝民歌的影响是十分深远的。以前在汉乐府民歌的基础上，在建安时代兴起了中国古代文人诗的第一次高潮。而此后，魏、晋乐府停止了对民歌的采集，文人诗也一步步雅化。雅化也是一种发展途径，提供了许多新的东西，但也带来文辞的艰深奥涩、繁复芜杂，音乐感的破坏等等弊病。而南朝民歌的兴起及其在上层的流播，再度把新鲜的血液输入到文人创作中。于是从鲍照到齐、梁的文人诗， 雅俗结合渐渐成为主导的方向，从而改变了面貌。另外，前面说过，南朝民歌与宫体诗的兴起也有直接关系。

唐代以后，南朝民歌继续影响着文人的创作。 最显著的例子是李白。 他的很多短诗，以语言清新自然见长，就是学习南朝民歌的收益。人所共知的名篇《静夜思》，显然是脱化于《子夜四时歌》秋歌中"秋风入窗里"一篇。直到清代为止，历代文人模拟南朝民歌的现象，始终没有断绝过。