我的学琴之路（四）

启航（吴章裕）

为纠正自己在学二胡中出现的偏、错和一片迷茫的缺陷，我想出了“两条腿”走路的拯救怪招。第一条叫孙女拜师学琴，我做免费的旁听生兼陪练。这条路走得非常顺畅，我也获得了长足进步。

第二条腿组织开办中老年越胡培训班。通过培训可以有益于团队，或许自我来个飞跃。

越胡，即主胡。主胡师傅是一个团队的领头羊，琴技要求相对高超且全面。许多人非常羡慕优秀的主胡手，在团队活动时既光彩又过瘾。假如我有了抲作拉主胡的本领，不但是技术上升华，并且风光无限。哈哈，梦想做得倒挺美。

怎么样搞好培训班，我把我的设想先找邱师傅商量。邱师傅是文化干部出身，曾经担任多年领导职位。他既热心戏曲事业，又平易近人，我俩一拍即合。然后聘请许爱曙为老师，并征得赞许。许老师从小学琴，有越剧团经历，功底深厚。

我们这样的搞培训，好像在白纸上面画饼充饥。我和邱师傅既是组织者、又是探路者、更是学习者。因为手头没有一分经费，首先的碰到的问题是落脚点——活动场所。场所里得有桌椅板凳，有电点灯烧水。

经过工作，我们很快得到了热心琴友——老周的全力支持，顺利进驻它了的老宅。

第二、第三期我们分别借用了中兴小区和舒苑社区的会议活动室。

至第四期以后，由许老师投资租房注册了一个工作室，业已成为一个培训基地。有了工作室之后，一劳永逸地解决的教室用房及相关设备设施等困难，培训的道路步入了正轨通道。

第一期培训班，我们组织了12个学生，于2015年10月开课，每礼拜2个钟一堂课，为期三月。学习以晚上为主，培训开学后，我们的中老年学员，人人像个小学生，兴高采烈，兴趣盎然。

如在老年大学学琴，主要开设基础课、学拉二胡曲。而我们的目标学越剧，学习以后到业余团队里面做乐手。于是，我们直奔越胡的技术主题而来。因此，我们是老年大学以外的一种全新的补习形式。

由于办班条件有限，学员班额不能超出20位，但老学员学习热情高涨。学员来自全市各地，有的开车来回100多里，也有不会开车设法乘公交七转八弯而来的。不论天气寒热，白天黑夜，风雨无阻，人老心红的传统精神十分感人。

因为这批中老年乐手，年轻时侯基本上都未拜过师，大都存在着技术中的不规则，不规范，有诸多这样那样的瑕疵。现在有时间人有老师了，是一个吐故纳新培训升级的好机会，自然颇受他们欢迎。

学习方法上我们根据老学员都会拉，熟悉越剧的特点，我们不搞转弯抹角，直接找重点、攻难点、纠错误、求实用。

一期下来，对越剧的板眼节奏、过门难点、填空补缺、嚣板流水、二凡，以及把握主胡低音节段翻成高八度的切入点等，从头到尾得到了梳理。程度高的人一点就通，收获颇丰；对于基础差一点的也清楚了个中原委，一定程度上得到了系统练习。

至于技巧能力的提高方面，乃似蜗牛前行，一期半载是远远不够的。尤其是改偏纠错，老骨头们难如翻越高山峻岭。俗话说：千日琵琶百日箫，小小胡琴拉断腰。意思是说，学习胡琴要有拉一生一世的打算。

胡琴这玩意的确不好玩，满满当当的是知识和技巧，如果不认真以待，不化功夫练习，哪怕是掌握一个技能都相当困难。最典型的像嚣板、流水：它是无板有眼，紧拉慢唱，貌似拉与唱都很自由，其实不然，节奏感相当明快。一般一句唱词，前半句是＂双车道＂（唱归唱，拉归拉，紧拉慢唱），后半句乐队回归唱词，替演员托音，托住拖腔才能表演出精彩的共鸣声。等待鼓板敲出＂角的＂一下的转板声，乐队与演员同步转入下一句的＂双车道＂和托腔，这样子循环往复即得要令。

如想学会或嚣板或流水，须要熟悉剧情、听得懂鼓板，外加上扎实的基本功。这样才能跟得上心潮澎湃、高潮迭起的乐曲节奏。

最为头痛的还是纠错。因为原本趟着混水不知错，现在老师教后明白错。比如持琴握弓的姿势、拉推弓凌乱、换弦断音、轻重不匀及左右手的配合不够默契，等等。可怜习惯成自然，似顽瘴痼疾，骄枉过正也难改。须有得当的方法，铁棒磨针的功夫，才能一点一滴地循序渐进。

不过，我们的许多老同志特别虚心好学，有的接连跟进学了3期，也有5期及更多，总之收获匪浅。老邱师傅的精神更可嘉，他在剧本里面写满了密密麻麻的记号。这密密麻麻的记号，为后来成为出色的主胡手铺平了道路。邱师傅现在76岁，在没有疫情影响的情况下，每星期拉琴的活动不下十场之多。

在办班的过程中，我们师生经常组织到各地社区、村落及养老院开展义演活动。送戏下乡送温暖，助力各地群众精神文明建设。我们的举动不但得到广大群众好评，也感动了上帝——市民政局。

2017年度，市民政局在设立相关为民办实事项目中，专门补贴我们经费一万元，为活跃地方传统戏曲文化，搞好群众娱乐活动作贡献。

为此，我们又制订计划，增加设施，聘请老师，兴师动众地增开了琵琶和鼓板二个项目的培训班。

缘何增开琵琶与司鼓二个培训班，而不开其他班呢？因为现在的农村的戏曲文化正处于迅速萎缩状态。整个戏曲前后场所有角色中，最重要又最缺少的是司鼓、琵琶和主胡。这三角色非但青黄不接，而有着断代的危机趋势。

几十年来，或者说改革开放以后，各地对戏曲文化的重视应该前所未有。但是在传统戏曲文化的传承上，短缺及断层的状况越来越严重。凡是我们所到之处的演出，看到台下的戏迷观众基本上是年过半百、白发苍苍的老年人群，心里难免会感到心酸。也包括我们的演员大都已上年纪，后继严重乏人。而在器乐人才方面更加不容乐观。

我们看在眼里，急在心中，实在事出无奈。是被市场经济的洪流所淹没了的？是社会发展进步的必然现象？还有什么转机？不得而知。

我们这样子的努力而为，这样子傻乎乎的乐此不疲，只能说是为爱好、为娱乐、为学习而痴狂也。

而让我们十分欣慰的是：自从发起培训至今将近七年，许老师工作室三个项目的培训仍在深入进行。培训对象已有老、中、青、幼全面开花；培训方式开放搞活，有走出去与学校、社区挂钩培训，也有工作室内集体的、一对一的、白天晚上的，以及线上线下的；培训内容有戏曲的，有考级专业的。一路走来，风声水起，硕果累累。

谢谢欣赏，不吝赐教！

（待续）