诗人谈诗20：现代诗的标志：个人的存在

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诗人谈诗20：

现代诗的标志：个人的存在

现代主义关注个体的存在，古典主义表现的是经

过美化（诗化）的社会化人格。

打破规范，就是第一美学原则。

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在古典主义文学中，甲虫是很少作为描述和隐喻的主角出现的，至多也是在对自然的描摹中作为点缀物——自然的一个部分——出现。

这是自卡夫卡以后的现代主义（后现代主义）与古典主义迥然不同的一个侧面，前者关注的是个体的存在，而后者着力于表现的是经过美化（诗化）的社会化人格。

由此，前者的作品往往会消除或颠覆后者的优美“诗意”，变得毫无优美可言。

那么，没有优美“诗意”的一首诗如何体现它的诗歌性（诗性）呢？换句话说，它如何指认自身是一首诗而不是其他呢？我认为，现代诗之所以具有诗性的一个关键因素是：它是否有效地呈现了人的存在，即人的生存状况及精神状态。

“卡夫卡甲虫”式的隐喻，它说出的是同它一样的“我”或“我们”的“东躲西藏”的生存境遇，甲虫的故事也藉此成为可称之为“诗性”的那样一种东西。这是卡夫卡对现代诗的启发。

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在整体现实性描述中表现出局部的即兴性，即话题游离于主题，在语言的弹性限度内寻求适当的语义断裂，从而达到结构的张力。这是一种“声东击西”的战术，虚晃一招，出拳却在你意想不到的地方。

 

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客观呈现纷乱的日常场景，给予我们的并不是一个关于世界的言说，而是一个世界面目的原始图景。

语句平实，诗境奇崛——好的诗歌总是这样。语言只有在它的现实性基础上，才能避免和摆脱它的寓言性和隐喻性。

 

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在貌似理性的叙述中隐含对理性的厌倦和拒斥，语句带来的是语焉不详的语义读解，这种以“伪理性”“伪逻辑”作为叙述手段的结构方式导致的将是理性和逻辑的溃散，实则是一种超越于隐喻的语义狂欢。

然而，它并非隐喻和象征的结构，它呈现的总是实在的、直接的、正发生的现实。

 

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一首诗要质地朴素，色彩拙重，没有华丽和脂粉气，但其中内涵丰沛，气息饱满，仿佛有一个语境浑然的气场始终萦绕着我们的阅读。

直指的、不事修饰的语句叠加之后带来的不是题旨的单一，相反却是意义的不断嬗变、衍生、彼此消长。

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模糊性会成为诗性的一个来源；将语义空白留予读者，空白处便是诗。古典诗人喜欢说“诗眼”，实则空白也会成为诗眼。

                       

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客体和主体互相投射——在一首诗中，这二者是不可或缺的：没有前者，只剩下作者的理念或情绪的灌输；没有后者，诗就缺少“主角”，“空山不见人”，从而会失去触动人心的力量。                      

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日常生活中的物象和场景，是未被诗歌驯化（诗化）的，看起来似乎是不可入诗的。但一旦入诗，既会增加诗歌的日常性、现代性，又会显现诗歌语言的原创力。

在毫无诗意之处落笔，危险又刺激。让没有诗意的东西产生出诗意，这是一种能力，或者说，这是诗生成的一种途径；也是为诗歌标记著作权人的一种方式。

 

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切割得恰到好处的语感会带来了奇妙的效果，叙述被强行中止，语义遭到破坏，产生诸多空白，打断读者正常的阅读，一方面与读者相戏谑，一方面使读者参与文本意义的生产，这是即兴写作的一种形式，也是作者对于诗歌规范的一种藐视。

在我看来，如果诗歌真有什么不同于其他文体的美学原则的话，那么打破规范就是其第一美学原则。

 

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诗的逻辑就是不讲逻辑。诗性思维是跳跃的、无理性的、无厘头的。在诗歌中，“胡言乱语”是迷人的，甚至是唯一迷人的。

（待续）

根据余怒诗观摘要2022.7.30. 摄影：临风而立。