【群意绵绵】～青花瓷与旗袍群的邂逅😊

爱美丽原创手工💐

看到【我们都爱穿裙子】美友圈发起的分享纯浅色裙的公告，我脑海里第一个闪现的就是白色，在我看来白色在浅色系中可谓是天花板级别的啦✌🏻当白色裙子加入青花瓷元素则透着意境之美，有着浓郁的中国味道💝这款青花瓷旗袍裙是我的最爱🤗

一首《青花瓷》，把青花瓷的美唱了出来，青花瓷就像一个温婉的绝美女性，静静散发着自己的魅力，而青花瓷旗袍也充满着东方之美，自然也会散发独特的魅力，让人欲罢不能💝

我与青花瓷的情缘是从2012年国家拨付给黑河博物馆一批珍贵的明清瓷器开始的，因黑河地处中俄边境与俄罗斯仅一江之隔，独特的地缘优势使两国之间的文化交流与民间往来非常频繁，常常有俄罗斯观众来馆里参观，因此，将这个展览做成中俄双语展便纳入了策展计划，展览大纲俄语翻译工作的光荣使命就落在了我的头上，自此，我也有幸与青花瓷结下了不解之缘🤗💝

我现在所在的位置是本次展览的序厅。“龙”是中华民族的象征，龙纹，瓷器装饰的传统纹饰之一，二龙对称，龙体弯长，珠形滚圆，在构图上也具有一定美感。所以我们把二龙戏珠装饰图案作为背景墙的主图案，寓意北疆明珠黑河能像巨龙一样腾飞的祖国东北边陲🤗

翻译展览大纲的过程中让我对瓷器有了进一步的了解，让我知道了清代瓷器是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩等都是闻名中外的精品，为后世留存了宝贵珍稀的文化遗产💝

明代瓷器在瓷器发展史上是一个承上启下的重要阶段。明代制瓷业百花争艳，各种彩绘瓷逐渐流行，彻底改变了明代以前以单色瓷为主的局面。明代瓷器造型丰满、浑厚、古朴，线条柔和、圆润、给人以质朴、庄重之感。（其中，永乐、宣德青花开创了青花瓷的黄金时代，成化斗彩达到了历史顶峰，嘉靖、万历五彩揭开了彩瓷发展史上的新篇）💐

早在3000多年前的商代中期，我们的祖先就善用瓷土、长石等烧制出了胎质泛白、质地坚硬的原始瓷器。在距今1800多年前的东汉时期烧制出真正意义上的瓷器💐

盛唐时代，我国的瓷器制作技术已高度成熟，并形成了“南青北白”两大瓷窑系统。南方地区以浙江越窑为代表，主要烧制青瓷；北方地区以河北邢窑为代表，主要烧制白瓷💐

宋代制瓷业，百花齐放，名窑遍地。河北定窑、磁州窑；河南临汝窑、钧窑、登封窑；陕西耀州窑；浙江龙泉窑；湖南丘州窑、长沙窑；江西景德镇、吉州窑等名窑和主要瓷窑遍布大江南北。元代景德镇成功地烧制出青花和釉里红两大极具特色的新品种。明清两代，景德镇一统天下，其瓷器产量占我国瓷器总量的半壁江山，成为名符其实的瓷都。此外，福建德化窑、广东石湾窑、江苏宜兴窑等也以其独具特色的瓷器产品而闻名于世💐

青色和白色互相为伴，白色为第，青色为花，虽然只有简单的两种颜色。但是让人联想到过去那段悠悠的岁月，所有的一切仿佛都在那一笔一画之中，简单清雅，但是又饱含韵味🤗

瓷器的釉色分类瓷器主要分为单色釉瓷和彩瓷两种。单色釉瓷又分为素瓷和色釉瓷，彩瓷分为釉下彩、釉中彩、釉上彩和斗彩四种🌺

这个展厅灯光比较暗，拍摄人像效果不是很好，原因是博物馆为凸出主题，通过明暗度来突出文物本身。在昏暗的环境下，明亮的部分更容易“聚焦”💐

一方面，通过光线明暗的对比，让观众能够更加直观、更加清晰得看到文物；另一方面，人在光线不足的环境下，人们更安静，注意力更集中😄

这件瓷器叫“青花竹石纹玉壶春瓶”，玉壶春瓶，北宋时创烧的一种瓶式，呈撇口、细颈、垂腹、圈足，由宋人诗句中“玉壶先春”一词而得名。宋代主要由北方各窑口炼制。入元之后，其形制遍及南、北诸窑。明清两代，器身普遍比宋、元矮粗，这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物💐

对玉壶春瓶的喜爱让我创作了这幅用丙烯绘制、再利用过期药片加以装饰的青花瓷画💐

此作品在2019年雄安文创设计大赛（博物馆专项命题）中获得优秀奖🌸

站在自己翻译的展板前留念😊😝

常言道“干一行爱一行”，从事多年的俄语翻译与讲解工作让我对这份职业有着深深的感情，能为俄罗斯朋友更好的了解中国文化与艺术尽一份力我也非常的开心🤗想想即使将来退休了黑河博物馆还有自己的印痕可寻，倍感欣慰🤗💝

欢迎全国各地的美友到黑河博物馆参观指导👏🏻👏🏻届时我来为朋友们当向导哈😊😊💝💝

俄语诵读“莫斯科郊外的晚上”💐