交响音诗《千里江山》（全国巡演沈阳站）

花儿妈

演出团体：中国爱乐乐团演出时间：2022年8月13日 19:15演出地点：盛京大剧院·音乐厅 交响音诗《千里江山》 作曲：赵麟指挥：余隆演出：中国爱乐乐团由中国音协交响乐团联盟及全国23支交响乐团联合委约创作 笙：张梦琵琶：韩妍二胡：祝云琦钢琴：贺茗竹笛：冯天石女高音：方琼 曲目 【序】【第一乐章】云飞起，楚天千里 【第二乐章】水云溶漾，为笙与管弦乐队所作荣光浮动，声和流泉 【第三乐章】月壑松风，为琵琶与管弦乐队所作琅然。清园。谁弹。响空山。 【第四乐章】千叠浩荡，为二胡与管弦乐队所作照我满怀冰雪，浩荡百川流 【第五乐章】峥嵘曙空，为钢琴与管弦乐队所作叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东 【第六乐章】万山入海，为女高音、竹笛与管弦乐队所作万众归心，天下一家 现场悬挂着大型复刻版《千里江山图》，让我们观众进入音乐厅便感受到了气势恢宏却又不失细腻的祖国大好河山之景象。 一幅咫尺千里、穿越时空富有中华民族人文哲思的音乐画卷，在盛京大剧院盛大展开。 祖国辽阔山河的肌理脉络，在中国爱乐乐团气势恢宏，极富音乐韵律美感的交响乐演奏中呈现在现场的每一位观众面前…… 现场录音：【第六乐章】万山入海，为女高音、竹笛与管弦乐队所作万众归心，天下一家 本场演出是全国巡演的第4站。 听着乐曲再抬头看那幅千里江山图真的会融入其中！ 演出谢幕时，全场响起热烈掌声，许多观众被中国传统文化之美、乐曲之动人所感动着，久久无法忘怀。 也许这就是观演的魅力，你可以在这里体会一种久违的情绪，也可以在这里抛去一切，静心感受艺术带来的美。 正如余隆老师所希望的那样：“每一位听到这部作品的听众朋友都能在思考中感受作曲家心中的中国之美！” 返场曲1《我的祖国》 返场曲2《在灿烂的阳光下》 以下是本场演出信息扩展…… <a href="https://vhsagj.smartapps.cn/pages/wikisecond/video-flow?secondId=25830826&from=baikeswan&lemmaId=386355&collectionId=58336723&_swebfr=1&pageType=video&curNid=8723487316720368240" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">《</a>千里江山图》中国十大传世名画之一 《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。 该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。 在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。 《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。 《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。 <a href="https://b23.tv/v26nrP1" target="_blank" style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">《</a>千里江山图》高清滚屏展示（哔哩哔哩） 现收藏于故宫博物院的《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。 《千里江山图》卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。 王希孟中国北宋画家 王希孟（1096年—1119年[据传]），北宋晚期著名画家，中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。 然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工。 宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼独具，认为：“其性可教”，于是亲授其法。 王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。 人物简介《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。 画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。 用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。 代表作品王希孟传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。 时人赞其画“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。 卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。 《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。 作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。 景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。 作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。 作品详述表现手法 该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。 画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。 山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。 在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。 在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。 布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。此图无作者款印。 清初梁清标签题为王希孟作。卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙殿宝」、「乾隆御览之宝」等印二十八方。经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录。 《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。 画作内容画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。 形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。 设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。 整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。 卷後有当时蔡京的题跋：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。 上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”证明此画是真迹无疑。 《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。 全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。 用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。 画作特点《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。 构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。 而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。 <a href="https://vhsagj.smartapps.cn/pages/wikisecond/video-flow?secondId=41525749&from=wise&lemmaId=3927575&collectionId=58336417&_swebfr=1&pageType=video&curNid=590594779658829208" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">赵</a>麟当代作曲家、2022北京冬奥会开幕式音乐总监。赵麟，男，1973年（癸丑年）生于陕西西安，著名作曲家赵季平之子。5岁开始学习钢琴，1996年毕业于中央音乐学院作曲系，当代作曲家，2022北京冬奥会开幕式音乐总监。 赵麟及父亲赵季平不仅是中国知名作曲家，亦出身于书画世家。赵麟的祖父赵望云是长安画派的创始人之一，耳濡目染下，赵麟自小就对绘画特别感兴趣，特别是中国传统绘画。 他说：“传统绘画中蕴藏着中国美学观念，这和音乐创作一脉相承。” 用交响乐来展现中国画作意境，赵麟并不拘泥于“阐释”二字，更多依循东方哲学找到人和自然的共鸣：“这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。” 他直言：“这样的作品更多是一种礼赞，是对中国传统文化、传统思想的礼赞。” 为能展现千古名画的意境，赵麟在创作期间，将《千里江山图》悬挂于工作室，绕四壁一圈余，日夜对画寻找灵感。 对应《千里江山图》中相对独立又互为关联的6大场景，交响音诗《千里江山》以六个乐章的结构，构成了六幅风格迥异的音乐画面。 此外，《千里江山》的乐章标题均出自中国古代诗词，最后一个乐章，女高音咏唱的古诗为孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。 这是赵麟和多位专家探讨，翻阅了大量相关的书籍后的选择：“据考证，画作的一部分本身也与庐山有关。” 交响音诗《千里江山》的灵感来源北宋王希孟的画作《千里江山图》卷，是王希孟传世的唯一作品。 此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。 画家将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。 第一乐章标题“云飞起，楚天千里”出自出自宋代辛弃疾《贺新郎·邑中园亭》（回首叫、云飞风起）与《水龙吟・登建康赏心亭》（楚天千里清秋，水随天去秋无际）； 第二乐章标题是“水云溶漾”出自宋代苏轼《画堂春·寄子由》（平野水云溶漾，小楼风日晴和），副标题分别出自苏轼《哨遍·春词》(一霎晴风回芳草，荣光浮动，卷皱银塘水)与《醉翁操·琅然》（醉翁啸咏，声和流泉）； 第三乐章标题“月壑松风”出自五代巨然画作《万壑松风图》，副标题同样出自苏轼《醉翁操·琅然》； 第四乐章标题“千叠浩荡”出自宋代范成大《满江红》（山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。），副标题出自宋代辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》（唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流）； 第五乐章标题“峥嵘曙空”与第六乐章“万山入海”歌词均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。这些诗句大多反映了中国古代文人墨客在面对山水风景时的内心感受，充分体现了中国哲学中“天人合一”、“天人相应”的观念；如庄子所言，“天地与我并生，万物与我为一”，这种人与自然和谐共处的观念既是中国传统文化中最重要的理念之一，也是作曲家赵麟在创作这部音乐作品时的中心思想。 解读交响音诗《千里江山》 与原画作的六个部分相对应，作曲家赵麟的交响音诗《千里江山》也分为六个乐章，其中每个乐章的标题和副标题都来自中国古典文学名句。 第一乐章标题“云飞起，楚天千里”出自出自宋代辛弃疾《贺新郎·邑中园亭》（回首叫、云飞风起）与《水龙吟・登建康赏心亭》（楚天千里清秋，水随天去秋无际）； 第二乐章标题是“水云溶漾”出自宋代苏轼《画堂春·寄子由》（平野水云溶漾，小楼风日晴和），副标题分别出自苏轼《哨遍·春词》(一霎晴风回芳草，荣光浮动，卷皱银塘水)与《醉翁操·琅然》（醉翁啸咏，声和流泉）； 第三乐章标题“月壑松风”出自五代巨然画作《万壑松风图》，副标题同样出自苏轼《醉翁操·琅然》； 第四乐章标题“千叠浩荡”出自宋代范成大《满江红》（山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。），副标题出自宋代辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》（唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流）； 第五乐章标题“峥嵘曙空”与第六乐章“万山入海”歌词均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。 这些诗句大多反映了中国古代文人墨客在面对山水风景时的内心感受，充分体现了中国哲学中“天人合一”、“天人相应”的观念；如庄子所言，“天地与我并生，万物与我为一”，这种人与自然和谐共处的观念既是中国传统文化中最重要的理念之一，也是作曲家赵麟在创作这部音乐作品时的中心思想。 交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》卷有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。 如作曲家本人所说，“这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，而更多的是写人身处自然、身处社会时的内心活动，以及外界对人的影响。” 作品以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。 在创作中，作曲家赵麟将这幅千古名卷活化为音乐诗篇，其创作并不拘泥于用音乐阐释画面，而是着重体现中国人在面对自然时的内心感受。 在王希孟的《千里江山图》卷中，画家将景物共分为六个部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。 与这六个部分的画面相对应的，是作曲家赵麟在交响音诗《千里江山》中采用了六个乐章的结构，通过每个乐章中采用的不同器乐形式，构成了六幅风格截然不同的音乐画面。 作曲家赵麟自述： 我创作这部《千里江山》是从北宋王希孟的画作《千里江山图》，以及中国的古典文化中得到了启发，希望为这部管弦乐作品注入古典与现代的交织。 这部作品一共包含一段序曲与六个乐章，其中的每个乐章都采用了类似《诗经》的“比兴”手法，先写物，再由物及人。 第一乐章的标题是“云飞起，楚天千里”，这是一个全景式的、纯粹的管弦乐乐章，以宏大的视角作为整部作品的主题，在这个乐章里运用到的主题素材在后面的乐章中都会反复出现，但是是以不同的表现形式与乐器组合。 第二乐章的标题是“水云溶漾”，独奏乐器是笙，这也是第一段有民族器乐加入的乐章。我在这个乐章里先写水、写云，再写人的内心感受，表现的是人与大自然之间的关系。 第三乐章“月壑松风”是琵琶与管弦乐队的协奏，同时还有一个副标题“琅然。清园。谁弹。响空山”，这首一个比较安静的乐章，我首先试图营造一个山谷中月下的感觉，有鸟鸣回荡在山谷里，有风吹松针发出的声音等。之后音乐突然进入快板，也就是“树欲静而风不止”的感觉。 第四乐章是二胡与乐队，我称之为“千叠浩荡”，小标题是辛弃疾的诗句“照我满怀冰雪，浩荡百川流”。这个乐章更加侧重写人，抒发人在面对浩荡山河时产生的热爱与阔达的胸怀。 第五乐章是一个比较激烈的钢琴与乐队的乐章，描写的是叠嶂的山峦，“万马回旋、众山欲东”的山势，以及人在面对群山时的感受。这个标题的名字叫“峥嵘曙空”，出自孟浩然的《彭蠡湖中望庐山》，这首诗也是最后一个乐章里的女高音独唱的歌词。 第六乐章名为“万山入海”，为女高音独唱、竹笛独奏与乐队所作，歌词是孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。 为什么要用这首诗呢？我在创作这部作品的时候，读到了余辉先生著《百问千里》，这首他对王希孟《千里江山图》的解读，其中就谈到了，他认为这幅画在创作时是有实体作为参照的，而经过大量的研究，他认为主要的参照物应是庐山，或者说画作里是有庐山的影子在里面的。 所以我选择了孟浩然的这首写庐山的诗，五言十八句。这首诗也反映了中国人的处世哲学，它从对整个环境的描写，最后写到人的心态。在这个乐章里，人声与民族乐器、交响乐队的声音交相辉映，为整部作品画上句号。 第一乐章标题“云飞起，楚天千里”出自出自宋代辛弃疾《贺新郎·邑中园亭》（回首叫、云飞风起）； 《贺新郎·邑中园亭》（原文）　邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。　　 甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几!白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜?我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。　　 一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。　　 （译文）　　我已经很衰老了。平生曾经一同出游的朋友零落四方，如今还剩下多少?真令人惆怅。这么多年只是白白老去而已，功名未竟，对世间万事也慢慢淡泊了。还有什么能真正让我感到快乐?我看那青山潇洒多姿，想必青山看我也是一样。不论情怀还是外貌，都非常相似。　　 把酒一尊，在窗前吟诗，怡然自得。想来当年陶渊明写成《停云》之时也是这样的感觉吧。江南那些醉中都渴求功名的人，又怎能体会到饮酒的真谛?在酒酣之际，回头朗吟长啸，云气会翻飞，狂风会骤起。不恨我不能见到疏狂的前人，只恨前人不能见到我的疏狂而已。了解我的，还是那几个朋友。　　 （注释）　贺新郎：后人创调，又名《金缕曲》《乳燕飞》、《貂裘换酒》。传作以《东坡乐府》所收为**早，惟句豆平仄，与诸家颇多不合。因以《稼轩长短句》为准。一百十六字，前后片各六仄韵。大抵用入声部韵者较激壮，用上、去声部韵者较凄郁，贵能各适物宜耳。　　邑：指铅山县。辛弃疾在江西铅山期思渡建有别墅，带湖居所失火后举家迁之。　　仆：自称。　　停云：停云堂，在瓢泉别墅。　甚矣吾衰矣：源于《论语·述而》之句“甚矣吾衰也!久矣吾不复梦见周公”。这是孔丘慨叹自己“道不行”的话(梦见周公，欲行其道)。作者借此感叹自己的壮志难酬。　　问何物、能令公喜：源于《世说新语·宠礼篇》记郗超、王恂“能令公(指晋大司马桓温)喜”等典故。还有什么东西能让我感到快乐。　　白发空垂三千丈，一笑人间万事：这两句出典于李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”。　妩媚：潇洒多姿。　　搔首东窗：借指陶潜《停云》诗就，自得之意。　　江左：原指江苏南部一带，此指南朝之东晋。　　浊醪(láo)：浊酒。　　云飞风起：化用刘邦《大风歌》之句“大风起兮云飞扬”。　　不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳：引《南史·张融传》的典故：“不恨我不见古人，所恨古人又不见我”。知我者，二三子：引《论语》的典故：“二三子以我为隐乎”。　　 （创作背景）　这首词是辛弃疾落职闲居信州铅山(今属江西)时的作品，是为瓢泉新居的“停云堂”题写的，仿陶渊明《停云》“思亲友”之意而作。 辛弃疾“独坐停云”，触景生情，信手拈来，随成此篇，反映了词人落职后的寂寞心境和对时局的深刻怨恨。 据邓广铭《稼轩词编年笺注》考证，此词约作于宋宁宗庆元四年(公元1198年)左右，此时辛弃疾被投闲置散已四年。 第一乐章标题“云飞起，楚天千里”出自出自宋代辛弃疾《水龙吟・登建康赏心亭》（楚天千里清秋，水随天去秋无际）； <a href="https://vhsagj.smartapps.cn/pages/wikisecond/video-flow?secondId=151134&from=baikeswan&lemmaId=6978136&collectionId=58394359&_swebfr=1&pageType=video&curNid=6679004776567008415" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《</a>水龙吟·登建康赏心亭》（原文）楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！ （译文）空荡的秋空虽火红似火，可是我心中却千里冷落凄凉，冷清的江水只能伴随着天空流去，何处会是尽头，这秋天无边无际。 无奈的眺望远处的山岭，为何，报国又比登天难，为何，国家又如此腐败，只能怪人间正道是沧桑。 那群山像女人头上的玉簪和螺髻，难道说，这王朝只剩下花天酒地了吗？斜下的太阳照着这亭子，在长空远飞离群。 孤雁伴着它那凄惨绝望声从天空划过，或许是映照着我这流落江南思乡游子。我看着这宝刀，却不曾沾染着敌人的鲜血，我狠狠地把亭上的栏杆都拍遍了，也没有人领会我现在登楼的心意，天下知我者，还能有谁呢？。我可不会像张翰那样，为家乡之景而归。那刘备天下为怀，斥责许汜，辞气激扬，令人佩服。只可惜时光如流水一般过去，我真担心着风雨飘荡中的国家，时间如白驹过隙！连一拭英雄泪的红巾翠袖也无人唤取了。 （注释）建康：今江苏南京。遥岑：岑，音cén。远山。玉簪螺髻：簪，音zān；髻，音jì。玉簪、螺髻：玉做的簪子，像海螺形状的发髻，这里比喻高矮和形状各不相同的山岭。断鸿：失群的孤雁。吴钩：古代吴地制造的一种宝刀。这里应该是以吴钩自喻，空有一身才华，但是得不到重用。了：音liǎo。鲈鱼堪脍：用西晋张翰典。南朝宋刘义庆《世说新语·识鉴》：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中莼菜羹﹑鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？’遂命驾便归。俄而齐王败，时人皆谓为见机。”后因以“鲈鱼脍”为思乡赋归之典。季鹰：张翰，字季鹰。求田问舍：置地买房。刘郎：刘备。才气：胸怀、气魄。流年：流逝的时光。忧愁风雨：风雨，比喻飘摇的国势。树犹如此：用东晋桓温典。倩：请托。qiàn，旧时读qìng。红巾翠袖：女子装饰，代指女子。揾：wèn。擦拭。 （赏析）上片大段是写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的江景。写得气象阔大，笔力遒劲。意思说，楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。　　“楚天”的“楚”，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江，也就是苏轼《念奴娇》词中“大江东去”的大江。 “千里清秋” 和“秋无际”，写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。　　“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。意思说，放眼望去，远山千姿百态，有的很像美人头上插戴的玉簪，有的很像美人头上螺旋形的发髻，可是这些都只能引起我对丧失国土的忧愁和愤恨。 “玉簪螺髻”一句中的“玉簪”，是古代妇女的一种首饰；“螺髻”，指古代妇女一种螺旋形发髻。韩愈有“水作青罗带，山如碧玉篸”的诗句（篸即簪）。 “遥岑”，即远山，指长江以北沦陷区的山，所以说它“献愁供恨”。这里，作者一方面极写远山的美丽——远山愈美，它引起作者的愁和恨，也就愈加深重；另一方面又采取了移情及物的手法，写远山“献愁供恨”。 实际上是作者自己看见沦陷区的山，想到沦陷的父老姊妹而痛苦发愁。但是作者不肯直写，偏要说山向人献愁供恨。 山本来是无情之物，连山也懂得献愁供恨，人的愁恨就可想而知了。这样写，意思就深入一层。　　“楚天千里清秋，水随天去秋无际”两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁、恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。作者接着写道：　　“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。”意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对沦陷的故乡的思念。他看着腰间佩带的不能用来杀敌卫国的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干。可是又有谁能领会他这时的心情呢？　　这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但同时也是喻情。落日，本是自然景物，辛弃疾用“落日”二字，含有比喻南宋朝廷日薄西山、国势危殆的意思。“断鸿”，是失群的孤雁。辛弃疾用这一自然景物来比喻自己飘零的身世和孤寂的心境。“游子”，是辛弃疾直指自己。一般地说，凡是远游的人都可称为游子，辛弃疾是从山东来到江南的，当然是游子了。　　如果说上面“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句是写景寓情的话，那么“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”三句，就是直抒胸臆了。“吴钩”，本是战场上杀敌的锐利武器，但现在却闲置身旁，无处用武，这就把作者空有沙场杀敌的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。 以物比人，这怎能不引起辛弃疾的无限感慨呀！“栏干拍遍”是表示胸中那说不出来的抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄的意思，用在这里，就把作者徒有杀敌报国的雄心壮志而又无处施展的急切悲愤的情态宛然显现在读者面前。　上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳做官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。（见《晋书。张翰传》）现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！ “尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。 刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。　　如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。 作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情？作者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又止一人呢？作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是自然引出下一层。　　“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语。言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪？”树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢！ 这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。 这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。　　下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人,唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。 在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。　　该词是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力量，使人们百读不厌。　　全词通过写景和联想抒写了作者恢复中原国土，统一祖国的抱负和愿望无法实现的失意的感慨，深刻揭示了英雄志士有志难酬、报国无门、抑郁悲愤的苦闷心情，极大地表现了词人诚挚无私的爱国情怀。 （创作背景）公元1174年（宋孝宗淳熙元年），辛弃疾将任东安抚司参议官。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，任了一介小官，一次，他登上建康的赏心亭，极目远望祖国的山川风物，百感交集，更加痛惜自己满怀壮志而老大无成，于是写下一首《水龙吟》词。辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，中年后别号稼轩，山东东路济南府历城县（今山东省济南市历城区）人。南宋官员、将领、文学家，豪放派词人，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。 辛弃疾出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。 一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。 由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。 第二乐章标题是“水云溶漾”出自宋代苏轼《画堂春·寄子由》（平野水云溶漾，小楼风日晴和） 《画堂春①·寄子由②》（原文） 柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨③。小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌④。 平野水云溶漾⑤，小楼风日晴和。济南何在暮云多⑥，归去奈愁何⑦。 （注释）①《画堂春》：词牌名，又名《画堂春令》。双调，四十七字。上片四句，四平韵。下片四句，三平韵。上下片除第一句不同外，其余三句字数、格律相同。②子由：苏轼的弟弟苏辙，字子由，一字同叔，晚号颍滨遗老，眉州眉山（今属四川）人，北宋文学家、诗人、宰相、“唐宋八大家”之一。③鉴新磨：像新磨的铜镜。④采菱歌：乐府曲名，梁武帝《江南弄》七曲之五《采菱曲》，此指陈州女子所唱。⑤溶漾：波光浮动的样子。⑥暮云：杜甫《春日怀李白》诗：“渭北春天树，江东日暮云”，后以“暮云春树”比喻对友人的思念，这里指暮云遮住望眼，看不见济南。⑦归去：指苏辙任满，将召还。 （译文）陈州城内美景多，柳花纷飞的地方，麦子随风摇摆，如金色的波浪一般。风平浪静之后，夜晚的大明湖犹如新磨的镜子一般明亮照人。湖上的小舟双棹齐飞，就好比织衣服的梭子那般在湖面上飞快来去。船上的采菱女们一齐唱着采菱歌，歌声悦耳动听。 平原之上，水云相接之处，水天一色，碧波荡漾。小楼之外，风和日丽，天气晴好。济南风光如此大好，但依然难解心中的相思之情。归去，为何就这般难呢？ （创作背景）宋神宗熙宁九年（1076年）九月，苏辙将罢济南掌书记任还京，苏轼作该词表达对苏辙深切的思念之情。 （文学鉴赏）上片追叙宋神宗熙宁四年秋，苏轼与苏辙同游陈州（今河南淮阳）柳湖的情景。当时，苏辙在陈州任学官，苏轼由汴京赴杭州通判任，途经陈州，二人相晤甚欢。词中以柳湖为中心描写景物，展开了一幅清新、淡雅的水墨画。柳湖以“柳”取胜，开头“柳花飞处”四字便是着力的一笔。 对于湖面，苏轼着重写出它的明净，用刚刚打磨过的镜子（“鉴新磨”）来形容。苏轼笔下的景物有静态的，也有动态的，如“花飞”、“麦摇波”、“飞棹”等都富有动感，它们共同构成了一个自在、轻盈的美的境界，烘托出苏轼、苏辙二人游湖时欢快、悠闲的心情。 下片写当前景物，并抒写了苏轼、苏辙二人离合的情思。开头两句用对仗描写眼前景物，在平坦、广阔的原野上，水天连成一片，波光粼粼，小楼上风和日丽。 一切平静，安适，隐含着传告平安的意思。然而一想到远在济南的弟弟苏辙，苏轼心中便波澜突起。最后两句情、景兼到，抒写离愁曲折有致，而又深切动人。 “暮云多”，既是楼头远眺所及的实景，因而成了苏轼远望济南的障碍物。篇末提到“归去”，是因为苏轼、苏辙二人早年曾有，早日隐退而为“夜雨对床”之乐的约定，即使日后能如愿以偿，与当前的别离仍有巨大的“时间差”，因而深感痛苦和无奈，可见离愁的深重。全词，表达了苏轼对苏辙的思念之情。 上片、下片之间的虚实变化用了“暗转”的写法。上片是由苏轼的回忆所构成的虚境，下片头两句则转换成眼前的实境，而其间未用任何字面加以提示，前后的联络与变化形成了一种“暗转”。这是写作艺术浓缩的结果。 第二乐章副标题出自苏轼《哨遍·春词》(一霎晴风回芳草，荣光浮动，卷皱银塘水) 《哨遍·春词》（原文）睡起画堂，银蒜押帘，珠幕云垂地。初雨歇，洗出碧罗天，正溶溶养花天气。一霎暖风回芳草，荣光浮动，掩皱银塘水。方杏靥匀酥，花须吐绣，园林排比红翠。见乳燕捎蝶过繁枝。忽一线炉香逐游丝。昼永人间，独立斜阳，晚来情味。 便乘兴携将佳丽。深入芳菲里。拨胡琴语，轻拢慢捻总伶俐。看紧约罗裙，急趋檀板，霓裳入破惊鸿起。颦月临眉，醉霞横脸，歌声悠扬云际。任满头红雨落花飞。渐鳷鹊楼西玉蟾低。尚徘徊、未尽欢意。君看今古悠悠，浮幻人间世。这些百岁，光阴几日，三万六千而已。醉乡路稳不妨行，但人生、要适情耳。 （译文）醒来在画堂中用银蒜将帘子押上，用珠装饰的帷幕如云般落在地上。雨刚下又停歇下来，洗出一个碧罗明净的天色，正是暖洋洋的花卉生长的天气。 一瞬间暖风吹春天回来，芳草又生，祥和的天气在浮动，风还吹皱起银色的池塘水。 正是杏花醉成酒窝，还在脸上匀匀地搽上酥一类细嫩乳品，花蕊如绣般绽开，红红绿绿前后排列。只见稚嫩的燕子，吃掉蝴蝶而飞过了密林。 忽然出现一条线，那是炉子香烟逐绕着虫丝。白昼长了人也闲了，独自一人站在斜阳下，体会着夜即将到来的情味。 自然地乘着游兴，带领美女们，进入到香花芳草园里。弹拨胡琴使之发声，轻轻地“拢”，慢慢地“攒”，都很灵巧高妙。把罗裙系得紧紧的，急速趋使按照檀板节奏而舞，《霓裳羽衣曲》音响进入到急速的乐章时如受惊的雁飞声。 暗淡的月光降到眉间，如喝酒红脸的霞光布了一脸，歌声悠扬悦耳地飞入云际。随它落雨般的红花飞满头，高楼西边的天空的月亮渐渐地往下落去。 人们还在徘徊不回，只因游人的欢乐情意未得到满足，还想行乐下去。君不见今古悠悠往事，都成为浮幻空虚的人间世事。 这一百年，有几多时间，三万六千日罢了。醉生梦死的回乡路，不妨走一遭，但人们的一生要痛快地尽情地行乐，人生多短暂啊！ （注释）哨遍：词牌名。双调二百三字，上片十八句五仄韵、两叶韵，下片十九句九仄韵、两叶韵。画堂：有壁画的居室。银蒜：银质蒜形帘坠，拴于帘幕下端，以防风吹。珠幕：饰有珠玉的帘幕。碧罗：青色丝织品，此喻雨后天色澄净。“正溶”句：谓暮春牡丹花开时。古人认为此时天气轻云微雨，半阴半晴，适宜养花。溶溶：和暖貌。一霎（shà）：一阵。回芳草：芳草回绿。荣光：指花木的光泽。银塘：波光粼粼的塘面。方：正。杏靥（yè）：杏形状微涡，故云。靥，酒涡。匀酥：匀净细嫩。花须：花蕊。捎：掠过。游丝：春季空中所飘蛛丝。永：长。时近夏天，故昼长。 将：义同“携”。佳丽：美人。芳菲：花草。拨：弹拨。胡琴：泛指来自北方、西北各族的拨弦、拉弦乐器。从下句看，知其为琵琶。拢、捻（niǎn）：叩弦与揉弦。伶俐：聪灵，谓佳丽。约：束。趋：节拍。此为打节拍。檀板：檀木所制拍板，用以定节拍。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，传自唐代。人破惊鸿起：唐宋大曲。颦（pín）月临眉：谓眉似弯月。颦，皱眉，此为弯义。醉霞横脸：谓脸色红润。悠扬云际：谓歌声响亮。红雨：谓落花。鳷（zhī）鹊楼：南朝楼阁名，在今江苏南京。玉蟾（chán）：皎洁的月亮。三万六千：即上句所谓“百岁光阴”，故人所认为的人寿上限。醉乡，喻醉中境界。唐王绩有《醉乡记》。 适情：顺乎性情。 （创作背景）　　此词约作于宋神宗元丰元年（1078年）春。是时，东坡知徐州任上。他曾携乐妓游张山人园，作诗以志之。在此之前，自求外任。为了解脱政治争斗之苦恼，他又携“佳丽”游春，作此词。 （赏析）　　上片写游春行踪，即景生情。开头三句写室内景起兴。 “画堂’、“银蒜”、“珠幕”，表明为富贵人家的富丽堂皇的内部环境，住上好是好，就是叫人发腻，自然联想到游春。 接着三句写第一个景象：雨后天晴正养花。雨洗碧罗天，溶溶养花天，好一个“天”的世界。 第七、八、九句写第二个景象：风回芳草皱银塘。暖风回芳草，暖风皱银塘，好就好在“风”之力。 第十、十一、十二句写第三个景象：杏靥匀酥花吐绣。百花满园林，红绿大排列。杏好花好春更好。 第十三句写第一个物象：乳燕捎蝶过繁枝。一“捎”一“过”，十分灵巧可爱。 第十四句写第二个物象：一线炉香逐游丝。一“线”一“逐”，异常生动有趣。 最后三句写第三个物象：斜阳景含人情味。一“立”一“来”，自然形象逼真。 东坡俨然以摄影师蒙太奇手法，将三景象、三物象剪辑、组合、叠印成一幅“明媚春光”长卷，让人爽心悦目，向上一路。　　 下片写游春娱乐，借题发论。开头二句写男欢女乐：携佳丽，人芳菲，幽情默默。 第三、四句写弹拨胡琴：轻拢慢燃伶俐，琴韵悠扬。 第五、六、七句写起舞《霓裳》：约罗裙，趣檀板，舞姿惊雁。 第八、九、十句写动人歌声：颦眉醉霞横脸，歌声嘹亮。 第十一、十二、十三句写乐兴高涨：落花飞，玉蟾低，意欲再娱。 最后七句针对上片下片游春观景物，与娱乐，借题发论。悠悠往事，时光易逝；浮幻人生，如人道境；醉生梦死，及时行乐。 东坡俨然以戏剧家导演手法，将一个“入芳菲”境、三个歌舞场面和一个未尽意情景排列在一起，成为多幕性戏剧一幕幕推向观众，让人心旷神怡，回味无穷。　　 全词以铺叙的手法写了情景，先景后情；写了时间，先昼后晚；写了歌舞，交错呈现。有头有尾，结构完整。 由昼永——斜阳——晚来。玉蟾低，突出地写了度过一个漫长而无忧虑、极其痛快的美好时光，渲染了青春易逝、及时行乐的消沉感。这是与东坡此时此地外任处境和心境分不开的。 第二乐章标题出自苏轼《醉翁操·琅然》（醉翁啸咏，声和流泉）； 《醉翁操·琅然》（原文）琅琊幽谷，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会，醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦。然有其声而无其辞。翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度而琴声为词所绳约，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍，遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。 琅然。清圜。谁弹。响空山。无言。惟翁醉中知其天。月明风露娟娟。人未眠。荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童颠，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽外三两弦。 （译文）欧阳修在滁州游琅琊幽谷，飞瀑鸣泉，声若环佩。美妙动人，乐而忘归，写了篇《醉翁亭记》，脍炙人口，当时就刻石立了碑。沈遵特意跑到滁州探访，见那琅琊山水确如醉翁妙笔所绘，就动了兴致，以琴寄趣，创作了一支宫声三叠的琴曲《醉翁吟》（即《醉翁操琅然》）。沈遵寻了个机会为欧阳修亲自弹奏此曲，欧阳修听了很高兴。并应沈的请求为该曲作了词。欧词自是大手笔，“然调不主声，为知琴者所惜。”调不主声就是唱不出来。沈遵的《醉翁吟》传开之后，引起了很多人的兴趣，不但争传《醉翁吟》琴曲，连欧阳修所作《醉翁吟》歌词，也有好事者纷纷为其谱琴曲，但都不理想。冥冥中似乎在等待着什么机缘，一晃三十多年过去，欧阳修、沈遵相继去世，庐山玉涧道人崔闲还惦记着这件事。崔闲精通琴曲，曾拜沈遵为师。他非常喜欢此曲，“常恨此曲无词，乃谱其声，请于东坡居士。”苏轼贬谪黄州期间，崔闲多次从庐山前往拜访。一次他揣着《醉翁吟》的曲谱登门，请东坡填词。苏轼不但诗文高妙，而且精通音律，听明来意，欣然应允。于是乎，崔闲弹，东坡听，边听边谱词，不大一会儿就完成了。　　 飞瀑似珠玉叠串琅琅鸣泉，高山推出明月，清朗团圆。我问：是谁？琴弦轻响，优美的旋律，回荡空山，无人应答，静寂塞满广大空间。只有醉翁理解这天上的琴弦。这是大自然的音籁，美妙呵，难以言传。明月中天，清风把琴声送出很远，露水似真珠，眨着笑眼。此时此刻，谁能安恬入眠？背负草编筐篓的人，走过山前，大声高呼：有心人才能如此这般！　　 醉翁长啸，吟诵新的诗篇。余音袅袅，回答的是谷中的流泉。醉翁去了，不再回还。抛下的只是，朝的吟咏，夜的哀怨。山，有时会裸露光秃秃的山巅；水，有时会倒流回环。然而，醉翁呢？他已不会回到少年。醉翁呵，已经归去，幻化成仙。这美妙的乐曲，却留在人间。不信，请你倾听，听呵，听这流注的奔泉。手指弹奏以外，还有新的一两只和弦，这《醉翁操》便是乐曲中的名篇。 （注释）琅琊：山名。在今安徽滁县西南。欧阳修《醉翁亭记》：“环滁皆山也，其西南诸峰。林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅邪也。”幽谷：幽深的山谷。若中音会：好像与音乐的节奏自然吻合。醉翁：欧阳修的号。见《水调歌头》（昵昵儿女语）注。沈遵：欧阳修《醉翁吟》：“余作醉翁亭于滁州。太常博士沈遵，好奇之士也。闻而往游焉。爱其山水，归而以琴写之。作《醉翁吟》三叠。”绝伦：无与伦比。绳约：束缚，限制。捐馆舍：死亡的婉称。《战国策·赵策》：“今奉阳君捐馆舍。”鲍彪注：“礼：妇人死日捐馆舍。盏亦通称。”按欧阳修卒子熙宁五年（1072）。琅然：象声词。响亮的样子。清圜：清新圆润。娟娟：美好的样子。杜甫《狂夫》：“风含翠篆娟娟静，雨渑红蕖冉冉香。”荷蒉过山前，曰有心也哉此贤：《论语·宪问》：“子击磐于卫，有荷蒉而过孔氏之门者。曰：“有心哉，击磐乎！”荷蒉：背着草筐，此喻懂得音乐的隐士。醉翁啸咏，声和流泉：谓欧阳修吟咏之声跟山间泉水之声相应。童颠：山顶光秃。《释名·释长幼》：“山无草木日童。”回川：漩涡。李白《蜀道难》：“下有冲波逆折之回川。”思翁无岁年：谓思念醉翁无时或释。无岁年，不论岁月。徽：琴徽，系弦的绳。《汉书·扬雄传》：“今夫弦者，高张急徽。”注：“徽，琴徽也。所以表发抚抑之处。”后世多指琴面十三个指示音节的标志为徽。 （赏析）这是琴曲，属正宫苏轼词集原不载。同时郭祥玉效作一首。序云：“予甥以子瞻所作《醉翁操》见寄，未以为工也。倚其声作之。”此后辛弃疾作一首，始编入集中，即正式沿用为词调。又楼钥二首，其一和苏氏韵。宋人所作，合五首。双凋，九十一字。上片十句十平韵，下片十句八平韵。苏轼此词就是专门为琴曲《醉翁操》这一天生绝妙之曲而谱写的。 由于时代变迁，琴曲《醉翁操》原来是有其声而无其辞，此后乐谱失传，却变成有其辞而无其声。现传苏轼所作词，是否得其天籁，这就只能从语言文字中加以揣摩。这首词上片，状写流泉之自然声响及其感人效果。 “琅然。清圜。谁弹。响空山。”四句为鸣泉飞瀑之所谓声若环佩，创造出一个美好意境。琅然，乃玉声。《楚辞·九歌》曰：“抚长剑兮玉珥，璆锵呜兮琳琅。”此用以状流泉之声响。 “清圜”二字，有用以形容月亮的，如杜甫《舟中》曰：“今朝云细薄，昨夜月清园”；有用以形容荷叶的，如周邦彦《苏幕遮》词“水面清园，风荷举”；有用以形容声音的，如苏轼《一从花》词“钟鼓渐清园”。 这里用来说声音——琅然的流泉，清越圆转；而以夜月作陪衬。谓：在此夜月清园而又十分幽静的山谷中，是谁弹起这一绝妙的乐曲？“无言。惟翁醉中知其天。”这是上面设问的回答。谓：这是天地间自然生成的绝妙乐曲。 这一绝妙乐曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁欧阳修能够于醉中得之，亦能理解其天然妙趣。于是，这就进一步表明了流泉声响之无限美妙。“月明风露娟娟。人未眠。”一句不是正面写声响，但却说出了声响所产生的巨大感人效果。谓：在此明月之夜，“风含翠筱娟娟静，雨裹红蕖冉冉香”（杜甫《狂夫》诗句），人们因为受此美妙乐曲所陶醉，迟迟未能人眠。“荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。”上二句说一般人听此曲听得入了迷，此二句说这一乐曲如何打动了荷蒉者。 《论语·宪问》曰：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’既而曰：‘鄙哉，硁硁乎！莫己知也，斯已而已矣。深则厉，浅则揭。’子曰：’果哉，末之难矣。”’词作将此流泉之声响比作孔子之击磬声，用荷蒉者对击磐声的评价，颂扬流泉之自然声响。 下片描述醉翁的啸咏声及琴曲声。“醉翁啸咏。声和流泉。”二句照应上片所说，只有醉翁欧阳修才能得其天然妙趣。欧阳修曾作《醉翁亭记》于滁州。在琅琊幽谷听鸣泉，且啸且咏，乐而忘返，天籁人籁，完全融为一体。 “醉翁去后，空有朝吟夜怨。”二句说醉翁离开滁州，流泉失去知音，只留下自然声响，但此自然声响，朝夕吟咏，似带有怨恨情绪。“怨”为平声，作名词解。 “山有时而童颠。水有时而回川。”二句说时光流转，山川变换。琅琊诸峰，林壑尤美，并非永远保持原状。童颠，指山无草木。谓：蔚然而深秀之琅琊，有时候也将失去其奇丽景象。至于水，同样也不是永远朝着一个方向往前流动的。因此，琅琊幽谷之呜泉也就不可能完美地保留下来。 “思翁无岁年，翁今为飞仙。”二句说山川变换，人事变换，人们因鸣泉而念及醉翁，而醉翁却已化仙而去。《十洲记》载：蓬莱山周回五千里，有圆海绕山，无风而洪波百丈，不可往来。唯飞仙能到其处耳。词作用此典，意即醉翁化为飞仙，一去不复返，鸣泉之美妙，也就再也无人聆赏了。但是，“此意在人问，试听徽外三两弦。”二句说鸣泉虽不复存在，醉翁也已化为飞仙，但鸣泉之美妙乐曲，醉翁所追求之绝妙意境，却仍然留存人间，这就是琴曲《醉翁操》。 因为琴曲《醉翁操》乃鸣泉之另一知音沈遵，以琴声描摹下来的乐曲，同是鸣泉之天然和声。词作最后将着眼点落在琴声上，突出了全词的主题。从词意上看，词作写鸣泉及其和声，能将无形之声响写得如此真实可感，如果不是对于大自然的造化之工有着真切的体验，无论如何也不能臻于此境。 而且，从格式上看，词作句式及字声配搭非常奇特。开头四句，“琅然。清圜。谁弹。响空山”，只有一个仄声字（“响”）。其余都是平声。 接着两句亦然。这样的安排，恐怕与此曲所属宫调有关。同时，上二下两结句作七言拗句，上结“曰（入作去）有（上代平）心也（阳上作去）哉此贤”与下结“试听徽外三两弦”，四声相合，当也是特意安排（据盛配《词调订律》卷二十二）。这都是琴曲韵度所留下的音乐印记。 全词节奏鲜明，韵脚鲜明，读来朗朗上口，其中画面感十足，于乐曲搭配更见绝妙，实为不可多得的佳作，无怪乎清代陈廷焯《词则·别调集》中评价本词“清绝、高绝，不许俗人问津”。 第三乐章标题“月壑松风”出自五代巨然画作《万壑松风图》； 《万壑松风图》是五代时期画家巨然创作的一幅水墨画，现藏于上海博物馆。 《万壑松风图》描绘了中国江南山水的雄浑景色，各种松树，百姿千态，栩栩如生。千山万壑，亭亭盖盖，苍郁清润。 《万壑松风图》的坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。 《万壑松风图》画高远景色，从山脚下可见溪塘小桥，密密丛丛的树木中坐落着数间茅屋，其中一榭依石临水，有白衣人坐其中，从房后望去，蜿蜒山路沿谷涧上去。 在两山之间、谷涧之上，有一巨大的楼阁，阁后烟岚弥漫，层岩丛树，飞瀑奔泉；且又有山楼水榭、远寺长桥，掩映在万松山壑间。 （创作背景）巨然首先是一位僧人，其次才是画家，其绘面更注重禅意。从历史角度来看，这幅画的创作时间是五代末北宋初，在政治变换频频的洪流中，巨然难以“六根清静”。 苦闷的现实，俗世的羁绊，绘画成为画家抒发情感的一种方式，正是此种心境下，巨然创作了《万壑松风图》。 （艺术鉴赏）主题《万壑松风图》画面中小桥流水，深山古寺，表达出禅宗思想的平实淡恬，使画面更加生活化。 当读者凝神注视画面上的千山万壑，群松如涛，山似乎在飞舞，松似乎在奔驰，松风呼啸夹杂着泉涧喧湍，大有撼天动地的浩荡之势，然而，慢慢地这一切开始趋于平息，终于定格冻结，直到只剩下满纸玄色，葱润空明，于是便领悟到那飞动喧嚣、形形色色的万壑松风，不过是世界的表象，就像海面所掀起的浪涛浪花，而世界的真如，乃是永恒地静寂的空明澄澈。 至此，读者的心灵仿佛也就与山川一同达到了“神遇迹化”的境地。 （画法：点苔法）在《万壑松风图》中，中央留白四周用焦墨点苔，山与山之间也利用焦墨点苔来分割。 房舍人物用笔，也不像先前唐代山水画作工细，墨色笔法有了细微变化，更加生动。 中国画构图讲究“疏能跑马，密不透风。”这幅画中所面松树还能见到早期山水画画树每棵树单个来表达的影子，导致断面局部效果分散。 而在所画溪水中，用来表现水流湍急，画了过多的石块，有的大小雷同，则显得有些杂乱。 在画面中景物远近表现上，巨然以所用墨色由重至淡、景物由密变疏、用笔由繁变简来表现。 《万壑松风图》多用长条般的皴笔平列或交织而成，习见的一种是长披麻皴，多用在大片的山坡上，而休积较小的“矾头”，则以较短的皴法和渲染来表现，皴笔以中锋为主（到元代以后，这类皴法都以侧锋为之，故枯薄起来），下笔松浑自然，表现出上山的质感，与关仝挺劲的“钉头皴”不同，山石钩皴之后，用枯笔点苔，多作半圆形，点点着实。 苔点是自然山石中丛树、灌木和杂草之类的概括，它在绘画手法上起着点睛提神的作用，自董巨之后，点苔的方法被逐步运用，渐渐形成山水画“皴、擦、点、染”的技法程式。 （画树法）《万壑松风图》树干多波折，甚至作蜷曲之状，姿态多变化，给人一种韵律感，仿佛有山风吹动的意味。点叶多浓密，给人繁茂苍润之感。 （高远法）《万壑松风图》浓郁的从林、高耸的峰峦、还是清澈的泉流、隐约的山道，皆可能见巨然的风貌，图中笔调浑厚的披麻皴山石，正说明这里描绘的山峦是以上质为主的。 山巅和“矾头”上的焦墨破笔点，簇簇落落，从空落下，更见精神，正是巨然的创造。 高远法，实际上就是山峦林木的重叠法，或叫叠嶂法，需要注意的是，通幅的气势和相互的照应。安排流泉、山路的方法，是个好的传统，仿佛人体的血管，可以使整个画面灵动起来。 （构图）巨然的作品大多是竖式构图，采用全景式构图，气势雄浑壮观、层次感强，近、中、远三个空间层次表现得浑然天成。 从山脚至山巅，松林高密，郁郁葱葱。团团云雾为画面营造出幽静深远的情调，使人产生无限遐想。 在幽深山谷间，一股清泉奔涌而出，溪边的木桥和水磨坊以及掩映于山林之中的屋宇楼阁使观者如置于仙境般。 画面中白衣高士正临溪倾听万壑间的松风，这使得画面更添情趣。作品人物描绘精细传神，表现出画家精湛的绘画技巧。 巨然《万壑松风图》整体尺幅偏高，整体布局呈现出“S”型，用多个“S”型的山脉重叠使画面中景物的表现更为深远，沟壑溪水在画面中央向面面下端左侧流出，山川在溪水两侧呈”S“盘延面上。 这幅画可以由下至上分为三段来进行分析：《万壑松风图》画面近景中，左侧的石滩上有两丛松树，最前面的一棵树横向生长，树冠垂于水面之上，这两丛树和对面石阶上一组松树相互呼应，两边走势都是朝向中央的溪水。中间以小桥相连，凭添野趣，也使水面上不至于略显空旷。 右侧的松树后隐约可见到茅舍两三间，临水茅舍前台上有一高士，转头端坐，茅舍中有一童子作摔盒奔走状，二者相对动态鲜明，更加平实近人。 左右两边这几丛松树在整林西面树丛中刻面最为详细。屋后有一小径，临溪水围绕山根，由近山盘延至远山而隐，后又现至廊桥而止。整幅画面主山在茅屋后开始。 四重山后又顶一层山峰，将下层山脉分为两边。山形高而圆润，下层山与上层山峰间生长几棵松树朝向画面中央。 又两重山后溪间有一库桥，后又有一楼阁架于溪上，楼下溪水比前方略为喘急。楼阁正中又有一高士坦胸露腹盘坐观景，左侧三层山与右侧山脉夹溪水于中央，左侧三层为平坡，后垂直向下，顶部几棵松树高耸。 中部溪水为此段山中心，气眼所在。由左至右而下，溪间多石以显示水流湍急。楼阁后云气升腾，此为前段山分隔，这段山为巨然着重刻画的主要部分。 画面中段，主山走势已朝向画面中央，由右至左延伸，比前段山脉的墨色减淡处理。山顶矾头上松树丛生，棵棵分明，比起前景的松树也已经更为简略。左侧两山之间云气缭绕，云气之间右侧伸出石台，石台下方作松林瀑布。 山侧有淡量勾勒亭台楼阁，以巨然绘画特点僧在主位，可以判断此处应为一座寺院。寺院后云烟缭绕，更是出古刹幽静。松树至上逐渐隐去，至此处作为中段景物结束。 远景的创作上，松树逐渐缩小用苔点表现处理，与中段景物以谈墨云气隔绝，以显示出远山深而高远。此处山分为两部，右侧用小山来凸显出左侧主峰。 山色墨色亦淡，用笔减少，以淡墨渲染山形，多显其馨头。到此作为整体画面的结束。 （名家点评）清代书画鉴赏家李佐贤：此幅笔墨之雄浑，气象之深厚，临摹家纵能形似，焉能神似，断为真迹，又不独宣和双龙诸玺堪为左证也。 巨师画流传已少，况此卷千岩万壑，令人应接不暇，而气浑沦，笔墨之痕俱化，尤希世之宝也。 后世影响《巨然万壑松风图》是中国历代绘画经典高清仿真解析范本之一。《万壑松风图》是山水画发展演变的标志。 第三乐章副标题同样出自苏轼《醉翁操·琅然》； 《醉翁操·琅然》（原文）琅琊幽谷，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会，醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦。然有其声而无其辞。翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度而琴声为词所绳的，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍，遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。 琅然，清圆，谁弹，响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童颠，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽外三两弦。 （译文）欧阳修在滁州游琅琊幽谷，飞瀑鸣泉，声若环佩。美妙动人，乐而忘归，写了篇《醉翁亭记》，脍炙人口，当时就刻石立了碑。沈遵特意跑到滁州探访，见那琅琊山水确如醉翁妙笔所绘，就动了兴致，以琴寄趣，创作了一支宫声三叠的琴曲《醉翁吟》（即《醉翁操琅然》）。沈遵寻了个机会为欧阳修亲自弹奏此曲，欧阳修听了很高兴。 并应沈的请求为该曲作了词。欧词自是大手笔，“然调不主声，为知琴者所惜。”调不主声就是唱不出来。沈遵的《醉翁吟》传开之后，引起了很多人的兴趣，不但争传《醉翁吟》琴曲，连欧阳修所作《醉翁吟》歌词，也有好事者纷纷为其谱琴曲，但都不理想。 冥冥中似乎在等待着什么机缘，一晃三十多年过去，欧阳修、沈遵相继去世，庐山玉涧道人崔闲还惦记着这件事。崔闲精通琴曲，曾拜沈遵为师。 他非常喜欢此曲，“常恨此曲无词，乃谱其声，请于东坡居士。”苏轼贬谪黄州期间，崔闲多次从庐山前往拜访。一次他揣着《醉翁吟》的曲谱登门，请东坡填词。苏轼不但文高妙，而且精通音律，听明来意，欣然应允。于是乎，崔闲弹，东坡听，边听边谱词，不大一会儿就完成了。 （注释）琅琊: 山名。在今安徽滁县西南。欧阳修《醉翁亭记》：“环滁皆山也，其西南诸峰。林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅邪也。”幽谷: 幽深的山谷。若中音会: 好像与音乐的节奏自然吻合。醉翁: 欧阳修的号。沈遵: 欧阳修《醉翁吟》：“余作醉翁亭于滁州。太常博士沈遵，好奇之士也。闻而往游焉。爱其山水，归而以琴写之。作《醉翁吟》三叠。”绝伦: 无与伦比。绳约: 束缚，限制。捐馆舍: 死亡的婉称。《战国策·赵策》：“今奉阳君捐馆舍。”鲍彪注：“礼：妇人死日捐馆舍。盏亦通称。”按欧阳修卒子熙宁五年（1072）。琅然: 象声词。响亮的样子。清圜: 清新圆润。 娟娟: 美好的样子。杜甫《狂夫》：“风含翠篆娟娟静，雨渑红蕖冉冉香。”荷蒉过山前，曰有心也哉此贤: 《论语·宪问》：“子击磐于卫，有荷蒉而过孔氏之门者。曰：“有心哉，击磐乎！”荷蒉：背着草筐，此喻懂得音乐的隐士。醉翁啸咏，声和流泉: 谓欧阳修吟咏之声跟山间泉水之声相应。童颠: 山顶光秃。《释名·释长幼》：“山无草木日童。”回川: 漩涡。李白《蜀道难》：“下有冲波逆折之回川。”思翁无岁年: 谓思念醉翁无时或释。无岁年，不论岁月。徽: 琴徽，系弦的绳。《汉书·扬雄传》：“今夫弦者，高张急徽。”注：“徽，琴徽也。所以表发抚抑之处。”后世多指琴面十三个指示音节的标志为徽。此句谓试听弦外之音。 （赏析）这是琴曲，属正宫苏轼词集原不载。同时郭祥玉效作一首。序云：“予甥以子瞻所作《醉翁操》见寄，未以为工也。倚其声作之。”此后辛弃疾作一首，始编入集中，即正式沿用为词调。又楼钥二首，其一和苏氏韵。宋人所作，合五首。双凋，九十一字。上片十句十平韵，下片十句八平韵。 苏轼此词就是专门为琴曲《醉翁操》这一天生绝妙之曲而谱写的。由于时代变迁，琴曲《醉翁操》原来是有其声而无其辞，此后乐谱失传，却变成有其辞而无其声。现传苏轼所作词，是否得其天籁，这就只能从语言文字中加以揣摩。 这首词上片，状写流泉之自然声响及其感人效果。“琅然。清圜。谁弹。响空山。”四句为鸣泉飞瀑之所谓声若环佩，创造出一个美好意境。琅然，乃玉声。《楚辞·九歌》曰：“抚长剑兮玉珥，璆锵呜兮琳琅。”此用以状流泉之声响。“清圜”二字，有用以形容月亮的，如杜甫《舟中》曰：“今朝云细薄，昨夜月清园”；有用以形容荷叶的，如周邦彦《苏幕遮》词“水面清园，风荷举”；有用以形容声音的，如苏轼《一从花》词“钟鼓渐清园”。这里用来说声音——琅然的流泉，清越圆转；而以夜月作陪衬。谓：在此夜月清园而又十分幽静的山谷中，是谁弹起这一绝妙的乐曲？ “无言。惟翁醉中知其天。”这是上面设问的回答。谓：这是天地间自然生成的绝妙乐曲。这一绝妙乐曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁欧阳修能够于醉中得之，亦能理解其天然妙趣。 于是，这就进一步表明了流泉声响之无限美妙。“月明风露娟娟。人未眠。”一句不是正面写声响，但却说出了声响所产生的巨大感人效果。谓：在此明月之夜，“风含翠筱娟娟静，雨裹红蕖冉冉香”（杜甫《狂夫》诗句），人们因为受此美妙乐曲所陶醉，迟迟未能入眠。 “荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。”上二句说一般人听此曲听得入了迷，此二句说这一乐曲如何打动了荷蒉者。《论语·宪问》曰：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’既而曰：‘鄙哉，硁硁乎！莫己知也，斯已而已矣。深则厉，浅则揭。’子曰：’果哉，末之难矣。”’词作将此流泉之声响比作孔子之击磬声，用荷蒉者对击磐声的评价，颂扬流泉之自然声响。 下片描述醉翁的啸咏声及琴曲声。“醉翁啸咏。声和流泉。”二句照应上片所说，只有醉翁欧阳修才能得其天然妙趣。欧阳修曾作《醉翁亭记》于滁州。在琅琊幽谷听鸣泉，且啸且咏，乐而忘返，天籁人籁，完全融为一体。 “醉翁去后，空有朝吟夜怨。”二句说醉翁离开滁州，流泉失去知音，只留下自然声响，但此自然声响，朝夕吟咏，似带有怨恨情绪。“怨”为平声，作名词解。 “山有时而童颠。水有时而回川。”二句说时光流转，山川变换。琅琊诸峰，林壑尤美，并非永远保持原状。童颠，指山无草木。谓：蔚然而深秀之琅琊，有时候也将失去其奇丽景象。至于水，同样也不是永远朝着一个方向往前流动的。因此，琅琊幽谷之呜泉也就不可能完美地保留下来。 “思翁无岁年，翁今为飞仙。”二句说山川变换，人事变换，人们因鸣泉而念及醉翁，而醉翁却已化仙而去。《十洲记》载：蓬莱山周回五千里，有圆海绕山，无风而洪波百丈，不可往来。唯飞仙能到其处耳。词作用此典，意即醉翁化为飞仙，一去不复返，鸣泉之美妙，也就再也无人聆赏了。 但是，“此意在人问，试听徽外三两弦。”二句说鸣泉虽不复存在，醉翁也已化为飞仙，但鸣泉之美妙乐曲，醉翁所追求之绝妙意境，却仍然留存人间，这就是琴曲《醉翁操》。因为琴曲《醉翁操》乃鸣泉之另一知音沈遵，以琴声描摹下来的乐曲，同是鸣泉之天然和声。词作最后将着眼点落在琴声上，突出了全词的主题。 从词意上看，词作写鸣泉及其和声，能将无形之声响写得如此真实可感，如果不是对于大自然的造化之工有着真切的体验，无论如何也不能臻于此境。 而且，从格式上看，词作句式及字声配搭非常奇特。开头四句，“琅然。清圜。谁弹。响空山”，只有一个仄声字（“响”）。其余都是平声。接着两句亦然。这样的安排，恐怕与此曲所属宫调有关。 同时，上二下两结句作七言拗句，上结“曰（入作去）有（上代平）心也（阳上作去）哉此贤”与下结“试听徽外三两弦”，四声相合，当也是特意安排（据盛配《词调订律》卷二十二）。 这都是琴曲韵度所留下的音乐印记。全词节奏鲜明，韵脚鲜明，读来朗朗上口，其中画面感十足，于乐曲搭配更见绝妙，实为不可多得的佳作，无怪乎清代陈廷焯《词则·别调集》中评价本词“清绝、高绝，不许俗人问津”。 苏轼简介：苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。 一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。 第四乐章标题“千叠浩荡”出自宋代范成大《满江红》（山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶）。 <a href="https://vhsagj.smartapps.cn/pages/wikisecond/video-flow?secondId=279142&from=baikeswan&lemmaId=4538248&_swebfr=1&pageType=video&curNid=7168992795323899427" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">《</a>满江红》（原文）满江红清江风帆甚快，作此，与客剧饮，歌之1 千古东流，声卷地，云涛如屋。横浩渺、樯竿十丈，不胜帆腹2。夜雨翻江春浦涨，船头鼓急风初熟3。似当年、呼禹乱黄川，飞梭速4。 击楫誓5、空警俗。休拊髀，都生肉6。任炎天冰海，一杯相属。荻笋7蒌芽新入馔，弦8凤吹9能翻曲。笑人间、何处似尊前，添银烛。 （注释）1.清江：江西赣江的支流，代指赣江。2.帆腹：用苏轼《八月七日入赣过惶恐滩》“长风送客添帆腹”语。船帆因受风而张开，故云“腹”。惶恐滩，是赣江滩名。3.风初熟：用苏轼诗《金山梦中作》“夜半潮来风又熟”语。风起时方向不定，待至风向不再转移，谓之风熟。4.似当年、呼禹乱黄川，飞梭速：“当年”指乾道六年（1170）作者出使金国，交涉收复北宋陵寝及更改南宋皇帝向金使跪拜受书之礼的事宜，表现出大无畏的民族气节，赢得朝野上下称道。“呼禹”，呼唤大禹。“乱黄川”，渡黄河。意谓恰似当年追想着大禹的业绩横渡黄河一样，快如飞梭。5.击楫：用东晋祖逖事。《晋书》载：祖逖渡江北伐苻秦，中流击楫而誓曰：“不能复中原而复济者，有如大江。”后用以比喻收复失地的决心。6.休拊髀，都生肉：用三国刘备事。《三国志》本传载：刘备寄栖刘表幕下，一次入厕，则大腿（髀）肉生，慨然流涕。备曰：“吾常身不离鞍，髀肉皆消。今不复骑，髀里肉生。日月若驰，老将至矣。而功名不建，是以悲耳。”这里用此抒写作者被投闲置散，功名不就的激愤。7.荻笋：荻，芦苇。笋，蒌蒿。8.弦：指琵琶。9.凤吹：指箫。《列仙传》：春秋时萧史善吹箫，能为凤鸣之声。 （译文）赣江之上风很大，船非常快，作了此词，与客人一起豪饮，并以此词吟唱。（序） 古老的赣江滚滚东去，如雷的声音仿佛要把地卷起，如重叠的房屋般的巨浪像云涛汹涌。江水浩渺无际，十丈的高樯也承受不了张开的帆腹。夜雨使江水上涨，风向刚定，我们就赶紧击鼓开船。这风急浪高船快如飞的情景，真像我当年出使金国呼唤大禹功业横渡黄河时一样。 想当年我击楫立誓，警示众人，一定要收复中原，可到头来却是一场空。长期被投闲置散，我的大腿已经长了很多肉。任它是炎热的天涯还是冰冷的海角，只有与友人举杯同饮，才心情愉快。吃着新鲜的芦苇和蒌蒿，听着美妙的琴箫声伴奏的新词，何等的惬怀。还有什么地方比酒杯前更令人高兴，银烛燃完再续新银烛。 （作品鉴赏）作者于乾道八年（1172）冬知静江府（今广西桂林），次年春过此并填写了此词。 上片落笔先写清江水流风高浪急，赣江之水，滚滚东流，千古不变，巨大的波涛声如席卷地，翻腾的波浪又如涌起重叠的房屋，江水浩渺，无边无际，十丈高的危樯，也承受不了张开的帆腹。由于夜来春雨，水势增大，水位增高，风向刚定，便命击鼓开船。此时，风急浪高船快如飞，就如当年出使金国追想大禹业绩横渡黄河一样，令人振奋。顺风急驶，作者心情轻快。与客人痛饮船上，填词佐酒，意气洋洋，潇洒风流。但表面上的轻松难以掩饰他心中沉积的愤懑，览物之情带来的开怀，无法替代报国无门，理想破灭的悲愤，作者只有借酒浇愁，以释胸中苦痛。 下片起首四句用祖逖击楫和刘备抚髀感叹的典故表达自己满腔爱国热情和收复失地的希望都已化为烟云的悲哀。因与朝廷政见不合，受到冷落外放为地方官，无法实现理想，他看透了一切，并表示不以此为意，不管把自己放到南方或北方，不管能否建功立业，一切都无所谓，不在乎，唯有与友人举杯同饮，才最为快乐。 以下写他的豪纵行为，吃着新鲜的菜蔬美味，听着美妙的音乐，何等的惬怀。此时此刻他感到，人间还有什么事情比把酒尊前、开怀畅饮更令人高兴呢？作者这些话看似旷达不羁，实则悲恸难抑，他把报国无路和理想成空的失意都化作一腔激愤，貌似豪爽，实为悲哀。全篇用典丰富而贴切自然，写景壮阔，情感激荡。 （作者简介）范成大（1126—1193），南宋诗人。字致能，又字幼元、友生，号山中居士，又号石湖居士，苏州吴县（今属江苏）人。绍兴进士，历任知处州、知静江府兼广南西道经略安抚使、四川制置使、参知政事等职。 曾使金，坚强不屈，几被杀。晚年退居故乡石湖，卒谥文穆。其诗题材广泛，与陆游、杨万里、尤袤齐名，称“南宋四大家”。又工词。 著作颇富，存世有《石湖居士诗集》、《石湖词》、《桂海虞衡志》、《吴船录》、《吴郡志》等。 第四乐章副标题出自宋代辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》（唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流）； 《水调歌头⑴·和马叔度游月波楼⑵》（原文）客子久不到⑶，好景为君留⑷。西楼著意吟赏⑸，何必问更筹⑹。唤起一天明月⑺，照我满怀冰雪⑻，浩荡百川流⑼。鲸饮未吞海⑽，剑气已横秋⑾。 野光浮，天宇迥⑿，物华幽⒀。中州遗恨⒁，不知今夜几人愁。谁念英雄老矣，不道功名蕞尔⒂，决策尚悠悠⒃。此事费分说⒄，来日且扶头⒅。 （注释）⑴水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“凯歌”“台城游”“水调歌”“花犯念奴”“花犯”。以毛滂《水调歌头·九金增宋重》为正体，双调九十五字，上片九句四平韵，下片十句四平韵。此词为变体，双调九十五字，上片九句四平韵、两仄韵，下片十句四平韵、两仄韵。⑵和（hè）：依照别人诗词的格律或内容作诗词。马叔度：辛弃疾友人，生平事迹不详。喻良能《香山集》卷九《贤良马叔度和周内翰送予倅越诗见贻次韵奉酬》曾提及其人。月波楼：宋时黄州（今湖北黄冈）有月波楼，祝穆《方舆胜览》卷五十：“在（黄州）郡后厅。”王禹偁《黄州新建小竹楼记》：“因作小楼二间，与月波楼通。远吞山光，平浥江濑，幽阒辽夐，不可具状。”又，嘉禾（今浙江嘉兴）亦有月波楼。《方舆胜览》卷三：“月波楼，在嘉兴州西北城上，下瞰金鱼池。”《至元嘉禾志》卷九亦载：“月波楼，在郡治西北二里城上，下瞰金鱼池。”不知词人所游何处。⑶客子：离乡在外漂泊之人。指马叔度。⑷君：亦指马叔度。⑸西楼：指月波楼。著意：有意，专心。一作“着意”。吟赏：吟诗赏景。⑹更筹：古时夜间计时工具，即更签。此指时间。⑺一天：满天。⑻冰雪：喻胸怀澄澈。张孝祥《念奴娇·过洞庭》：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”⑼“浩荡”句：喻心胸宽广如浩荡的百川汇流。⑽鲸饮吞海：如长鲸吞海似的狂饮。杜甫《饮中八仙歌》：“饮如长鲸吸百川。”⑾剑气：指剑光，古人谓宝剑能于深夜发出光芒，直冲云霄。据《晋书·张华传》及《拾遗记》载，晋人张华看到斗宿和牛宿之间常有紫气，向雷焕请教。雷焕说这是宝剑神光冲天，宝剑当在江西丰城地区。于是张华派雷焕为丰城县令，前去寻剑，果然从地下觅得两剑，一名“龙泉”，一名“太阿”，两人各得一把。张华死后，剑随之失踪。雷焕死后，其子佩剑过延平津，宝剑忽从腰间跃出，飞入水中。及入水寻找，不见宝剑，只见双龙各数丈，盘曲潭底。顷刻间，水面上光彩照人，波浪翻腾。此喻志在建国立业的豪迈之气。横秋：充满秋日的天空。极言有气势。⑿“野光”二句：化用北宋郑獬《月波楼》：“野色更无山隔断，天光直与水相通。”天宇，天空。迥（jiǒng），高远。⒀物华：泛指美好景物。幽：静谧。⒁中州遗恨：指中原被金人占领。中州，指当时沦陷的中原地区。⒂不道：不料。蕞（zuì）尔：微小貌。⒃决策：指朝廷的北伐大计。悠悠：遥远，飘忽不定。⒄分说：分辩。⒅扶头：酒醉后昏昏沉沉，连头也须旁人扶起。这里代指饮酒。 （译文）远方的客人已经很久没到这里漫游，可是美丽的风景似乎专门为你保留。我们特意登上西楼吟诗赏月，何必去问今夜已到什么时候。我们呼唤出满天皎洁的月光，照见我们的心地像冰雪一样明透。我们的胸襟宽广浩荡，好似百川融汇奔流。我们的豪饮还赶不上巨鲸吞海，腰间的宝剑已光闪闪照耀清秋。 原野上银白色的月光到处飘浮，天空高远更显得风景十分清幽。可是想起丢失中原的遗恨，不知今夜有多少人在发愁。那些掌握权柄的大人物们，有谁想起有志的英雄已成老朽？不料抗战的功勋还建立得很小很少，朝廷的决策遥遥无期，叫人没盼头。这件事没法分说清楚，让我们明天再喝个大醉方休。 （创作背景）关于此词的作年，有不同的说法。邓广铭《稼轩词编年笺注》认为此词作于宋孝宗淳熙四年（1177），当时辛弃疾知江陵府兼湖北安抚使，依据是词中所写月波楼外的景象，与王禹偁《黄州新建小竹楼记》中描绘的黄州月波楼相合，同时辛弃疾任湖北安抚使时往来黄州非常方便。 王兆鹏《辛弃疾词选》则认为此词为宋宁宗嘉泰四年（1204）辛弃疾在京口知镇江府时所作，词中所写月波楼为嘉兴月波楼，理由是淳熙四年辛弃疾只有三十八岁，与词中“谁念英雄老矣”的年龄身份和心境不符，反倒与《永遇乐·京口北固亭怀古》的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”是同一口吻，同一心境，应是同时所作；“决策尚悠悠”当指韩侂胄决策北伐之事，而他定议北伐是在嘉泰四年春，词中谓“剑气横秋”，辛弃疾于嘉泰四年春天到京口任镇江知府，次年六月即遭弹劾落职，故此词只能作于嘉泰四年秋天。辛弃疾与友人马叔度同游月波楼，马叔度写了一首《水调歌头》，辛弃疾和马词原韵写下了这首词。 （赏析）在秋夜清幽高朗的月色下，词人与友人马叔度一起，登上久未登览的月波楼对饮观景。他们沐浴在遍地浮动的月光下，觉得胸胆开张，豪情满怀；但一想到恢复之事犹遥遥无期，便不禁把一腔豪情转化为悲愤了。 上片写景中情，以观景领起抒怀，着重体现词人豪迈慷慨的英雄气概。开头四句正面叙说游月波楼一事，直接点题。其首句写游楼，先以“久不到”作一反衬，再以“为君留”的好景，表明乘兴而来的雅兴。 月波楼既然把好景特意留下来给他们欣赏，他们自然也要为这好景尽情酣饮了。接着专写人的着意欣赏，乐而忘返，而不顾夜色已深。这前四句，起得虽然平正，但其中自有小曲折，它把词人登楼待月时兴高采烈的心情刻画了出来。“唤起一天明月”以下三句，写明月满天的美景，出以词人唤起秋月升天的句子，使狂放飘逸的神采立见。 “一天明月”，气象万千，把明月皎皎的光色，用一个平常的词“一天”渲染无余。而他之所以要“唤起一天明月”，是因为正要它照见自己的清澈磊落如冰雪、宽广浩荡如百川的奇伟胸怀。天上月与胸间情互相映发，壮伟豪迈，不同凡俗。“鲸饮未吞海”两句转写自己的动态形象，写他们狂饮欲如长鲸吞海，舞剑划出的寒光在秋月下闪耀。 词人以“未吞海”，和“已横秋”加以对照，一退一进之间，尤显出“剑气”——志在报国的豪杰之气的不凡。同时在继续夸写其情的豪酣中，已经经络暗转，为下文抒愤伏下了笔墨。 下片开头再次描绘夜月下景物的清美，从细处补足上片的空白，使月波楼夜景具有更细腻的风味。野外月色如水雾浮动氤氲一片，仰望清朗的高天，愈觉其迥远，俯察大地，好景在夜的背景下安宁幽邃。写景非常静谧，把秋夜的天地描写得很有特色，情势上则由上片的豪迈转入沉思的格调。 这立体的江南好景，不禁使怀抱国家之恨的词人想起了沦陷的土地。于是他接写道，“不知今夜几人愁？”这一疑问，问出了词人的痛心和担忧，是全篇的“意眼”所在。 特别是其中“几人”下得含蓄，余味无穷。“几人”可以表示怀有中州遗恨的人很多，这是一个全民族感知的巨大痛苦；也可以表示怀有此恨的人已经非常稀少了，民族的遗恨在统治者一误再误、一延再延的“韬略”消解下，已经所剩无几了。而无论是极言其多，还是感慨其少，词人内心的忧愤悲凉之情，都宛然可见。“谁念英雄老矣”以下三句全是自我悲叹。 词人以“谁念”的反问，表示并无人念及其可以杀敌报国的时间已经不丰裕，又以“不道”作一反衬，以增进对于朝廷决策错误的痛心之情。他以“不道功名蕞尔”两句表明，没想到对于自己来说，本来唾手可得的小小功名，如今在朝廷北伐决策遥遥无期的态度压制下，竟这样难以取得。无一语责备，而责备的口气宛然；无一语写悲愤，而悲愤的情态也宛然，确是抒情的“火山口”。 最后他强行熄灭心中的火焰，以借酒浇愁的描写，表明自己心中的积愤积痛实在太深，不喝到扶头无以驱逐痛苦。这里虽然在饮酒一事上遥应开篇，但词情经过几番转折跌宕，已经与开篇处有天壤之别——他的峥嵘豪迈的感情，已经被中原难复、英雄老去的痛苦，搓洗成了惨淡的悲愤。 全词在艺术风格上，兼有纵横驰骋和曲折跌宕的美感，显示出稼轩词的主导风格。在艺术上，不借典故抒情，词面明白易晓，但内蕴却依旧含蓄深沉，很耐寻味。 第五乐章标题“峥嵘曙空”与第六乐章“万山入海”歌词均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。 <a href="https://vhsagj.smartapps.cn/pages/wikisecond/video-flow?secondId=265655&from=baikeswan&lemmaId=7543326&_swebfr=1&pageType=video&curNid=18392152331098645802" target="_blank" style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px; background-color:rgb(255, 255, 255);">《</a>彭蠡湖中望庐山1》（原文）太虚2生月晕3，舟子知天风4。挂席5候明发6，渺漫平湖中。中流见匡阜7，势压九江8雄。黤黕9容霁10色，峥嵘11当12曙空13。香炉14初上日，瀑水喷成虹。久欲追尚子15，况兹怀远公16。我来限17于役，未暇息微躬18。淮海途将半，星霜19岁欲穷。寄言岩栖者20，毕趣21当来同。 （注释）彭蠡湖：即今鄱阳湖。庐山：在今江西省九江市西南，亦名匡山，义名匡早。太虚：古人称天为太虚。“太虚”二句：古谚说：“月晕而风，础润而雨。”月晕：月亮周围所起的一圈光气。知天风：古人有“月晕而风”的说法，所以舟子凭月晕而知道即将起风。挂席：悬挂起船帆，谓开船。明发：天亮，拂晓。匡阜：庐山别名。庐山古名南障山，又名匡山，总名匡庐。九江：即指浔阳江。黤（yǎn）黕（dǎn）：深黑不明。形容颜色的两字，都带“黑”旁。容霁：一作“凝黛”。黛：青黑色颜料，古代妇女用来画眉。峥嵘：形容山高的两字，都带“山”旁。当：耸立。曙空：明朗的天空。香炉：香炉峰。庐山的北峰状如香炉，故名。尚子：即尚长，东汉时的隐士。《高士传》记载：“尚长字子平，隐居不仕。建武中，男女婚嫁既毕，断决家事不相关，当如他死。遂肆意与同好北海禽庆俱游五岳名山，不知所终。”远公：即慧远，晋代著名僧人，隐居于庐山。限：束缚。于役：有事远行。《诗经》：“君子于役，不知其期。”微躬：身体，自谦之辞。星霜：星宿，一年循环周转一次。霜，每年因时而降。所以古人常用“星霜”代表一年。岩栖者：指那些隐士高僧。毕趣：“毕”应作“尽”讲，“趣”指隐逸之趣。 （译文）天上的月亮绕生光晕，船工知道即将要起风。张挂起风帆等候天亮，泊船在浩渺的平湖中。船行中流突然现匡庐，威镇九江气势正豪雄。暗黑的山体凝成黛色，峥嵘的山势屹立曙空。 香炉峰升起一轮红日，飞瀑映照幻化成彩虹。很久就想去追随尚子，况且到此缅怀起远公。我限于此次行役匆忙，不曾有片刻休憩山中。 淮海的路途不及一半，星转霜降又要到年冬。寄言栖隐山林的高士，此行结束来隐与君同。 （创作背景）孟浩然于开元二十四年（736）出游湘赣，这首诗当作于诗人为张九龄幕府从事时因公出差经彭蠡湖（即今江西鄱阳湖）往扬州途中。 （作品鉴赏）整体赏析孟浩然写山水诗往往善于从大处落笔，描绘大自然的广阔图景。第一二两句就写得气势磅礴，格调雄浑。 辽阔无边的太空，悬挂着一轮晕月，景色微带朦胧，预示着“天风”将要来临。“月晕而风”，这一点，“舟子”是特别敏感的。这就为第三句“挂席候明发”开辟了道路。 第四句开始进入题意。虽然没有点明彭蠡湖，但“渺漫”这个双声词，已显示出烟波茫茫的湖面。“中流见匡阜，势压九江雄”，进一步扣题。“匡阜”是庐山的别称。 作者“见匡阜”是在“中流”，表明船在行进中，“势压九江雄”的“压”字，写出了庐山的巍峨高峻。“压”字之前，配以“势”字，颇有雄镇长江之滨，有意“压”住滔滔江流的雄伟气势。这不仅把静卧的庐山写活了，而且显得那样虎虎有生气。 以下四句，紧扣题目的“望”字。浩渺大水，一叶扁舟，远望高山，却是一片“黛色”。这一“黛”字用得好。“黛”为青黑色，这既点出苍翠浓郁的山色，又暗示出凌晨的昏暗天色。 随着时间的推移，东方渐渐显露出鱼肚白。高耸的庐山，在“曙空”中，显得分外妩媚。天色渐晓，红日东升，庐山又是一番景象。 崔巍的香炉峰，抹上一层日光，读者是不难想象其美丽的。而“瀑水喷成虹”的景象更使人赞叹不已。 以虹为喻，不仅表现庐山瀑布之高，而且显示其色。飞流直下，旭日映照，烟水氤氲，色如雨后之虹，高悬天空，显得绚丽多彩。这样秀丽的景色，本该使人流连忘返，然而，却勾起了作者的满腹心事。“久欲追尚子，况兹怀远公”，表明了作者早有超脱隐逸的思想。 东晋高僧慧远，他本来是要到罗浮山去建寺弘道的，然而“及届浔阳，见庐峰清净，足以息心”，便毅然栖息东林。“追”“怀”二字，包含了作者对这两位摆脱世俗的隐士高僧是多么敬仰和爱戴；“我来限于役”以下四句，显露出作者之所以不能“息微躬”是因为“于役”，是因为他还要继续到长江下游江浙等省的广大地区去漫游，如今整个行程还不到一半，而一年的时间却将要完了。“淮海”、“星霜”这个对偶句，用时间与地域相对，极为工稳而自然，这就更突出了时间与空间的矛盾，从而显示出作者急迫漫游的心情。这对“久欲追尚子”两句说来是一个转折，表现了隐逸与漫游的心理矛盾。 “寄言岩栖者，毕趣当来同”，对以上四句又是一个转折。末两句暗寓出诗人不留在庐山，但将来还是要与“岩栖者”共同归隐的，表现出诗人对庐山的神往之情。这虽是一首古诗，但对偶句相当多，工稳、自然而且声调优美。譬如“黯黮凝黛色，峥嵘当曙空”中的“黯黮”与“峥嵘”，都是叠韵词。不仅意义、词性、声调相对，连字形也相对了。 《全唐诗》称孟诗“伫兴而作，造意极苦”，于此可见一斑。此诗结构极为紧密。由“月晕”而推测到“天风”，由“舟子”而写到“挂席”，坐船当是在水上，到“中流”遂见庐山。这种联系都是极为自然的。 庐山给人第一个印象是气势雄伟；由黎明到日出，才看到它的妩媚多姿、绚丽多彩。见庐山想到“尚子”和“远公”，然后写到自己思想上的矛盾。 顺理成章，句句相连，环环相扣，过渡自然，毫无跳跃的感觉。作者巧妙地把时间的推移，空间的变化，思想的矛盾，紧密地结合起来。这正是它结构之所以紧密的秘密所在。 音乐之美，深入人心 这部作品将由一个管弦乐演奏的乐章“云飞起，楚天千里”开始，勾勒出全景式的山水画卷；紧接着的第二乐章“水云溶漾”加入了独奏乐器笙，写水、写云，水的智慧正是中国文化中的重要组成部分；听众将在第三乐章“月壑松风”中听到琵琶独奏声中营造出的月下山谷，又在第四乐章“千叠浩荡”二胡的悠扬旋律中感受作者面对浩荡山河时的胸怀；在第五乐章里，作曲家用钢琴与管弦乐队的形式描写山峦叠嶂，万马回旋，以及山河带给人的阔达胸怀。 在最后一个乐章里，作曲家采用了女高音独唱与竹笛独奏的形式，以一曲壮美的孟浩然《彭蠡湖中望庐山》为这段发生在音乐里的山河之旅画上句号。 文学之美，谱写篇章 除了充满民族韵味的音乐风格之外，作曲家赵麟还大量从中国古典文学中取材，各乐章标题均源自宋词或唐诗中的千古名句，因此这部作品以“交响音诗”为题材。在这部作品里，绘画、文学与音乐三者有机结合，共同谱写中式风骨。 第一乐章标题“云飞起，楚天千里”出自宋代辛弃疾《贺新郎·邑中园亭》（回首叫、云飞风起）与《水龙吟·登建康赏心亭》（楚天千里清秋，水随天去秋无际）； 第二乐章标题出自宋代苏轼《画堂春·寄子由》（平野水云溶漾，小楼风日晴和），副标题分别出自苏轼《哨遍·春词》(一霎晴风回芳草，荣光浮动，卷皱银塘水)与《醉翁操·琅然》（醉翁啸咏，声和流泉）； 第三乐章标题出自五代巨然画作《万壑松风图》，副标题同样出自苏轼《醉翁操·琅然》； 第四乐章标题出自宋代范成大《满江红》（山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。），副标题出自宋代辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》（唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流）；第五乐章标题与第六乐章歌词均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。 指挥家——余隆 余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被纽约时报誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”，现任中国爱乐乐团艺术总监、首席指挥，北京国际音乐节艺术委员会主席，上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监，上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。 余隆创办了北京国际音乐节并于1998年至2018年间担任其艺术总监。 余隆1964年出生于上海的音乐世家，自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。 1992年，余隆担任中央歌剧院首席指挥。同年，他参与创办了中国的新年音乐会系列，并连续三年担任指挥。1993年起，余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。 余隆指挥过世界各地一系列知名交响乐团和歌剧院，其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、汉堡北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。余隆多年来与以艾莉森·巴尔松、曹秀美、郎朗、马友友、米沙·麦斯基、马克西姆·文格洛夫和王羽佳为代表的众多国际著名艺术家保持频繁合作。 音乐总监余隆说： “六个风格迥然不同的乐章对应着王希孟《千里江山图》的六个部分。用不同的侧面来回答这样一个深刻的哲学问题：‘中国是什么’，‘中国人是什么’。 希望每一位听到这部作品的听众朋友都能在这样的思考中感受作曲家心中的中国之美，唤醒心灵深处的爱国热情。” 笙：张梦 张梦是活跃当今世界舞台、集作曲、演奏、音乐制作于一身的青年音乐家。 他演奏的保留曲目不仅囊括了大量笙的传统经典曲目，同时组建过多支乐队，跨越了实验先锋、摇滚、爵士、电子、世界音乐等众多音乐风格，成为笙等民族吹管乐的现代革新者，成功地将古老的民族吹管乐器赋予了国际化姿态和富有活力的声音表现。 他的笙演奏师承著名笙乐大师翁镇发教授，同时也受到过徐超铭教授、翁镇荣教授、牟楠教授等几位笙名家的悉心指导，作曲跟随中国著名作曲家上海音乐学院博士生导师王建民教授学习。 现任中国民族管弦乐协会创作委员会委员，上海音协民族管弦乐协会理事、笙艺术研究会副会长。 近年来，他不断与国内外众多知名乐团、艺术家、音乐家、歌手合作。经常受邀在海内外举办个人专场音乐会、讲座。 作为高产的青年作曲家他所创作的作品获得了多项国内专业创作比赛的奖项，作品也常上演于国内外重大音乐节。 代表作品：《逆时之旅》（2021年上海音乐厅“乐无穷”系列委约作品）；笙曲《玄烟》获2008上海音乐学院当代艺术创作演奏比赛双料第一；二重奏《弦痕》获中国民管会“2015金胡琴奖”作曲比赛金奖；2018年创作的舞蹈音乐《仕俑如梦》获华北五省舞蹈大赛创作一等奖；电子乐作品专辑《有限无限》获第十三界华语音乐传媒大奖年度最佳电子艺人奖（与他人合作）；2018年11月英国BBC音乐会管弦乐团中国巡演首演了张梦的打击乐协奏曲《皓曜》；与音乐人李星组建的“String&Wind”弦风二重奏录制了前卫实验音乐专辑《日昃》，并于2020年七月由摩登天空旗下“坏脑”厂牌发行。 人物评价：“张梦的音乐很有想象力，在技术的表现和音乐的感染力方面总会有很好的平衡。”——谭盾，著名华人音乐家 “张梦继承了老一辈笙演奏家建立在丰富演奏经验之上的灵感书写这一创作途径，并不断尝试中西方、传统与当代和流行的跨界融合，在作品中呈现出回归声音本质的审美取向，显示出当代青年音乐家的广阔视野。”——《人民音乐》 “他对笙的概念进行的全新探索无疑是极为成功的，笙的表现力都被发挥到淋漓尽致。”——《新民晚报》 “张梦使用这件乐器，先锋性的呐喊出现代人的迷茫与渴望。”——《音乐之友》 琵琶：韩妍 韩妍，青年琵琶演奏家，上海音乐学院青年琵琶教师，上海音乐家协会琵琶专业委员会会员。 她曾先后随邵秀崇、董楠、杨靖教授学习琵琶。求学期间曾多次受刘德海、汤良兴、俞良模等名家指点。 2018年毕业于中国音乐学院，同年人才引进至上海音乐学院民乐系就职。 韩妍多次获得文化部等国家级比赛奖项，如第三届“文华艺术院校奖”全国青少年民族乐器演奏比赛获少年组金奖；第五届“文华艺术院校奖”全国民族乐器演奏比赛获琵琶青年组银奖（第一名）；第六届“文华艺术院校奖”全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动展演获最高奖。 她多次以独奏家和室内乐演奏家身份活跃在国内外音乐舞台。 曾随中华人民共和国文化部“中华文化讲堂——中西弦韵”活动作为独奏家出访泰国、澳大利亚、新西兰；2019年在上海成功举办“琴瑟破——韩妍琵琶独奏音乐会”；2020年举办“弹韵——琵琶与筝音乐会”并在全国十三地进行巡演，所到之处受到热烈反响；受音乐大师谭盾之邀录制联合国《生物多样性公约》缔约方大会第十五次会议大会主题曲《和光同春》中琵琶与五弦琵琶部分；2020年起多次受国际音乐大师谭盾之邀多次合作演绎其《琵琶协奏曲》，受到社会各界好评；2021年受邀作为独奏家参演第二十四届北京国际音乐节闭幕式音乐会。 韩妍曾先后与青岛交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、深圳交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、贵阳交响乐团等著名乐团合作演出。 她的演奏大气而不失细腻，具有很强的音乐感染力，是一位独具舞台魅力的青年演奏家。 二胡：祝云琦 祝云琦，江苏无锡人，现就读于上海音乐学院研究生一年级。2008年考入上海音乐学院附小并免试直升上音附中，师从王永德教授；2017年考入上海音乐学院民乐系本科，师从陈春园教授至今，2021年以优异成绩保送上海音乐学院研究生部。 2021年荣获第七届全国青少年民族乐器教育教学成果展演最高奖（文华奖）；2020年以第一名的成绩入选上海音乐学院第二届“登峰人才”培养计划；2019年入选上海音乐学院“音才助飞”项目；2019年荣获“第十二届中国音乐金钟奖”二胡比赛决赛入围奖。 在校期间曾担任上海音乐学院民族管弦乐团首席，成功举办个人音乐会，多次获得人民奖学金一等奖并作为“四君子胡琴重奏组”组合成员参加各大艺术实践活动，广受好评。 钢琴：贺茗 贺茗，青年钢琴家，中国爱乐乐团钢琴演奏员、中央音乐学院附中钢琴协作教研室教师。 先后师从于著名钢琴家鲍蕙荞、中央音乐学院张晋教授、陈漪涟副教授以及我国著名钢琴教育泰斗、中央音乐学院终身教授周广仁先生。 曾受邀担任伊斯顿国际弦乐音乐节、中央音乐学院国际中提琴艺术节、中国国际单簧管艺术节、加拿大晨兴音乐桥20周年庆典音乐节、韩国国际管乐竞演大赛、什洛莫·敏茨国际小提琴大师班等多个国际音乐节的官方钢琴艺术指导。 竹笛：冯天石 冯天石，中央音乐学院民族室内乐团成员，民乐系笛子专业青年教师。 文化部“文华奖”竹笛青年组独奏、小型室内乐组双项金奖获得者。 冯天石自幼习笛，开蒙于外祖父魏致平先生。2004年考入中央音乐学院附中，2010年升入大学，2014年保送硕士研究生，2022年考取博士研究生。先后师从于戴亚教授、袁非凡教授，并得到国家一级演奏员王次恒先生的悉心指导。 她曾在中国民族器乐赛、北京国际竹笛大赛、全国竹笛邀请赛、文化部“文华奖”中取得四连冠，并在CCTV民族器乐大赛、中国音乐金钟奖、文化部民间乐种组合展演中获得佳绩。 在校期间曾获“宝钢”奖学金、傅成贤奖学金、娃哈哈室内乐奖学金、研究生学业奖学金、专业特别优秀奖学金等。 在《袁非凡原创笛子小品30首》专辑中担任示范演奏；首演了《竹石》、《梦舞敦煌》等独奏作品，出版专辑《竹石》。 所授学生曾在国内多项比赛中获得奖项，学生袁淼2021年获得中央音乐学院应届本科生免试攻读硕士学位研究生资格。 近年来，她的演奏足迹遍布世界各地。曾受邀作为独奏或室内乐演奏家出访美国、加拿大、瑞典、法国、意大利、巴西、南非、乌克兰、卡塔尔、阿塞拜疆、土耳其、保加利亚、斯洛伐克、马其顿、埃及等。 曾受邀至美国密西根大学专场演出及授课；代表学院至美国曼哈顿参加首个海外中央音乐学院民族音乐教学点开幕式“中国音乐之夜”音乐会；美国林肯中心演出“2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家首演音乐会”担任笛子演奏员；在人民大会堂为联合国教科文组织总干事等各国贵宾演奏中国民族音乐经典曲目。 六次随中央音乐学院民族室内乐团、民乐系师生参加全国政协茶话会，近距离为党和国家领导人演出。 女高音：方琼 方琼，著名歌唱家。上海音乐学院声歌系主任，教授，博士生导师。 中国民族声乐研究会副会长，上海音乐家协会声乐专业委员会副主任。 毕业于上海音乐学院声乐歌剧系，师从郑倜、周小燕教授，2000 年以公派访问学者身份赴美国马里兰大学音乐学院学习。 曾获第七届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组第一名；上海市“育才奖”、国务院颁发的“全国民族团结先进个人奖”及“宝钢教育基金奖”、“上海市劳动模范称号”等。 曾多次担任中国音协金钟奖，全国青年歌手电视大奖赛等国家级声乐大赛评委，在声乐歌剧系和音乐戏剧系任教20多年来潜心教学，成绩斐然，培养的学生在 CCTV 全国青年歌手电视大奖赛、金钟奖等国家级比赛中获金银铜大奖。 策划的上海老歌《海上新梦方琼独唱音乐会》在全国各大城市及港澳台东南亚地区演出近 30 余场，近年来主持的 “长相知”古典诗词演唱的课题项目，成为国家艺术基金支持项目，并获得国家本科一流课程和国家社科基金一般项目。 中国爱乐乐团 中国爱乐乐团已走过了二十一年的历程，历经二十个音乐季，实现了乐团创建者们确立的“中国一流，亚洲前列，世界著名”的既定目标，完成了历史性的提升和跨越。 2009年春天，英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”，中国爱乐乐团榜上有名。 二十一年间，中国爱乐乐团已举行了千余套音乐会，演奏了三千多部作品，观众累计百余万人，国内、国外巡演行程约计百万公里，相当于环绕地球二十余圈。 2000年5月25日，在中央领导同志和中宣部的关心指导下，中国爱乐乐团在原中国广播交响乐团基础上组建成立。 中国爱乐乐团是国家级交响乐团，直属于国家广播电视总局，现任团长为李南，余隆担任艺术总监和首席指挥。作为中国年轻且最具活力的交响乐团，乐团以高度的职业化标准，为中国交响乐事业的发展树立起一个挺拔的标杆。 中国爱乐乐团在二十一年间完成了大量音乐作品的世界首演、中国首演，数量之多堪称中国乐界的翘楚。乐团始终不渝地以推动、弘扬中国音乐新作品为己任，每个音乐季都安排中国音乐作品专场音乐会，并坚持向国内外杰出作曲家委约创作，并于2000-2006年先后与德意志留声机（DG）唱片公司合作录制过四张唱片，开创了中国乐团与世界顶级唱片公司合作，面向全世界发行唱片的先河。2012年，中国爱乐乐团100张CD的现场录音合集出版发行。 名词解释 交响音诗 交响音诗是指音乐交响诗，一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。 交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”，因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。 其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。 <a href="https://b23.tv/qSsvdgu" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">2022</a>上海夏季音乐节闭幕音乐会丨交响音诗《千里江山》世界首演（回放） <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/LvhLtQsEx2zsvro9x3RIxw" target="_blank">查看原文</a>