<p class="ql-block"> 近年来我看到越来越多的人想出来攻击徐悲鸿先生，攻击他什么呢？攻击他为代表的中国式美术学院，攻击他主张的中西结合创新中国画的教育理念。甚至有的人跟风骂徐先生是美盲，这就过分了。</p><p class="ql-block"> 其实当我们还在讨论要不要“生”中西结合的创新式的中国画这个小孩的时候这种新式的中国画已经诞生了近百年了，而且已经茁壮成长起来了，它已经成为多元化中国画的一种主要流派之一，在中国乃至国际上出现一大批以中西结合创新中国画主张的大艺术家，比如：徐悲鸿、蒋兆和、傅抱石，晚年的张大千，吴作人、李可染、吴冠中等。</p> <p class="ql-block">徐悲鸿作品</p> <p class="ql-block">徐悲鸿作品</p> <p class="ql-block">徐悲鸿作品</p> <p class="ql-block">徐悲鸿作品</p> <p class="ql-block">徐悲鸿作品</p> <p class="ql-block">徐悲鸿作品</p> <p class="ql-block"> 其实关于中国画教学问题的争论已经延续近百年了，以潘天寿大师为代表的坚守传统独立的中国画教学和以徐悲鸿大师为代表的提倡中西结合创新路线的两种观点都是正确的，应该百花齐放，并行共存，不应该是非此即彼。</p><p class="ql-block"> 吴冠中先生曾说：“一味保守传统的孝子和盲目崇外的浪子都不行，唯独浪子回头金不换”这话很有道理。</p> <p class="ql-block">吴冠中作品</p> <p class="ql-block">吴冠中作品</p> <p class="ql-block"> 徐先生早年拜师于康有为门下，已经拥有相当深厚的传统书法国画功底，后又留学西方学习西洋传统绘画艺术，可谓是学贯中西。徐先生提倡改良中国画但并不反对传统书法国画，他自己也有深厚的传统书法绘画功底，他力挺木匠出身的齐白石，当白石老人遭到同行排挤时他宁可自己辞掉校长之职，他高薪聘请张大千来北平艺专为学生讲课，开出的工资比他当校长的自己工资还要高，并说五百年一大千，可见他是尊重传统，爱才如命，心胸阔达之人。</p><p class="ql-block"> 他发现并提拔帮助当时落魄的艺术才子傅抱石，蒋兆和等人，帮助他们日后成为中国画坛精英，他培养了吴作人，李可染这样的晚辈大师。</p><p class="ql-block"> 论对中国近现代美术教育贡献，徐先生可以排第一。</p> <p class="ql-block">蒋兆和作品</p> <p class="ql-block">蒋兆和作品</p> <p class="ql-block">蒋兆和作品</p> <p class="ql-block">蒋兆和作品</p> <p class="ql-block">蒋兆和作品</p> <p class="ql-block"> 有人曾经说中国画注重哲学，西洋画注重科学我赞同，但是中国画大师张大千先生晚年说：其实不管中国画还是西洋画到了最高境界都是一样的、相通的，只是材料不同而已”，这话我更赞同。</p><p class="ql-block"> 中国画和西洋绘画好像是两条不同的道路，一个重写意传神，而且重用骨法用笔等来传神，中国画似乎更重境界，而西洋画重科学，以科学的观点观察自然，研究科学的法则如：透视规律，解剖结构，明暗规律，色彩规律，构成规律等。中西绘画看似两条不同的道路但是到了最高境界的时候又都是相通的，当年中国画大师张大千先生去拜访西方绘画大师毕加索的时候，毕加索正在临摹齐白石的写意画。</p> <p class="ql-block">吴作人作品</p> <p class="ql-block">吴作人作品</p> <p class="ql-block"> 中国画讲笔法自然，骨法用笔，西方绘画也讲究笔触，西方绘画也不仅仅只是写实，尤其是近现代比如梵高的表现主义，蒙德里安的抽象主义，毕加索的立体主义等，中国绘画也不仅仅只是写意也有写实，比如宋人院体画。</p><p class="ql-block"> 中国画讲究外师造化，中得心源。先观察自然，师从自然，最后还是达到自己内心的感受。西方绘画也重视写生，何谓写生？写其生动是也。这些本质上都是一样的。</p><p class="ql-block"> 不仅仅只是中国画这些大师不是美院科班出身的（齐白石，启功、黄宾虹等）西方的绘画顶级大师一样多数不是科班出身的比如，莫奈、梵高、高更、伦勃朗等）</p> <p class="ql-block">宋人院体画</p> <p class="ql-block">齐白石作品</p> <p class="ql-block">齐白石作品</p> <p class="ql-block">齐白石作品</p> <p class="ql-block"> 目前中国画的学习绝大数人只知道临摹不敢创新，谈画必先要像某某，否则为野路子。中国画美术史上已经出现过这样的很多事例，比如有清初四王之争，一段时间大家都只知道模仿四王绘画，而相反八大石涛更具中国画的本质，不管是宋代的范宽还是元代的黄公望，还是近代的齐白石都是非常重视观察自然的，而不是死模古人而来的。这个才是中国画教育该重视的重点本质。</p> <p class="ql-block">范宽溪山行旅图</p> <p class="ql-block">米开朗基罗作品</p> <p class="ql-block"> 西方米开朗基罗说素描不仅是绘画的本质和源泉也是一切科学的根子，西方文艺复兴不仅仅只是艺术革命也是一场思想革命直接引导了西方的科技创新。素描不仅有艺术审美也具有科学精神，好的艺术是世界的是全人类的，补充说明一下，一切单色（或者简单几种颜色）绘画都叫素描，所以中国的白描也是素描，只是叫法不一样而已，所以素描也不是西方的专利。</p> <p class="ql-block">米开朗基罗作品</p> <p class="ql-block">李可染作品</p> <p class="ql-block"> 当代中国画没有出现大师最主要是没有人敢于创新，没有创新的土壤，没有像吴道子、范宽，黄公望，倪瓒，董其昌、八大山人，石涛等人一样有创新精神，因为这些人的画都跟他的前代不一样，所以要想发展现代的中国画就不要指望总是跟前代一样了，纵观现代中国画画坛绝大多数都是抄袭模仿故弄玄虚，抱团攻击不同画法的人，加上物欲横流的社会，人心浮躁，缺少土壤很难长出真国画大师的。</p> <p class="ql-block">李可染作品</p> <p class="ql-block">李可染作品</p> <p class="ql-block">张大千作品</p> <p class="ql-block">张大千作品</p> <p class="ql-block"> 当今世界已经是一个地球村了，各国家各民族之间的艺术交流和相互学习是不可避免的，要有文化自信。奇怪的是我们很多国内有志艺术青年不远万里去西方学习艺术，然后在西方的博物馆和学校里见识到中国传统艺术的美，然后回国重新研究中国传统艺术，比如敦煌艺术。艺术交流不可阻挡，敦煌艺术就流露出了很多当年丝绸之路时中西结合的艺术创新形式作品。隔壁的日本在古代很长一段时期都在不断的学习中国，但是他们依然会有自己的东西，这也是一种文化交流结合的产物，日本很多方面学习中国但是很多方面已经不差于中国，也有自己的民族文化自信心。所以我们今天中西结合创新中国画就没必要大惊小怪的，工具技法都是表面的东西，精神内在才是根本的东西。比如赵无极、吴冠中等人的油画也有一种中国特有的内在精神。</p> <p class="ql-block">吴冠中作品</p> <p class="ql-block">吴冠中作品</p> <p class="ql-block"> 徐先生提倡的中西结合创新中国画的理念已经取得了非常好的成果，徐先生自己笔下的奔马，蒋兆和笔下的人物、傅抱石和李可染的山水等都是中西结合创新产物，都非常好。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">八大山人作品</p> <p class="ql-block">八大山人作品</p> <p class="ql-block">张大千作品</p> <p class="ql-block"> 还有一点也是其他艺术家所不及的，徐先生有强烈的爱国主义精神，抗日战争时期他不顾个人安危奔走世界各地办画展卖画筹款支援抗战前线。解放前夕，他在北京文化圈登高一呼，劝傅作义和平解放北京，保护北京保护古迹，也劝众文化名流留在北京为新中国做贡献。试问今天那些攻击徐先生的艺术家们有谁能如此？大多数人可能忙于关心自己作品的拍卖价格了。</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p class="ql-block">何朝晖作品</p> <p 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