学在法，而其妙在人

祁一笑

□文/祁传海

宋代晁补之说：“学书在法，而其妙在人”。也就说书法基础人人均可习得；而妙却意味着深度，意境，必须深悟才能获得。它与绘画理论是相通的，尤其是中国画心象审美更是一脉传承，是不可分割的文化体系。诗书画印。

一本字贴，或者是一本好的范画，我们可以经过反复临摹达到以假乱真的程度，但这个程度也只能说是你掌握了一定的基本，或者说你掌握了很高的技法，但这里绝对代表不了作品有了极高的造诣，因为作品并没有你自己的面貌，个性的独立语言特征。严格地讲：其中的“妙”是不可能只通过临摹得到的。“平凡与神奇”恰恰就是书画的品位和高度，平凡，意味着普通；神奇，意味着超凡，更高点说，就是生出妙有。这个“妙有”应该妙在独具匠心，而并非平庸匠气。

横生妙趣，化腐朽为神奇，但更重要的是学而能化。只会临，不知转化，充其量是掌握了一个书写形式，真正的转化是缘于感悟的结果，只有这样，才能完成量变和质变的飞跃。反之，"有功无性”，或者只求标新立异，无功修得，即使是笔成冢，墨成池，也无外乎是多了一个复制功能罢了。

我时常在想，学书如此，做人又何曾不是呢！活着，我们都活着，但我们探究了为什么而活呢？只为活而活的人一定是平庸之人；为活而不断探究意义的人一定是一个不俗的人；一个肯为别人奉献的人一定是一个高尚的人。那么这个“妙”字想必就是指人格的高尚境界和人格魅力了吧？

凡欲书之人，功分必三段：

初级要专一；

此阶段要扩大；

最后要脱化。（倪苏门《书法论》）

在我理解：

1、要专心致志的临摹，不可三心二意。早就有古人说过，临帖重要，看帖也非常重要，看就是要你读，读即分析，理解，通过读使感性上升到理性，粗疏到精致，眼到，手到，心到。也就是孙过庭所说：“察之者上精，拟之者贵似。”

2、“泰山不让山，所以成其高。”到了第二阶段要广泛涉猎，不但给自己“充电”。格物致知，上下求索，抚古追今，及取百家之长也。积极上进，学而不倦。

3、这是一个重要的阶段，与书法而言，贵在学而能化，自出新意不践古人，胆敢独创，走出那些羁绊我们的程式。但欲达此则，功力、天分、学识缺一不可。

学养于胸有一二，也就是古人提倡的“字外功夫”，“画外功夫”外师造化，中得心源。记得有很多人都拿和尚修行看山的三步举例：“一），看山是山；二），看山不是山；三），看山还是山。”从这里我们应该能看出其中被禅悟的内涵了吧！写好人生，让自己的一生无怨无悔。

“文似看山不喜平，书如佳酒不宜甜。”书入佳境在于写到生处，变到拙处，同自然之妙有非力运之所能成。书家如此，画家也一样。“一句三年得，一吟泪两行。”这是什么？这是过程，一个"衣带渐宽终不悔，伊消得人憔悴"的阶段。经过长期历练的人，他的所悟尤为重要，所得正是这个美妙过程的体验。

学书、作画如人生一样都需要一个发展和转化的过程，包括宇宙、万物都需要这个过程。

万物、宇宙发展转换是自然的，但我们人的转换是需要情感的介入才能发酵完成。实际上，由平凡到神奇，对应情感正是一个喜欢到痴迷的高度，而这个过程也是一个“禅悟”、甚至是一个“隐忍”的过程。自然，能禅悟到其中的禅宗，想必那些高度也就非真的高度了吧？！我始终认为，这一切也只能是可能，而非必然。关键的是我们该如何去做。

“大智若愚，大巧若拙。”这般境界，不得不使我心生感慨！但，同时也不得不心存惋惜。时下，就有很多这样的的人，功利心极强，浮躁虚华，曲高和寡，大肆吹捧得道，大有一代宗师之势。唉！笑。

行万里路，读万卷书，废画三千，虽然不是绝对，但这却是成功的必然的过程。在我的眼里，我似曾看到了，看到了亘古以来那些大师，在他们身上那些就不曾沉睡的巨大热情，使智慧得以极大的开启，又是一颗不愿甘于寂寞的心肯为这事业献身，创作出将是一个惊奇的时代，崛起不朽的丰碑，再次抒写伟大辉煌。