名家名画

诗情画意（拒绝私聊）

　　刘继卣自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，从小酷爱绘画，秉承家学。他尤其喜爱画动物。天上的鹰隼，地上的虎豹，画出了它们的威猛凶残；松鼠、小兔、羊羔，不由你不涌起一阵爱怜之心。动物在画家的笔下已是出神入化，千姿百态。

　　吴湖帆中国近现代艺术史上一位重要的画家、书画鉴定家、收藏家以及美术教育家。海派画坛领袖人物、一代宗主。

吴湖帆早年与溥儒并称为“南吴北溥”，后来则与吴子深、吴待秋、冯超然在画坛有“三吴一冯”之美誉。

　　其所作山水，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。观之似云岚出岫延绵，妙绝不可方物。

　　而花鸟，尤以没骨荷花最为雅逸，有一种清丽婉约的宋词之意，风韵嫣然的娴静之美。

　　吴湖帆用娴熟的没骨烘染法描绘了原子弹爆炸时不断翻滚、徐徐上升的烟云巨柱。以传统手法表现现代科学技术成果，这不仅对吴湖帆是第一次，而且这幅作品在近现代绘画史上也是极其成功的佳作。

　　齐白石，这位20世纪妇孺皆知的艺术家，用一生的艺术探索诠释了中国传统文化的高度与宽度，他所创作的诗、书、画、印都成为我们今天宝贵的艺术财富，他留给我们的作品也深深地印刻在每个中国人的潜意识里。

在人物、山水、梅兰竹菊、水族、花卉、蔬果、篆刻、书法等如此丰富的艺术领域中，最能代表齐白石艺术趣味与学术高度的无疑是他的草虫系列。解读他的草虫作品，便是剖析其艺术密码的关键所在。

　　齐白石对草虫表现不概念化 观察力表现力令人惊叹。从宋代院体绘画在“格物致知”观念影响下的写实入微的创作，再到明清的大写意花鸟画，都不难寻找到草虫跳跃欢鸣的身影。

　　齐白石笔下的草虫无疑超越了所有这些经典图像，和他的虾、蟹一样给人以深刻而难忘的印象。齐白石一生画过的草虫种类，超过了以往的所有画家。

　　他笔下的草虫或精致入微，或写意传神，无论工与写，皆形神兼备，栩栩如生，尤其是他创造的独特艺术语言——工虫花卉，使那些过去作为花卉画点缀的草虫，成为作品真正的主角和中心，饱含着画家对这些小生灵真挚的情感。

　　在齐白石的草虫画和其他花鸟画中经常出现一个词语——“草间偷活”，这其实是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。

　　齐白石生活的近百年漫长岁月，正是中国社会最动荡、最苦痛的时期，甲午战争、百日维新、戊戌政变、庚子事变……稍有违拒，巨祸立至，没有一天不是提心吊胆的苟全性命。因此，齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中，寻找到共鸣，常以之自喻。

　　齐白石对于草虫的关注，包含了他对宁静田园生活的留恋、对悲苦穷人的同情以及对莳花养虫和平生活的向往。在他的笔下，所有的草虫都充满生机与活力，齐白石的艺术表达，更多的是连接了人们对于生活的热爱。

　　吴冠中爱画船，主要由于视觉美的吸引，孤舟、舟群、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、线缠绕着面、手忙脚乱的渔民。色彩的斑驳，都给予画家尽情挥写的大好时机。

“野渡无人舟自横”，孤舟闲飘，静穆入画，诗与画之美于此悄悄相依。

　　这一切落入画家的眼中，便成了足以入画的视觉之美，一弯小船承载了画家太多的童年记忆。可以说，吴冠中的江南梦，便是从这一条小小的船牵萦开去的。

　　黄幻吾，名罕，字幻吾，号罕僧。广东新会人。早在读书时期就显示出绘画才能，一般学科成绩平平，独图画一科名列甲等。1925年赴香港美术院研习西洋画法，早年临《芥子园画谱》兼画肖像，中学毕业后从事印刷及广告美术工作，后获高剑父、高奇峰指点，画艺日趋成熟，书法亦奇肆可爱。北伐之始以艺奔走宣传。在广州创办幻吾美术社，1941年移居上海。

　　郑板桥：（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著。

　　虽然郑板桥才华盖世，跨越三朝，可他五十岁时才做了个七品芝麻官，一生主要客居扬州，以卖画为生。他擅写兰竹，成就也最大。他的诗清新脱俗，朴实泼辣，著有《板桥全集》。郑板桥是一个对社会、对人生时刻保持清醒认识，富有正义感，愤世嫉俗，爱憎分明，是非分明的人。用屈原的一句话:“世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清”来形容他，再恰当不过。

　　颜伯龙(1898─1954年)满族，正黄旗，北京人。名云霖，字伯龙（以字行），号长白布衣，所居椿草堂。旧时祖上为大金国完颜氏，后又在清朝世袭镶蓝旗佐领之职，辛亥革命清朝覆灭，一夜间沦为布衣，又因颜先生祖籍长白，故称“长白布衣”。著名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。

　　常言道“西画有人物、静物、翎毛诸种，形象真实，但只是标本画，而配景极少。或于风景画中偶然出现花鸟而已”。颜伯龙先生深知国画不同于西画，以已之所长，对花鸟画深究独创，为使国画艺术弘扬于世界而尽自己之职责。除讲课授徒之外，并观摹历代名迹，深谙古法，教学相长，于国画中之山水、人物、花鸟、走兽各有所长。在不断拟古的过程中，逐渐做到兼收并蓄，集宋、元、明、清历代花鸟画法之大成，亦在不断融入自己的丹青意趣，终成一代花鸟大家，形成了颜氏“兼工代写”的独特花鸟画法。

　　任伯年乃是处于中国古代社会与近现代交界线上的一位人物，而他的绘画在清末画坛犹如奇峰崛起，代表着传统艺术的一个新的高度。

　　他的人物画既具有总结性，又富有前瞻性。上接陈洪绶、八大山人、华嵒、闵贞、费丹旭、任渭长、任阜长之衣钵，下启徐悲鸿及蒋兆和之新一代画风。他不仅是“海派”中的佼佼者，而且也是中国绘画史上的一位大师。

　　他善于从现实生活中吸收素材，即使描写历史人物，无论是造型或是姿态，都具有当代人的形貌特征，亦庄亦谐，给人以似曾相识感。

　　任伯年的人物画造型准确，形象生动，用笔与设色精妙绝伦，打破固有传统人物画的模式，成为中国古代人物画向现代转变的开拓者和引领者。

　　孙其峰，当代著名画家，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，是中国近代著名的花鸟画家、书法家、美术教育家,其花鸟画不仅继承了传统,而且积极创新,形成了独具特色的艺术风格。他将传统花鸟画的精髓和西方绘画的写实风格相结合，追求雅俗共赏，注重写生，并充满强烈的生活感和艺术魅力，是当代中国花鸟画创新的一个典范。

　　1916年10月27日，田世光出生于六郎庄一个中农家庭中。六郎庄又名柳浪庄，人们于房前屋后遍植杨柳，明时庄北有“柳浪闻莺”的佳景，与清华园里的“桃堤春晓”相映成趣。这里稻畦千顷，荷塘棋布，每年阳春三月，稻地里自动涌泉，莲藕、荷花、菱角、慈姑、荸荠、杏树、桃树等植物花树更是应有尽有，黄鹏、伯劳、灰喜鹊、秧鸡、鹭鸶、野兔、天鹅、鸳鸯等鸟类也经常栖息在村头田地里。

　　这美丽的田园风光与淳朴的民风给了田世光以潜移默化的影响，陶冶了他的性情，在他从艺以后，这些带有泥土清香的应时景物，就经常出现在他的笔下。他的画中落款大多是“写于昆明湖畔柳浪庄上”，亦或是“世光写我庄小景”。三四十年代，田世光的工笔花鸟在北平画界就已具声誉，由于他长年潜居田园，淡泊名利，以“柳浪庄人”自居，并以一种积极乐观的人生态度追求着艺术的纯真，这便形成了他的艺术的独特风格。

　　田世光的艺术具有鲜明的时代性，他以自己独到的视角认识传统花鸟画，取法宋元花鸟画风格，体现出一种“大花鸟观”的意识。他的艺术修养全面，作品将花鸟置放于自然景象中，突破了花鸟画空间的局限，使他的作品拥有宽广而崭新的意境。

　　黄幻吾(1906.9-1985.7),名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁。男，汉族，广东新会人。早年临《芥子园画谱》兼画肖像，中学毕业后从事印刷及广告美术工作，业余潜心研习书画，获岭南画派高剑父、高奇峰教益，画艺日趋成熟。

　　黄幻吾的绘画被评论为：“精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以花鸟画、山水画功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生”，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是最恰当不过了。

　　汪慎生 （1896-1972）名溶，字慎生。安徽歙县里东乡满川人，别号“满川村人”，少年失怙恃，从外祖读书于黄浦私塾。先是加入中华书画会，研究六法，初学山水，虽无师承，但熟览古代名作，精心领会；后遨游雁荡，沧浪，烂柯等诸名胜，画学大进。曾在衢州高小充图画教员，并在厂肆卖画，有时兼作花鸟，颇得美誉，遂专攻花鸟。

　　汪慎生擅花鸟、山水，能工笔亦能写意，尤以小写意花鸟画享誉画坛。民国时期与陈半丁、王雪涛等齐名。

　　1936年，张大千与徐悲鸿在一次交谈中，徐悲鸿称张大千是“画坛五百年来第一人”。大千先生闻听此言，谦虚地说：“山水，我画不过溥心畲、吴湖帆；花卉翎毛，我画不过于非闇 、汪慎生；人物仕女，我画不过徐燕荪。

　　杨善深(1913--2004)，字柳斋，广东省台山县赤溪镇客家人。中国画坛蜚声中外的大师，是岭南画派嫡系第二代传人，“四君子”（赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深）之一。

　　他的花鸟草虫画，用笔流畅自然，色彩渲染有致，散发着和谐宁静之逸趣；花鸟走兽则以阔笔焦墨，间施小写意没骨法敷色墨，抓住鸟类走兽生动的瞬间，绘出动物鸟类的神态动感，惟肖惟妙。

大暑。“大者，乃炎热之极也。”

正所谓“大暑大暑，上蒸下煮”，烈日炎炎桑拿天，看看陶一清的这组清凉山水，真是太消暑啦！