<p class="ql-block">艺术简介</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">施云翔，清华大学美术学院中国画高研班导师, 北京荣宝斋画院名家工作室导师, 中国艺术研究院研究员,《中国艺术家》杂志原副主编, 文化部中国国际书画艺术研究会创作基地特聘教授, 广州书画专修学院教授, 大风堂中国画学研究会会长, 四川峨眉山画院原副院长, 中国画研究会青城画院院长, 四川省政府文史研究馆馆员, 中央美术学院艺术理论系研究生毕业。</p> <p class="ql-block">论书画同源与中国画的书卷气</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国画学研究·双月论坛</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">施云翔/文</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古代画家多为文士，故画作中流露出浓郁的书卷气，文人画便是传统文人士大夫所推崇的一种以主观精神为表现的艺术形式，固而传统文人更看重画作中的“书卷之气”, 此“气”又谓之“文气”或“士气”。书画作品如何才能给人有“书卷气”？文人学者指路云:“读书是中国画家唯一能提升的路径”。中国话讲虚实，而“读书能提升画家的人品和画品”这话的确真实不虚。所以我们通常讲，人品高，画品亦高，怎样提升画品，使自己的创作即不重复自己也不重复别人，既有推理的思辨又有个性的彰显，那唯一的路径, 就是读书。</p> <p class="ql-block">施云翔 · 传统与现代书法用笔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">优秀的作品产生的前提是对现实生活的深切关注和对传统文化的致力追求，从写实到写意，从传统到现代，都离不开书卷之气对笔墨的滋养，中国画的笔墨是饱含情感的笔墨。在服务于造型的同时，笔墨本身也有表现个性的功能。中国画创作是用笔墨结构传达生命感受的审美过程，而笔墨结构就是画家对物象的提炼，概括形式化、节奏化、意趣化的产物，黄宾虹说：“笔墨可变而笔墨精神不变”中国画是不断发展的，也是不断接受其他艺术表现形式的，只有不断地吸取先辈的营养，你才能成长。</p> <p class="ql-block">施云翔 · 传统文人画· 线条圆劲有力</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">传统中国画进入当代如何变通？我以为一定要做到继往开来, 承前启后。而“继往”的目的是为了“开来”，“承前“是为了“启后”。因为中国画的笔墨来源于书法，故称“书画同源”，画画叫做“写画”，是以形写神的，即“写形”是手段，“写神“才是目的。故要求形神兼备。书法本身是一种艺术，绘画往往运用书法中的形式美, 运用书法的结构规律, 中国画强调书法用笔, 气韵生动, 以形写神, 这些特点西画是少有的，西方人也不懂得运用，若中国人也不懂这一点, 你在学习中就很难领悟中国画了。</p> <p class="ql-block">施云翔 · 速写线描写生</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">传统中国画有程式化规律，但笔墨变化和造型构图又可不拘形式,尤其是山水画。晚清海上画派的先驱者赵子谦曾曰:“不拘乎山水之形，云阵皆山，月光皆水……”以此文句延伸之意，即我们不能拘泥某一座山，每一个人心中的山都不一样，如我心中的山和海，云和水都可以合观。</p> <p class="ql-block">施云翔 · 速写转换水墨写生</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们对抽象和具象的认知本身就很肤浅，我以为，在外界看来完全不同的物质，以艺术的眼光来看在精神上是可以相通的。“山水之形”讲的是形式，我们研习中国画，画什么内容不是很重要，因为内容永远比不上形式更重要，形式是表现内容的手段，手段高低直接关系到你的基本功是否过硬。</p> <p class="ql-block">施云翔 · 仿古临创</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如我们通常谈笔墨形态的变化，正如书法中每一个字的结体一样，落笔一点就有正侧、平挫、俯仰、下笔一横就有向背、顺逆、延伸和回转一样，这些我们都要懂的。如不懂, 你就还没有真正找到书画艺术的“法门”。除了欣赏画作, 我们又如何欣赏书作呢？一般人只看到文字的外部结构，而从艺术审美的视角来观赏，却是通过文字的组合所表达出来的力的运动。点线之间的结成、联动，或起伏、或跌宕、或平衡、或奔放、或优美等，总之它是一种蓬勃生机的力量，常与人的情感产生一种精神上的联系。</p> <p class="ql-block">施云翔 · 新古典金碧山水</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国画的构成和空间关系与书法是同理的。据《书论》上讲:书法是写在平面上的艺术，它首先是具有左右高低的两度空间，还具有三度空间的立体感，比如一个点画的圆浑、厚实的空间感……书家还认为: 在平面中显出立体感在静止中能观其时间性的运动感，也就是说书法还具有四维性的空间……古之书论要读, 古今画论更要读。另外, 得空时旁读些闲书总是有好处的, 作为一个中国画家, 我以为主要涉及的有五个方面的书可以阅读。如哲学、文学、美学、史学、画论等。</p> <p class="ql-block">施云翔 · 水墨山水</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其一: 哲学可以提高画家的思辨能力, 使自己的作品富有哲学思想和哲学意味, 因为中国画既有生动可观的现象, 有深遂的哲理精神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其二: 文学可使中国画家创作出艺术作品充满浪漫的诗情画意, 古今中外的文学家名著多不胜举，大家可以通过学习这些文学名著以及优美的诗歌散文作品来陶冶性情，扩大绘画题材和诗意性与文学性。</p> <p class="ql-block">施云翔 · 青绿山水</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其三: 美学的研究在艺术审美中是包含有哲学的意义，而画家的天职是发现美，表现美，美学是知识链上重要的一环，我国现当代美学家如朱光潜、宗白华、李泽厚等人的著作都值得细细的品读。</p> <p class="ql-block">其四: 美术史学是一个画家必须了解的, 作为一个画家，不一定要对西方的和东方的美术史了如指掌，但也应该有一个大致的了解吧, 如果画家能对东、西方美术进程做一番梳理，那么对自己的创作方向和定位, 以及对当代美术的发展走向必会有一个清醒的认识，可以避免在艺术道路上盲目跟风。</p> <p class="ql-block">施云翔 · 泼墨泼彩</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其五: 画论是历代名家在长期的艺术实践中总结出来的创造性理论。包括审美理念、艺术评论、艺术批评、绘画技法等，是画家必读之书。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2022年仲夏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">施云翔书法赏析</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">图文|施云翔</p><p class="ql-block">本篇来源于网络</p>