先民的传唱——闲谈戏曲民俗

姚文学

先民的传唱

——闲谈戏曲民俗

姚文学

中国戏曲学院原院长、《戏剧报》原主编张庚在《中国大百科全书戏曲曲艺卷》中进行过系统总结，认为戏曲萌芽于上古社会的原始乐舞，经过漫长的成长发展过程，直到宋金朝代才形成初步完整的艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。究竟何谓为戏曲？国学大师王国维在《戏曲考源》中的定义是：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”

在中国三百多个地方剧种里，以安徽黄梅戏和庐剧为例，从其发生源头上都可明显看出戏曲诞生于民间民俗。黄梅戏的前世是湖北黄梅的采茶调，后被流动灾民传唱到安庆一带，遇到安庆地区良好的文学传统而使黄梅戏诞生于世。安庆沿江一带，早在汉代就出现过与《木兰诗》齐名的长篇叙事诗《孔雀东南飞》。此地的民间歌谣尤其是叙事歌咏一直十分繁盛。合肥的庐剧，又叫“小倒戏”、“倒七戏”、“祷祭戏”。“倒七戏”的叫法是被合肥方言由“祷祭戏”衍变而来。古人烧香拜佛，许愿还愿，祈祷祭祀时，难免会口中念念有词，哭诉心中难言之苦并祈求神仙化解。品味《秦学梅观画》《老先生讨学钱》等庐剧经典作品，悲情都是主调。

　　我国现代民俗学研究起步于民间歌谣，原因在于在多种民俗传承中，文艺民俗最具活力。文艺民俗指代代相传的民间口承文艺，具有鲜明的民间性、口头性和传承性，歌谣是其中的典型代表。戏曲同样具备歌谣的这些特点，显然，戏曲表演是民俗事象，戏曲艺术属于民俗文化范畴。

1919年“五四”新文化运动以后，民俗学传入中国，学者们从民俗学视角审视流行于民间的戏曲时，称那些在民俗节日或民俗活动时演出的戏为民俗戏曲或民间戏剧，如新春佳节演出的娱乐戏，迎神赛会演出的娱神戏，农闲时节演出的社戏，驱邪禳灾演出的巫戏等。民俗戏曲与民间戏曲关系密切，往往难以划分出明显的界线。因此，后来的学者将长年累月在民间巡回或固定场所演出的民间戏曲，如在瓦舍、勾栏、茶楼、酒肆演出的戏曲，或背篓剧团、扁担剧团在草台、街头、地坎演出的戏，既称作民间戏曲，也称作民俗戏曲。民俗戏曲流行于民间，在表演内容上主要表现为描写民俗生活，表现民俗情感，提出民俗问题，反映民俗愿望。

　　世界大舞台，舞台小社会。中国戏曲具有综合性、虚拟性、程式性三大特征。舞台、演员和观众，是戏曲表演的三要素。优秀的民间戏曲表演面向广大民众，又被民众广泛传播。因为通俗易懂，喜闻乐见，所以戏曲深受民众欢迎，它像绽放在辽阔大地上永不凋谢的花朵。

民间戏曲紧接地气，聚集人气，底蕴深厚，充满民间智慧和艺术审美价值。许多民俗戏曲内容既有寄意深广的一面，又蕴涵丰富多样的人生感慨，成为各色人物社会生活与情感心理的大写意。民俗戏曲的表演形式包括文学、音乐、舞蹈、美术等诸多因素，比如水袖、髯口，脸谱的化妆，乃至演员穿戴的各种行头都大有讲究。值得一提的是，在我们安徽地处偏远的地区，至今逢民俗节日仍然有表演古老民俗戏曲的习惯，如池州傩戏，岳西高腔、石台唱曲以及祁门文词等剧种、曲种，这些已经成为一笔丰厚的非物质文化遗产了。