中國山水畫傳世名作——《富春山居圖》

老工

除夕夜，央视春晚的创意音舞诗画节目《忆江南》让大家眼前一亮！跨越六百多年的传世名画《富春山居图》以意想不到的打开方式呈现在舞台上，真让人沉醉其中，仿佛在画中游览。看完之后，只想吟一句：“能不忆江南？” 以下是當時電視機前觀眾的觀後留言（截屏）： 《忆江南》将舞蹈表演、人物演出融入中国传统山水画意境之中，向观众呈现了一幅古今辉映、美轮美奂的新时代图景。舞台上，伴随着悠扬的音乐声，卷轴缓缓打开，中国十大传世名画之一的《富春山居图》“活”了过来。画中，山峦连绵起伏、江水烟波浩渺，十余位江南女子在烟雨蒙蒙中行走着，陆续遇见了艺术家们饰演的樵夫、渔夫、读书人等，他们跟随着音乐，或吟唱、或诗朗诵，仿佛经历了一场时空穿梭，为观众带来了沉浸式的美感体验。 诗词、名画、音乐、舞蹈、科技、动画......这场视觉听觉盛宴怎一个“美”字了得！你有没有沉醉在“江南”？那你了解《富春山居图》是怎样的一幅经典名作吗？这幅名作背后又有着怎样的故事呢？今天，就让我们一起来了解一下吧。 黃公望和他的——富春山居圖 ▲ 元黄公望《富春山居图》（局部） 《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。 高大清圖，建議橫屏觀看 ▲ 元黄公望《富春山居图》 黃公望｜他與富春山居圖的故事Huang Kung-wang 01 生平簡介 （1269--1354），字子久，号一峰，大痴道人，常熟（今属江苏）人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨、浅绛风格为主，与吴镇、王蒙、倪瓒并称为“元四家”。 02 坎坷機遇 他原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱，出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚，然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。 其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”中最负盛名的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》《论画山水》等，皆为后世典范之学。 黄公望31岁开始作画，由于际遇的坎坷，到50岁左右，也就是出狱后才专心开始山水画创作。由于他热爱自然，有全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。 他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皱纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。 03 富陽之緣 ▲ 富陽山之美景黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔筲箕泉（今富阳市东郊黄公望森林公园内），在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。 ▲ 富陽山美景从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联系在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。 04 藝術源於生活 富春山居图是黄公望79岁高龄时开始创作的。这幅纵33cm、横636.9cm的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。 为了画好这幅画，他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变换之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。 深入的观察、真切的体验、丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。 千丘万壑，越出越奇，重峦叠嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。 05 藝術高於生活 展开画，呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没渔舟。 《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。 ▲ 富春山居圖（一） 第一部分：剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。 ▲ 富春山居圖（二） 第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。 ▲ 富春山居圖（三） 由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲“行到水穷处，坐看云起时”，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得很是绝望，可是这个时候你坐下来，又看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。 ▲ 富春山居圖（四） 第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。 ▲ 富春山居圖（五） 第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。 ▲ 富春山居圖（六） 这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展开，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。 整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。 小貼士 乾隆 Qianlong與富春山居圖的趣事 明朝末年《富春山居图》传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭地观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的之子及时从火中救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。乾隆年间，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅《富春山居图》进入清宫。 前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了，从而保住了一个完整的“无用师卷”。“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而《富春山居图》“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。 - END - ——摘自《中外美术作品鉴赏》清华大学出版社，2017 （内容来源网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除，本文仅用作学术交流，不作任何商业用途。）