西雅图之行（一 ）参观奇胡利玻璃花园，探秘梦幻的玻璃艺术

云晓

西雅图是美国华盛顿州的一个城市

西雅图市建于丘陵地势上，在市中心附近是市内最高的地方。西雅图的气候深受海洋影响，属于温带海洋性气候，全年温和湿润，每年降雨量952.2毫米，因此有“雨城”之称。由于西雅图位于奥林匹克山脉的背风坡，大多数降雨是小雨或毛毛雨。

2019年7月，我和在美求学的孩子来到西雅图，几天的时间里，在微凉的夏风中，在毛毛细雨中，行走在西雅图的街头，感觉到非常的舒适。

我们来参观在当地久负盛名的奇胡利玻璃花园艺术馆，这是戴尔·奇胡利（以下简称奇胡利）玻璃花园艺术馆的全景。

玻璃花园艺术馆的外景标志为向日葵

这里堪称高颜值打卡地， 在这座艺术馆内，你会感受到美国玻璃艺术大师奇胡利天马行空的创意，馆内主要展出其大型玻璃艺术作品。

奇胡利玻璃花园的展览分为室内区、玻璃房和室外区，慢慢欣赏，两个小时足够了。

每天来参观的人都很多，玻璃花园艺术本身就非常的吸引人，这里还地处西雅图的市中心，旁边就是西雅图的地标建筑——太空针塔。

走进奇胡利玻璃花园室内展厅

戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）是美国玻璃雕塑家，以高难度的吹制玻璃技术闻名，室内展览品多为奇胡利大师多年间盛行不衰的作品。

这次展览将分为若干个主题展示奇胡利的作品

在下图的这个房间里展示的艺术品名为Glass Forest玻璃森林，是奇胡利在罗得岛设计学院任教时，和另一位艺术家James Carpenter合作的艺术品，James Carpenter 以绘画植物的画作出名，因此这幅艺术品以植物的线条搭配玻璃的材质，所诞生出来的结晶。

下面是Ikebana and Float Boat （插花和浮船）两艘渔船，翻译为新岛和花道，两幅作品都呈现在木船上。

这船只的色彩和纯黑色展示台映衬的倒影就令人赞叹，仿佛他们已经漂在水面。

新岛的灵感来源于作者去过的日本新岛

花道来源于日本的花道艺术

花道艺术，小木船里承载了太多的物品种类，看似奇形怪状，其实每一样都有生活中的来源，组合一起和谐漂亮。

来到Mille fiori房间，意大利文一千朵花的意思，创作灵感来源于奇胡利儿时母亲的花园。

这个区域让人眼花缭乱，被人们称作“玻璃的花园”。这片区域融合了奇胡利多种艺术作品，形态各异、色彩鲜艳的玻璃让人目不暇接。

植物的叶子好像漂浮在水面上

在水面上好像有青蛙要跳出来

好像有一千朵花漂浮在水面上

下图为Northwest Room西北房中的摆饰，奇胡利诞生于美国西北部，因此一直都对于这里的原住民文化相当感兴趣。他用纳瓦霍印地安人的编织线条为灵感，把他们放置在玻璃上面，衍伸出下图Basket篮子系列的作品，也是成为奇胡利创作的转折点。也是从这个时候开始，奇胡利放下了必须要对称的习惯，开始以不对称或单边设计的方式呈现作品。

篮子系列

奇胡利曾经因为车祸，左眼被玻璃碎片割伤而失明，但他仍然用一只眼睛继续创作，一直到他的肩膀受伤，不能继续玻璃的制作，他才请人帮助制作，而他则为创作灵感的始祖。不过奇胡利也表示，这对他是因祸得福，因为他反倒能够退一步来观看整幅作品，也借此能够更完整的创作各个作品。

这是Sealife Room (海洋生物)，一进门迎来的是15英尺高的Sealife Tower（海洋生物塔），该艺术品以海蓝色为主色调，由一千多片海洋生物雕塑组成，海星、章鱼、贝壳、海葵等小型生物点缀其上。

这是奇胡利比较大幅的创作，这幅艺术品是一般人身高的三倍，像小美人鱼所居住的海底宫殿。

美人鱼在海底游动

太美了，眼睛根本不够用，每一处细节都想仔细看。留个影吧。

在海洋生物塔的四周环绕着海星、章鱼、海螺、海葵、海胆等形态的玻璃制品，表达了奇胡利对海洋的热爱。

看看这章鱼等也太逼真了，高超的工艺令人叫绝。

接着来到Chandeliers (吊灯)系列，由天花板上垂坠下来的方式呈现。吊灯系列是奇胡利的代表作，这个系列的作品在世界很多地点都有展示。通过玻璃吹制工艺，将玻璃制成弯曲的形态，再将形状各异却异曲同工的玻璃制品完美的结合。展厅内有关于奇胡利和他的员工组装Chandelier的纪录片，工程的浩大和工作的精细程度都令人赞叹。

晶莹剔透的玻璃形状各异，线条流畅，感叹作者的创作中神奇的思维和强大的想象力。

奇胡利一直都对艺术品如何在既定空间里和人们的互动颇感兴趣，进而衍生出这一系列的作品。

互动的最好方式是大多数人在拍照

玻璃作为一种可塑性高的材料，可以制造出各种形状，可以施加任何色彩，还可以对它实行各种切、磨、抛光、窑铸、烧制、蚀刻等。

无论是雕塑艺术、装置艺术或是艺术摆件，玻璃都是非常好的媒介。

来到Macchia（花海），奇胡利1981年开始创作的Macchia系列旨在运用多种的颜色，将300多种颜色融合在艺术作品上，并在玻璃隔层中加入一层白色，使得玻璃制品内外的色泽有所差异。具有玄幻色彩流线造型的玻璃制品仿佛一朵朵盛开的花朵。

一整个房间都是这种碗状的艺术品，每个都独一无二，每个都拥有独特的线条和纹路。

高低摆设，不同的地点也折射出来不同的光芒

需要多少的时间准备、捏塑、烧窑、打亮等等，才能将艺术作品完整的呈现在人们眼前。

每一个拿捏的瞬间，没有人知道，但完成后如此的惊艳。

每一个作品都折射出美丽的光芒

展示制作玻璃工艺过程

来到Persian Ceiling (波斯屋顶)。该系列始于1986年，奇胡利开始尝试新的形式展示玻璃吹制艺术。走到的房顶，利用太阳光的照射，玻璃的色彩映衬到白色的墙面，这里太梦幻。室内还设置了供游人休息的座椅，就边休息边梦幻吧。整间房间的天花板都是用不同海底玻璃造型组合起来，一直头往上面看，眼睛都不知道放在哪里比较好。

房顶就是花的海洋，还有海底世界的梦幻。

眼睛真的是不够用的感觉，太漂亮了，眼花缭乱。

来到Glasshouse （玻璃花房），这是奇胡利大型作品之一，也是他的代表作。

灵感来源于他最喜爱的两个欧洲建筑：巴黎圣礼拜堂和伦敦水晶宫。屋顶的巨型花朵由红、橙、黄和琥珀色组成，延伸长达100英尺。介绍上说景观随着白天到黑夜的自然光线而变化,奇胡利说漫步其间，会感受到宁静，并获得灵感。

来到玻璃屋里面，有着奇胡利最精大的悬挂式艺术品。100英尺长，12英尺高，1400片红橘黄三色玻璃组成的花朵，非常的惊艳。

奇胡利一直都希望能够在玻璃屋里面放置他精美的玻璃艺术品，也是在这里得以实现他的心愿。

这是非常漂亮惊艳的一个系列，让我在里面长椅上坐了很久，就想抬头看它。

在玻璃屋里能看到外面的太空针塔是这个玻璃屋的最大特点

太空针塔为西雅图的地标建筑

关于这座玻璃屋，奇胡利曾经说过，＂这世界上的玻璃屋有著各种不同的大小和造型，同时也是世上许多最令人惊艳的建筑。当你走进他们时，你不但感到平静，同时也会在其中获得灵感＂。

奇胡利便是用这样的方式，不但以他制作精美的玻璃屋，和博物馆中大大小小的玻璃装置，来传达他对于玻璃艺术的热爱。如有机会造访各国艺术馆，奇胡利艺术馆规模绝对不是很大，可却绝对是最有灵魂的其中一座。

看完室内展区，来到室外，走廊的顶上也是各种颜色的玻璃吊灯。

来到Garden (室外花园)，走到艺术馆露天的后花园，首先看到的是高耸的太空针塔，它就耸立在艺术馆的旁边。

太空针塔（The Space Needle）是美国西北太平洋地区的一座主要地标，位于西雅图市的市中心，在新年时举行烟花汇演。它是为了1962年的世界博览会而设计的，在离地520英尺高的瞭望台和旋转餐厅里可以360度的观看西雅图的全景，

在室外花园中也有着众多的玻璃艺术品和红花绿叶做结合，成为独特的风景。

这是玻璃花园的镇馆之宝，在玻璃花房的门前端坐，真不知要把它想象成什么 ，三原色搭配和谐，每一根触角伸展自如，就是感觉太漂亮了。

每一个角落、每一个转角都有惊喜。

不停的拍照片，每一处景致都太惊艳了。

这里像一只只的的黑天鹅在引颈高歌

有些植物非常醒目亮眼，有些则是像带有保护色一般，得仔细勘查才能发现哪个是玻璃的。

大型玻璃雕塑，由植物叶子形状组成的。这棵玻璃树在波士顿美术博物馆的大厅里见到过。

一朵朵红色喇叭状花朵组成的造型

奇胡利说：＂我既是艺术家、也是设计师、更是工匠、也是室内设计者、甚至也是半个建筑师，很难有一个身分完全来定义我。＂

它把这些身份融合在一起，成长为玻璃雕塑艺术大师。

这是艺术馆的礼品店，里面的礼品总类繁多，光盘书籍画册冰箱贴……，琳琅满目，非常漂亮。

购买了一块冰箱贴

参观结束了，真是印象深刻、意犹未尽、不愿离开。

这个牌子上写的是：谢谢你来拜访，我们盼望再次见到你。

玻璃花园的作者奇胡利从二十几岁第一次接触玻璃制品时就深深的爱上了它，从此一发不可收拾。据传戴尔·奇胡利最早发明了这种玻璃艺术，之后全世界的玻璃艺术家纷纷效仿。这位美国吹制玻璃艺术大师将精湛的技术与抽象艺术融合，使用不同形态的玻璃制品，创作无数令人惊叹的艺术作品，实在是令人叹为观止，赏心悦目，美轮美奂，由衷赞叹。