技法提升彩墨青绿模块总结

黄河

第1.2节小青绿。陈少梅的青绿山水，其特点是继承古法，并且推陈出新，整体造型与清丽色感都颇具骨法，用笔皆以书入画，绘画的时候，注意线条的书写性和法度，颜色有轻有重，颜色要透，干净，保持画面素雅，皴法以小斧劈皴和折带皴为主，可以参考马远，夏圭和李唐的山水皴法。

第3、4节大青绿。今年春节晚会的舞蹈《如此青绿》使得青绿山水再次展现在人们的眼前。王希孟的千里江山图被人们熟知。

第5、6节金碧山水。画之前先整体观察，把握好画面整体布局，层次变化，注意山峰走势，空间变化，主次区分虚实相应，脑中要有整体观。

金碧山水在讲求笔墨的同时，还要求金粉勾勒的点睛之笔，金碧山水并不是单纯的在青绿山水上勾金，基础的山水墨色上也是独具特色的要求，与金粉相呼应连接的。

因当时没买到金粉，这幅作业是半成品，以后补画吧，先录于此。

第7、8节刘海粟彩墨山水。刘海粟的彩墨山水画是结合了中国画和西方油画的很多技巧表现出来的，无论在技法和用色表现上都不同于传统的山水，因此我们在进行本节课的学习时要灵活运用所学技法，不可以拘泥于传统技法而不敢下笔和泼墨泼彩。

刘海粟的彩墨山水灵感来源于黄山，他一生多次上黄山写生，因此他的画造型虽然概括，但是充满了写生趣味，我们在学习的时候也要参照实物去表现树木、山石等画面元素，做到造型合理，画面合情。

第9、10节《密云映秋山》陆俨少彩墨山水。

第11、12节《东风吹雨过山川》关山月彩墨。

第13、14节《天接云涛连晓雾》黎雄才彩墨。

第15节，向日葵技法。

　　第16节《凌霄花白头翁》。赵少昂作为岭南画派第二代弟子中的佼佼者，师从高奇峰。他物象的细腻是由主观取舍的：即保持物象外部整体形象的视觉真实而形象，内部细节则写意简略，所谓外工而内意，外精而内粗，比如将细腻传神的描写集中在鸟、蛙等生灵的头部，尤其是眼睛处，将个性巧妙的蕴藉于生动传神的形象之中，与形象同化为一体。

第17节《山花翠竹》。彩墨花鸟画是运用色跟墨强烈的对比来表现丰富的画面效果，在历代画家中用彩墨来表现的画家并不多，郭味渠先生的勾花点叶法彩墨花鸟画是他的独特创造，在表现力上十分丰富，效果突出，这种技法简单易学，易于控制笔墨，是一种十分方便的创作方法。

第18节《山花墨竹》。郭味蕖的彩墨花鸟画技法主要源自宋代院体工笔和明代陈淳的勾花点叶法，郭味蕖的彩墨花鸟画表现为写意为主，结合勾法来表现，既能体现出写意的豪放，又有一种精致的感觉。

第19节《绽蕊怒放丛中艳》。在技法上，郭怡孮继承和发展了父亲郭味蕖的笔墨语言，用自己的绘画来表达发现之美、发现之感悟以及生活之真谛，在他的作品中，总是透出一缕清新的带着泥土味道的野花芳香，让欣赏者跳出世俗的情感纠葛和忙碌，完全放松自己的身心，全神贯注的沉静到香醇的画境之中。

第20节《绽蕊怒放丛中艳》。在技法上，郭怡孮的色彩变化很丰富，颜色也较为浓厚，作品整体多用墨竹来进行颜色和内容上的调和衬托，勾线方面常用描金或描色来呼应墨线，这和金碧山水的技法有异曲同工之妙。

第21、22节《暗香盈袖》。陈子奋称白描之线条为笔条，白描的笔条作为一种艺术语言，向你细细叙说的不仅仅是花卉的造型结构、生长规律，最根本的是艺术家与花木精神往来情感交流的信息。他认为，笔是作者内心世界的表现，没有好的笔条，不能画出好的画，没有画家自己独特的笔条，也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。

第23节《百花齐放，百鸟争鸣》。江寒汀为了画好各类禽鸟，他经常去鸟市看鸟，买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕细观默察，对禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故他笔下的百鸟形态各异，动静自如，生动形象。

第24节《百花齐放，百鸟争鸣》。

第25、26节《半生青山，半生黄土》。刘文西的积点成线的技法运用。线条要松动自如，注意虚实变化，运用线条的粗细浓淡干湿，表现孩童的身体结构和服饰质感以及表现线条的节奏和画面的黑白灰关系。

第27节《飞动随意见性情》，学习黄胄的复笔书写线条的技法，线条松动自如，注意虚实变化，运用线条的粗细浓淡干湿表现新疆姑娘的身体结构和线条节奏变化。熟练掌握参照物和联想图形的观察方法，准确塑造人物动态和人物比例关系，遵循站七坐五盘三半的基本规律。

第28节《飞动随意见性情》，学习黄胄的复笔书写线条的技法。

第29、30节《信笔宿墨，形色兼备》学习吴山明的宿墨技法。

按照课程安排，彩墨青绿模块排在最后学习，但我为了赶时间，能腾出更多的时间复习和自己临摹，我就在写意模块的同时开了彩墨青绿，压力大了些，一周要完成四幅作业，且尺幅较大，但按要求完成作业的同时，又充实愉悦，尽管毛病还很多，但只要有时间我还会继续改进，相信自己，加油！