从画卷到熔铜，千年清供的华丽转身

张中山

“清供”，又称清玩，起源于祭祀，由佛前供花发展而来。最早的祭祀是以牛羊为代表，如少牢、太牢等。后来，祭祀以香花蔬果为主，再后来后发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内，一切可供案头赏玩的文雅物品。这种习俗不断发展，最后变成了文人雅士的钟爱和艺术审美的对象，成了艺术创作的动力和源泉。这就是清供的来源。
清供始于秦汉，盛于明清。研究者指出，秦汉时期文房清供就已经出现。唐宋时期的文人们热衷于对笔墨纸砚和古器物的赏鉴，使清供迅猛发展，成为一道亮丽的文化风景。人们对清供心有所往，甚至趋之若鹜，所谓“吾所好，玩而老焉可也”。 北宋 苏汉臣 《五瑞图》绢本设色 165.5*102.5cm

从宋代开始，清供被认为是文士风雅的标志之一。早期清供多是清雅的供品，如松竹梅花以及古器物、盆景等供玩赏的东西。随着时间的延续，清供的内容逐渐多了起来。

宋 西园雅集图

南宋末年，赵希鹤在《洞天清禄集》中，将文房清供列为十项，即砚屏、琴、砚台、玩石、古画、笔墨真迹、古今石刻、钟鼎彝器，以及文房之中的水滴、笔格。《格古要论》将文房清供列为十三项，即古墨迹、琴、碑、法帖、砚、古画、古锦、铜器、金石遗文、瑰宝、窑器、异木竹、怪石等；至明末之际屠龙著书，又将文房清供列为45种之多。

南宋李嵩《花蓝图》，绢本设色，26.1*26.3cm 台北故宫博物院

“清供”到了明清之后，在文人的生活中，更是有着极为重要的地位。清玩之风表现出有增无减之势，清供图的形制逐渐成型。彼时，清供之盛行，甚至成了书画、雕刻的一个重要题材，称作“清供图”。

清 光绪皇帝《清供图》绢本设色

“清供图”和“四君子图”、“岁寒三友图”一起，成为当时文人画题材中较为固定的图式，并在中国绘画史上写下了重要一笔。
清中期以后，清供绘画发展至鼎盛，皇帝的喜好推动了清供画的发展，富裕的市民阶层迎合时尚，对清供画需求旺盛，于是许多画家热衷于画这一题材。大量清供图，风格多样，以民间常见之物入画，技法多以大写意为主。总体而言，清供的鼎盛时代应在明清。

故宫藏画乾隆御笔《清供图》全六幅 旧时清供的名称分得很细，分“有名之供”和“无名之供”。有名之供，可按节日分，如“岁朝清供、瑞阳清供、中秋清供”等；亦可按礼俗分，如“寿诞清供、婚喜清供、成人清供”等。还可以按摆位来分，大致有“斋中清供、文房清供、案头清供”等；无名之供，则是在非节日之时随心无来由地摆上几样物件，比如有朋自远方来，送了水果、盆栽，主人便找相配的果盘花案来“供奉”。
有名之供中，文化意味最浓的是“岁朝清供”。岁朝，一岁之始，指农历正月初一，即春节。岁朝当日，以鲜花、蔬果、文玩供于案前，以求新年好运、春意盎然，被称为“岁朝清供”。而以此为题材的画作，被称之为“岁朝清供图”或“岁朝图”。 北宋 赵昌 《岁朝图》绢本设色 台北故宫博物院

“岁朝图”是清供最常见的一种形态，它蕴含丰富、寓意深邃、雅俗共赏，通常以静物画的面貌出现，并配以贺岁诗词。通过画中物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故，来传达美好的新年祝福。

北宋赵昌 《清供图》

据考证，岁朝清供的作品出现，最早始于唐代。起先，不过是一些仕绅、文人在大年初一将金石、书画、古董等雅玩之物精心摆设于临窗的案几上，渐渐地也有将这些物品勾染成画挂壁，意在祈福纳祥。

南宋佚名《岁朝图》 绢本设色 上海博物馆

至宋代，“岁朝图”这种民俗流行宫廷内外。宋徽宗每逢春节将临，乃命其图画院的画师们描画冬季不能见到的花卉禽鸟，陈列宫中，以增添岁朝的喜庆气氛。

元代 钱选 《岁朝清供》

此后，“岁朝图”的内容逐渐扩展，经明、清而至近现代。大至文房器物，小至灯笼、鞭炮、果蔬等日常生活用品，都成为图上的吉祥物，日益成为一种雅俗共赏、意蕴丰厚，融诗、书、画、印于一体的画种。

元代 佚名 《嵗朝圖》纸本設色 臺北故宫博物院 明代 朱见深（明宪宗）《嵗朝佳兆圖》 明代 边景昭《岁朝图》 明代 李士达 《嵗朝春慶圖》 明代 柳如是 《岁朝清供图》 明代 陈洪绶 《岁朝清供图》 明代 袁尚统 《岁朝图》纸本設色 107.8*52.2cm 北京故宫博物院

“岁朝图”作为古代宫廷春节一种重要的绘画题材，不仅宫廷画师们要按时呈交“年例画”，擅长绘画的皇亲、大臣也常常以绘画的形式向皇帝恭贺新春。
不仅如此，有时皇帝也会御笔亲自绘制“岁朝图”表达新年的祝福。文人画家们都喜欢在岁首这一天绘制《岁朝清供图》，作为新年伊始的首幅作品。

清代 乾隆 《岁朝图》纸本设色 北京故宫博物院

清代 乾隆 《庚辰岁朝图》 90*50cm 清 光绪皇帝《岁朝清供图》 清代 姚文瀚 《岁朝歡慶圖》 清代 郎世宁 《乾隆帝嵗朝行樂圖》 305.5*206cm 北京故宫博物院 清代 八大山人 1686年作 《芝兰清供图》 清代 金农 《岁朝图》

古人不仅自己创作“清供”素材作品，而且对前人的“清供”也是倍加欣喜。据载，清代郑板桥路经扬州东郭市上，见有元人李萌《岁朝图》一幅，竟爱不释手，虽“几于破乱不堪”，但慧眼识真，掷钱买下。重新装裱后悬挂书斋，岁朝清赏，聊以自娱，并赋七言志意：“一瓶一瓶又一瓶，岁朝图画笔如生。莫将片纸嫌残缺，三百年来爱古情。”

清代 居巢 《岁朝清供图》 清代 刘承德 《岁朝图》

到了清代后期，“岁朝图”可选用的素材更是天马行空、信手拈来了。诸如：庆贺祝拜场景，福多寿的佛手，多子多孙的石榴，年年有余的鲤鱼、喜上眉梢的梅花、平安如意的花瓶等等。而后，很多生活常见的东西，都成了岁朝图的选材，如：喜鹊、柿子、红梅、水仙，莲藕、如意等，都是画家笔下常见的吉祥物。

吴昌硕 《岁朝清供图》
任伯年 《岁朝图》 王雪涛 《岁朝图》 画家在创作节日、礼俗类题材的清供画时，除了艺术形式以外，还要考虑如何通过各种物象的配搭传递出吉祥寓意。如想要表达“岁岁平安”的祝福，一般会选取稻穗、花瓶、苹果、鹌鹑等；想要表达“福气”，可选取佛手、香橼、蝙蝠等；想要表达“长寿”可选寿石、月季、菊 花、松柏、蟠桃等；想要表达“多子多孙”可绘石榴、葡萄、葫芦、莲蓬等；想要表达“富贵荣华”多用牡丹、芙蓉、桂花等。这种巧妙的组合，吉祥的寓意，从古传承至今。 丁辅之 《嵗朝圖》 综上所述，清供，源于祭祀的需求而诞生，后演化成摆放物品以美化环境、增加生活情趣的行为。
而“岁朝清供”是诸多清供的一种，本是正月初一陈设于空间的清雅物件，画家们以其为创作素材，挥毫泼墨勾勒出画图，成了“岁朝图”的来历和起源。 黄君璧 《嵗朝圖》 正是文人画家们的执著创作和官方民间的极致青睐，“岁朝图”才以各种形式保留了下来，成为今天“清供”研究的重要依托和资料来源。 陆抑非 《嵗朝圖》 “岁朝图”既反映了迎春之际的习俗，也烘托出了文人墨客的古雅情调，更寄托了庶民最朴素、最美好的祈愿和向往，可谓是真正的寓雅于俗、雅俗共赏。 黄宾虹 《嵗朝圖》 当然，除了以上“岁朝图”的艺术形式以外，清供的种类还有很多，比如：“书斋清供”、“端午清供”、“山家清供”，也常见于艺术作品中。
各个朝代不同，所兴盛的清供也不同。宋明时代的文人追求雅致的生活情调，极重书斋之陈设，所以，“斋中清供”颇为盛行。到了明代，“斋中清供”更是盛行一时，在很多画作中得到体现。 钱松喦 《嵗朝圖》 在民间，清供以各种形式阐释着、生发着。比如，在我国东北，一入寒冬的时节，很多居民就会在温暖的房间里，瓷盆填土、浇水栽种。不出数日，大葱叶、芹菜根、萝卜花争相吐绿、一片生机盎然。也许，这就是“百姓清供”了…… 梅兰芳 《嵗朝清供》 张大千 《嵗朝圖》

从清供的发展历史看，我们不难发现，有名的清供作品多以纸和绢的画卷为主。我们设想一下，如果有一款金属清供出现，那会是什么样子？一定会让我们的历史文化厚重而丰实、华丽而健朗。其实，相对于纸张，铜是“清供”的最优良材质。

从物理性来说，铜，防火、防水，坚硬、耐久，既有延展性，又有可塑性，千年不朽，利于保存、收藏；

从工艺上来看，铜的制作有雕、镶、锻、叠、錾、抛、磨等诸多手法，适合制作加工出玲珑的艺术品；

从造型来看，铜雕的三维立体比二维的纸绢，有着“多角度、全方位”的欣赏视角和把玩互动；

从色彩上看，铜，有黄金的气质，青黄紫白、色彩瑰丽的铜，是视觉美学的盛宴；

从文化性来说，铜个性骨鲠、坚挺硬朗，特立独行、与众不同，不受空间或岁月的影响。

世纪之初、风云际会。清供，真的迎来了铜的加盟，并在一个人的手中炉火纯青、登堂入室。铜辉闪烁、奕奕奢华，晶莹剔透、珠玑盈列。从书画到熔铜，千年的清供，实现了华丽的转身。
这，就是熔铜清供系列作品的出现。这个人，就是朱军岷。

朱军岷，北京大学哲学系宗教专业研究生，朱府铜艺第五代传人，浙江省工艺美术大师，杭州市政协委员，杭州市总商会副会长，金星铜工程有限公司董事长，“朱炳仁铜”品牌的创立者。 作为铜雕技艺的国粹传承人，朱军岷发明了独特的熔铜技术，使五千年青铜绽放了夺目的光彩。同时，以熔铜为手段，以生活为素材，借鉴宋韵意境，打造了大量的精致唯美的清供艺术品。 什么是熔铜？熔铜也叫“无模可控技术”。在艺术家手中，不圈定模型，不设计规矩，让铜自然流淌，形成千姿百态、晶莹璀璨的造型。但是，又不是随性而为，铜在艺术家的掌控中熔意，“百炼钢化为绕指柔”。所以，每一件作品都是独特的，都是不可复制的惟一。 说起熔铜的发明，还有个故事。2006年5月25日，朱军岷和父亲朱炳仁在给常州天宁寺披铜衣的时候，现场发生了火灾。清理现场的时候，两位大师发现烧毁的铜水，自然流淌，精彩纷呈。于是，匠心大悦、灵感迸发，“熔铜”，遂诞生。由此，千姿百态的熔铜艺术品，带着千古的文化密码走近了人间烟火。 朱军岷的熔铜雕刻是立体的艺术，是三维的空间设计，既具有铜的原汁原味，又有新颖别致的个性。独自发明的庚彩，使其艺术品有着纸张画卷的绚丽，加上他匠心独具的设计，这就让他的清供艺术品有了奇巧瑰丽、不同凡俗的美韵。 朱军岷大师的清供作品种类繁多，可以说是包罗万象、应有尽有：花鸟虫鱼、鹿马牛羊，山石草木、笔墨砚瓦，松柏梅鹤、兰竹崖壁……可大可小，可挂可摆，装点环境、美化空间，既有丰盈的实用价值，又有高深的艺术品味，实在是不可多得的清供珍宝。于是，清供家族兵强马壮，清供艺术脱胎换骨。 朱军岷大师的“清供”，有着浓浓的“宋韵”气息，这使他的作品不同凡俗。宋韵是什么？宋韵，就是宋代的韵味，宋代的雅趣，是宋代的文化结晶，是宋代的艺术特色，是宋文化展示出来的奇妙意境。
杭州曾是南宋古都，文化气息浓郁、宋人遗风清晰可见。恰逢浙江省提出打造“宋韵”金名片的活动，朱军岷凭借多年的研究和深厚的底蕴，提出了“宋韵十雅”的说法，将宋韵文化研究推向了更高的层次。
宋韵和清供，既交集又独立，既相似又不同。宋韵是形，清供是神；宋韵是内容、清供是载体；宋韵专属于宋代，清供历经唐宋至今；宋韵有清供风范，清供也诠释着宋韵神采。值得庆幸的是，这两种文化的高端气质，在朱军岷这里，得到了完美的结合，且天衣无缝。所以，他的作品里既有宋韵的内涵，又有清供的别致，这在艺术领域是实在难得的。 正是源于朱军岷大师呕心沥血的艺术坚守，才让清供这一美妙的艺术，从唐宋元明清一路走来，并绽放了璀璨的光芒。可以毫不夸张地说，在清供的旅途上，熔铜，继往开来；在清供的传承上，朱军岷，彪炳史册！

赞军岷大师（1）

承祖基业三十年，豪情铸梦西湖边。
心系清供染霜鬓，执念铜雕老容颜。
殚精竭虑凭岁岁，呕心沥血任年年。
河坊街头三更雨，一枕蛙声是家园。

赞军岷大师（2）
前世宋韵有知音，今朝铜光映满身。
花间瘦影临山水，柳岸霜发染乾坤。
錾琢镶嵌落何处，唐宋明清寄此身。
为寻清供高格调，愿与仙人共举樽。

赞军岷大师（3）
风过钱塘漫卷云，紫燕呢喃梁上寻。
炉火正艳砧锤响，古韵徐来铜色新。
金枝镶嵌日正午，玉叶抛磨月黄昏
执著宋韵少寂寞，一曲清供一剪春。


咏清供1
清供别来也清玩，祭祀香火续起源
金石书画胪室内，香花蔬果供佛前
古器文雅三春秀，盆景旖旎五色全
平生倾心吾所好，玩而乐之可老焉

咏清供2
曾做牺牲献牛羊，起于秦汉兴盛唐
花鸟虫鱼皆有趣、笔墨纸砚可吉祥
松柏梅鹤形容小、山石草木气势长
撷取星星做珠串，移来案头共欣赏

咏清供3
钟鼎彝器赖古今，岁朝绢画笔墨春
竹木梅瓶常入手，法帖翰墨不离身
碑石盆景著新意，水滴笔格释古音
文房清供不需大，斗室天地也逼真

咏清供4
诗书画印我意如，岁朝开启清供图
鹌鹑喜鹊啄稻穗，托盘茶具装果蔬
花器鲤鱼啃莲藕，书桌佛手戏蝙蝠
不愿修道南山上，愿与苍生共雅俗


***附朱军岷大师部分清供作品

（1 ）

清扫斗室又薰香，铜枝妩媚窈窕狂
人间一缕天蓝色，化作浮生幽梦长 （2） 风静云开雨已收，铜枝倔强叶含羞。
梅瓶盛下甘露水，明朝花开艳几州？ （3） 秋来天色已渐凉，金枝铜果欲染霜
撷取美景家中看，隔着画屏也馨香

（4） 禽鸟对语解诗微，铜苑花开正芳菲
南国归来天不冷，春光旖旎堪举杯

（5） 秋来鸥鹭也预期，沉醉池塘已忘机
雕刻传统金生水，熔铸非遗实兼虚

（6）

醉看铜花入凡尘，有缘香风恰销魂
相见不言相思语，我是相思第一人

（7） 床头案几结尘缘，闭门荷塘韵一湾
数片荷叶千种趣，三分清气一分禅

（8） 虬枝逶迤石上栽，铜花璀璨各自开
神鹿蹑足崖壁后，巧与月色搭戏台

（9） 未曾小酌醉三分，画面优雅太宜人
花开时尚清幽美，金鹿吉祥自为邻

（10） 枝头绽花桃色新，鹤鸣幽谷是清音
数枚铜板请家去，不啻真佛又一尊