中国画不管是在哲理上，还是在物质上，在绘画手法上，都很难使画家想法真实地呈现，在表达上与现实存在着巨大的差异。中国画也追求“真”，但“真”与“真”的“真”有着本质的不同，其本质在于“意”，而非“仿”。但是，我们也不能把西方油画看成是一种表象，西方画家的经典作品和中国优秀的绘画传统一样，需要高度的提炼、概括和选择，才能成为一种艺术语言。这些绘画语言并非现实，而是通过作者的心灵本源，将其升华到一种艺术的境界。否则，画家在面对自然的时候，就会选择躲避，不去面对现实，或者依靠自然，无法摆脱。 对于真理的理解，随着现实的出现，艺术的语言也有了差异，张义花老师懂得这一点，她在对待自然的真理时，并不会刻意的逃避，也不会去在意绘画是否真实，而只会用恰当的艺术语言来表现自己的情感。所以她对大自然的感悟是全身心的，这与画家的艺术修养有关。体悟包含的面比较广，不仅是对表面现象的体会，如对植物造型线条的体会是对质感的体性，还有更多的体悟是对事物内在本质性情的体会，如花鸟的动态节奏，植物的姿态、特性、性格等都需要去用心参悟。在体悟过程当中，义花老师把自身的性格加诸物象并用画笔表现出来，也就是说在表现对象性格特征同时也表现了画家自身的性情。所以，我们从她的作品中可以读出女性的细腻还有做事果敢的性格。 感受的不同是画家与普通人看事物的差异所在，普通人看事物是从实用的角度关注物体的功能，画家则是以审美的眼光，看到事物与事物之间的一种审美关系，发现其中的审美价值。而不同的画家因艺术修养、内心境界、人格的不同会有不同的审美标准与价值判断，因此在艺术方向的选择上会有不同的坐标。张义花老师基于绘画实践所形成的“工”中见“写”的艺术见解，使她坚信自己的艺术坐标符合绘画的本质规律，所以她满怀信心地跋涉于艺术之途。 个人简介： 张义花，笔名岫愉，斋号岫愉堂，1965年，江苏连云港人，北京凌翔阁画院副院长，中国关心下一代关心成长宣传教育基金会爱心公益大使，中国书画家联谊会会员，中国工笔画协会会员，中国山水画创作院会员，江苏省美术家协会会员，连云港市美术家协会会员，海州美术家协会会员，北京荣宝斋画院唐辉山水画工作室画家。师从吴蓬，唐辉，唐秀玲，霍春阳，程大利，李宝林，梁建平，陈士斌，杜大恺，苗再新，任惠中，老甫等书画名家。中国画多以山水、花鸟为主要创作题材，篆刻多以佛像印为主要创作题材。 2012年入选第三屇书画频道新春美术作品展播；<br>2013年中央数字电视书画频道雅安地震灾区捐赠书画作品；<br>2015年北京市通州区宋庄雅风堂师生联展；<br>2015年北京荣宝斋画院美术馆师生联展；<br>2015年北京农业展览馆艺术搏览会专场展出；<br>2015年意大利米兰艺博会中国展区展览；<br>2015年《雲渡青山》由中国山水画协会，中国山水画创作院主办，山水家园—首届山水画提名展。获优秀奖；<br>2016年《浮雲载山》入选第二届中华之光派顿杯全国书画作品展；<br>2018年《窖洞里的读书声》入围神圣长白全国中国画作品展；<br>2018年《红色闽西》入围红色闽西中国画作品展；<br>2018年《清幽荷香远》入选同源首届中国画作品展；<br>2018年《肇庆贵儿戏，演绎古与今》入选山水砚都，多彩肇庆全国中国画作品展；<br>2018年《彝家六月》入选第三届夏门工笔展；<br>2019年《和谐家园》入围大美观音山首届全国中国画展。<br>2019年《海上雲台生雾烟》江苏省第七届新人美术作品优秀奖；<br>2020年《雲水衔翠》入选第二届湖南美术双年；<br>2020年《浦江清韵》入选收藏万年浦江全国中国画手卷作品展；<br>2020年《最美时代》入围第五届红船颂全国美术作品展；<br>2020年入选“溯源孔望”当代造像印学雅集(第三回)；<br>收藏作品；<br>2015年《雲渡青山》，获优秀奖并收藏。由中国山水画协会；中国山水画创作院主办山水家园全国首届山水画主办；<br>2016年《浮雲载山》国际中国书画家交流促进会；中国艺术研究院收藏；<br>2016年《明月松间照》中国关心下一代关心成长宣传教育基金收藏；<br>2020年《浦江清韵》万年浦江全国中国画手卷作品展入选收藏。 个人作品展示：