最新原创：《随感録之雅俗共赏》

有言则鸣

　　老年人r在退休以后应该有一些爱好。有人爱長枪短炮搞摄影，有人爱搔首弄姿走猫步，有人爱煎炸炖煮学烹饪，有人爱闻鳮起舞练太极，有人爱成双作对跳国标，也有人爱成群结队广场舞……我却顺从多年的职业习惯，仍爱舞文弄墨写文章，筆走龍蛇习書法。一是兴趣所在，二是弘扬国学。三是修身养心。

日日习字，看了不少法帖，读了许多書论，也写了成堆习作。然而总有一个问题萦于心间：什么才是评判好書法的标准？对当下書坛丑书盛行的乱象，该怎么看？

　　今日看到网上有清朝探花，書法家梁诗正的佳作和有关评论，有一句话让我茅塞顿开。评论说：大凡好的艺术作品，都有一个明显的特质，即“雅俗共赏”，以中国汉字的线条为基础的書法艺术更是如此。

真可谓诚哉斯言，一语中的！

纵覌中国书法史，大凡能留下痕迹，传诸后世的，都能做到雅俗共赏。真篆隶楷行草，概莫能外。

人们喜爱的三大行書，上至权贵帝王，下到黎民百姓，都看得懂。即使这三大行書都是草稿，又有涂涂改玫，但既不损气势韵味，上得了厅堂，又随意洒脱，下得了乎房。只要粗有文化的中国人都可以砍赏。翻阅《三希堂》法帖，几乎没有一页粗陋之字，更遑论不伦不类，糟塌汉字的丑書了。至于龍飞凤舞的行草，狂草，可谓是阳春白雪，线条的夸张，字型的转换到了极致。但一看那些名家的草書，其精气坤震慑人心，但其内涵依然可見二王和颜柳欧趙楷書旳筋骨神韵。那些号称创新的現代丑書，连孩童涂鸦的字都比不上，豈能登得了中国書法的大雅之堂。

　　其实，艺术的規律是共通的。写字要雅俗共赏，写诗为文同样如此。大凡优秀的文化既能与天地沟通，又能引庶民共鸣。正如苏轼所言：绚烂之极，归于平淡。天然少粉饰，清水出芙蓉。

李白的“床前明月光，疑是地上霜”流行千年，没有一点造作之态。苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”人人都懂，却蕴含着深刻的哲理。范仲淹说得更透彻了，“处江湖之远，則忧其君，居庙堂之高，則忧其民”，这种说辞人人喜爱，从不同的角度可以领略到不同的内涵，从另一側面说明了“雅俗共赏”的哲理。

　　因此所有优秀的文化，其共通的“雅俗共赏”的特质是有一定标准的。这个标准就是真，善，美。回归到我们的書法，只有真切表現真，善，美的東西才是可以流传的。我之所以喜欢趙孟頫的書法，正是他创造了一种飘逸灵动，外柔内刚，媚而不俗，秀而不妖的风格，把中国文字的美提升到了一个“雅俗共赏”的水平。我今天看的清朝梁诗正的作品同样如此，不仅清朝的帝王推崇，后世的百姓也欣赏。反之，当今書坛上那些哗众取宠的丑書，尽管往往拉大旗作虎皮，顶着华丽的名衔去唬人，但终究是速朽的。此正谓“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”！

看先贤書法，悟書道真谛，发一通议论，以求正于方家识者。