美人体油画，大师威廉·格威德的新古典主义麾下之悲怆

天远路长

约翰·威廉·格威德1889年的那幅《等待答案》未“等到答复”，他在1893年又画了一幅油画《Yes or No？》，他对于这位模特儿的爱意，仍未得到确切的回复。

他笔下女子体态丰腴、

悠闲而感性十足、容貌俊美。

他当时最著名的作品之一，是在1906年完成的名为《无所事事的美》，这幅画似乎像他的大多数作品一样，并没有什么确切的相关叙述。

细致刻画的大理石纹理，模特儿紫色的“无形之形”古典服饰（其面料是古希腊的一种野蚕丝绸），她长长的黑发垂落在白色大理石上，性感美女的懒散卧姿，身形的韵味曲线呼应着那不勒斯湾远景中的弗雷格拉群岛的山峰起伏。

我们再仔细端详一下画中的模特儿，眼神落寂、无精打采，似乎因心中的惆怅而陷入沉思。紫色的服饰让人联想到紫罗兰的花朵——爱情魔药配方之一，结合前几幅类似的美女画作，这实际上是倾注了画家深层次的情感困苦。然而画中的美女之心，另有所属，她一直承受着爱而不得的内心煎熬，偏偏油画的作者格威德，又爱上了这位散发着维纳斯般韵味的美女模特儿……“等待答复”、“Yes or No？”，格威德一直在等待奇迹的出现、等待美女的回心转意。而美女模特儿为情所困，不置可否，又因为工作关系不得不维系二人的长时间相处。

《遥远的思念》 1912年

在这次短暂的出国之旅后，格威德于1912年5月再一次去往罗马，而这一待，竟是9年之久。除了因为罗马这个艺术之都的学习工作外，另一个更可能的原因是：爱情。也许这个令格威德深度迷恋的意大利模特儿厌倦了英伦生活，决定回到家乡罗马。沉默寡言的画家无法割舍，于是追随而至。

《公正的反映》

格威德在就业之初，便于金融界的父亲、两个弟弟分道扬镳，而他执意作一名画家，已经被视为是对家族价值观的极度蔑视，现在又听说他为情所困并追随一个模特儿去往意大利，这是令家人更加难以理解与接受，被认为是其对家族的羞辱。

吉尔伯特·米洛·特纳博士的一本书中这样描述：

……他匆匆离开，带着意大利模特逃往罗马。他的母亲无法原谅他的这个举动。他以自己和模特儿的纠葛震惊了整个家族……”

在罗马生活期间完成的第一件作品，是他1912年的油画《向维纳斯献祭》，描绘了一位美丽而典雅的女祭司的献祭。

这是他向罗马爱神的致敬，画中依然是这个意大利模特儿，她性感的身材隐藏在紫色透明的束腰外衣和深红色的短裙下。女祭司向维纳斯的铜像献上粉色和红色的玫瑰。

在罗马，1912年格威德完成了他的一个大幅作品，尺寸为131 x 80厘米的《离别让人心旷神怡》，这被视为他罗马绘画时期的开始。

这幅画作，充满了神韵、美感和纯真，画中的女士看起来神情黯然而悲伤，从这幅画的名称我们可以推测她的情人已经离开了她，也许背景中的船暗示了一对情侣的离别。她穿着一件玫瑰色的束腰服饰。在前景中，格威德画了一丛鸢尾花。它象征着信念、智慧和珍贵的友谊。