文化之旅，探秘“莫兰迪色”

相遇是我们的缘分

疫情，虽困住了人们异地之旅，但挡不住我们精彩的文化之旅。观赏《乔治 · 莫兰迪展》，感受来自心灵的静谧时光，探秘源自意大利的“莫兰迪色”，无疑是一种莫大的安慰与享受！ — 题记 — <div>2022年7月19日，我专程来到位于外滩万国建筑博览群的上海久事美术馆，观摩世界绘画史上最低调的意大利巨匠乔治 · 莫兰迪画作真迹。 </div> 高冷时尚的“莫兰迪色”曾有听说，但对“莫兰迪色”之创始鼻祖——乔治 · 莫兰迪，我知之甚少！《乔治 · 莫兰迪展》，让我了解了大师波澜不惊、使人着迷的创作生涯，知晓了“莫兰迪色”何以影响世界主流审美之色彩的童话故事...... 乔治 · 莫兰迪（1890年——1964年），生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。他受过良好的艺术教育。1907 年，17 岁的莫兰迪考入欧洲最早的美术学院——博洛尼亚美术学院学习绘画，该学院曾培养出了许多著名的学院派画家。1930年，40岁的莫兰迪被母校聘为版画教授，自此莫兰迪白天在学校教版画，晚上在家里搞艺术创作，并最终找到了属于自己的艺术道路，开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。 莫兰迪曾说：“我本质上就是一位专画静物构成的画家，我的画作交流的是宁静和私密感。我最看重的，是情绪。” <div>简单却不乏深刻</div>莫兰迪一生的创作题材，都围绕着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他创作了1264张油画，以及素描、水彩和版画等其他形式。莫兰迪的作品第一眼看上去给人的感觉是简单的，甚至有些浅薄，但细细品味后实际上却是复杂又深刻的艺术哦！ 静物画 在创作早期，莫兰迪的画风非常一致，已成了极具标志性的作品系列：采用灰、咖、粉白为主的暗色调，以桌上的花瓶、瓶子、和水壶为主角的静物画。 莫兰迪的画或许看上去非常相似，然而其中却充满着微妙的差异变化；物品的摆放、排列组合方式，以及不同的光线，都是影响因素。莫兰迪对细节极为专注，他对瓶子摆放位置的轻微调整，就如象棋大师移动一步棋般慎重。 将所描绘的对象静置、反复观察捕捉其内在本质是莫兰迪艺术创作的关键，相同的物品一次又一次地出现在他的静物创作之中。 风景画 除静物画以外，莫兰迪在创作生涯中也会时不时创作风景画。绘画内容多为工作室窗外的博洛尼亚景色，或者是亚平宁山脉中的山峦城镇格里扎纳周边风景。莫兰迪会将景色稍微抽象化，同时还确保其中留有相当的雄伟气魄。 与瓶罐相伴，遁世而居的孤独者。莫兰迪把自己的世界“凝固”在这间工作室，与最普通的物件为伴，家乡博洛尼亚的城镇与郊区构成了他眼中无限广大的景观。这样一位一生平淡无奇，没有坎坷流离，没有情感羁绊的“僧侣式”艺术家，成为了意大利现代绘画史上最具国际影响力的艺术家；甚至在他去世半个世纪后，他调色板上所创造出来的那些颜色，被21世纪的视觉艺术领域，争相膜拜，成为永不过时的世纪经典——“莫兰迪色”！ 色彩成就艺术，艺术赋予色彩更多的可能。近几年来，在国内室内设计、包装设计、服装设计，以及一些影视剧中，刮起了一阵“莫兰迪色”的运用风潮。它的广泛应用，也印证了莫兰迪的艺术创作深受当下百姓的喜爱。 <div>精彩实践</div>上海久事美术馆还围绕艺术家及其艺术特色，推出了一系列公共教育活动，其涵盖了幼儿、青少年和成人等多个人群，为观众带来了“莫兰迪色”的精彩实践。 一个人可以环游世界却什么也看不到。为了达到理解，不需要看太多的东西，而需要仔细看你所看到的。 —乔治 · 莫兰迪— 1964年，乔治 · 莫兰迪逝世。尽管他挥别人间已近六十载，但时至今日，他的作品仍常为人们津津乐道。尤其正值举世困顿之际，这些作品所传达的意义，更显得无比珍贵。