一流课程建设网上速写展（一）

张鹏

原设想办线下速写研讨和作品展，由于疫情原因，半年来都是网课，只好把研讨会和作品展拿到线上。研讨会在线上也给了我们惊喜，因很多嘉宾如在线下是不会有时间来参会的，还有国外的博士线上参会，给我们带来特别的信息。网上速写展分几个部分展出，一，大师作品展示，二，项目建设教师作品展，三，学生作品展。

高乃依.代.里昂，两幅。

如此正视人、正视人的存在和灵魂，是里昂作品的高贵气质。

格兰达。

作品气质优雅、明净。有相当的程式化。

德加、德加。

他就是是为素描而生的。

还是德加，让人无话可说的好。高贵的品质。

威廉.维钦

诚挚的描绘，绘出人物的专注和温和，绘出对象的品格，让人忘之出神。这诚挚也是素质。

马奈。

马奈是神手阿。

克拉纳赫。

简直是《权利的游戏》中的人物，活过了很多季、集。人物深邃而复杂，既坚定又有深深的疑虑。嘴的有力扭曲有性格，给予人物极强的洞察能力。这是肖像画的天花板了。

克拉纳赫。

也是人物深刻的认识和表达。这个小伙子应该是贵族，极有素质成为一个渣男。

这幅画描绘了圣经中亚伯被杀的场景，17世纪下半叶，作者乌巴尔多•甘多尔菲 Ubaldo Gandolfi。

典型的丢勒。文艺复兴的巨人。两只眼俏皮，让人想到蜥蜴。

汤姆森.维杰。古代的画室明显光线不及现代。温和清洁的光透明而有暖意。

卡罗，她不止画一字眉的自画像。小小的乳房极其有趣，不知是什么意思。这个图被系统屏蔽了，他们可能认为大家需要保护，不能被拉丁美洲的小乳房给毒害了。呵呵

弗里达.卡罗。她画他们夫妇的肖像好有趣。有趣的画不需要结构、解剖、比例、准确等等。那都是要求凡人的，既然你无趣那就要求规矩吧。

一字眉还画过这样的小可爱风格。

保罗-艾伯特 • 贝斯纳 1901。基督徒长叹一口气，下一个坎就是2000年了。最后的审判。女性如温暖饱满的稻穗。沉甸甸的肉感如有香气。

温斯洛 • 霍默 （两幅）诚挚又松动，美国终于有点文化的味道啦

伦勃朗三幅。他是大海，孕育云雨和风浪。他怎么画都是对的，就像大海上风平浪静和台风都是自然的。AA制就是荷兰人发明的。和我们的不一样，他们是要算到你吃了多少、喝了多少再仔细计算的。他收入那么多、这样的生活习惯还破产了，也是不容易呀。

梵高三幅。梵高让人无话可说，只有叹服，我最爱他早期的素描，我很替自己幸运，生活在他之后，看到这样可爱的素描。看这些大师初期作品经常是搓着双手，不知该怎么办。只是哎呦呦的不会说话。

高更。突然感觉他是个用触觉感知的画家。这样的人更爱生命吧。这个是南太平洋岛上他14岁的小情人。

何塞 •希门内斯 •阿兰达。来一个谁都看得懂也不错的。

毕萨罗是最爱绘画的人，而且最爱和后辈学习，这个可是挺难的。

雷诺阿，前几年西方有一个运动，就是一批人要把雷诺阿赶出大师的队伍，很奇怪，这个小画多可爱，他是真爱这些女人。

曼祖。

真好，哪都对，就像挠痒痒都在那个点上。

郁特里约。现在最爱的画家就是他，中学都不能毕业的小酒鬼。也不知爹是谁，妈妈超级美，各位大师的模特，最后也是一位大画家。他妈有一个怪异音乐家男朋友，做的一个曲子全世界都没有一次演奏完成的，因其中一段要重复演奏851遍。小傻子干啥啥不成但画的超级有感觉，画出了巴黎美丽的白墙。风景中的人物他羞涩的都不敢画正面，都是这样的大屁股和鸡一样的脚。就像小小的孩子的画，但美妙绝伦。没有他，吴冠中完全不是现在的样子。

肯特，又是我最爱的画家。他一战期间没带什么钱，只带着9岁的儿子去了阿拉斯加呆了8个多月。期间和情人藕断丝连，但听到妻子情感有危机，快坚持不了的时候赶了回去。期间画了大量作品，回去办展后一举成为名家。那时的阿拉斯加相当于现在在珠峰大本营住8个月，不带钱还领着孩子，他儿子被人问最喜欢的国旗，挑出德国的，把人惊掉下巴，那是敌人呀，且美国人是典型的爱国。他的画画共性，画共性可是太难了，画自然和人的壮丽伟大。

珂勒惠支。她小时候是一个哭吧精，哭起来没完没了，可能是预示了她一生悲苦的色调吧。她二儿子本来不够参军年龄，她在可笑的爱国主义热情指使下鼓励他参加了一战，无悬念地战死。大儿子的孩子起了战死叔叔的名字，又战死在斯大林格勒。这大概是她一生痛苦和内疚的根源吧。这幅作品孩子是透明的，仔细看两个人物的透视是有问题的，就是母女会侵入对方的实体，这就是大师巧妙的手法吧，相爱的人有时就是恨不得长在一起。而且那么透明又是什么意思呢？小小的她是妈妈的想象和思念吗？奇妙的是大人的手在孩子头上也透明了。浓厚的阴影有隐隐的痛和深深的无奈。

培根🥓。他和近现代好多大师一样，没上过正式的绘画专业，也是很晚才画。这样的风格前些年国内有人学习，其实他是个受虐狂，这是他惹人发怒后被暴击，彻底舒服了，回来画的。这个怎么学？年轻时他有严重的狗毛过敏导致的哮喘，他就晚上租一条狗回来搂着睡觉，体会濒死的感受。他要是活着这样负能量爆棚，还不被司马夹头批死！他和弗洛伊德是一辈子的朋友，弗洛伊德还画了他的男朋友戴尔，听他絮叨心疼他爱人的被虐，但培根毫不在意他，后来戴尔自杀。但有一次这俩画家约会培根迟到了，从此，弗洛伊德再不理他，绝交。

荷尔拜因。他深度参与了亨利8世的各种事件。相亲画像、宗教上脱欧等等。刻画人物深邃精准，霍克尼举例他也是用暗箱绘画，证据就是太准了不可能，那按着他的逻辑，大卫就是电脑雕刻机搞出来的，5米多高，那么精准，怎么可能。

鲁本斯的这张画好像我挂在门上，好多年，出门就必须看到她，必须的。

这个像雷神的肖像，万钧之力。

世界上被复制最多的一张画，不是蒙娜丽莎什么的，是他的一张船上赴死的美女。英国在欧洲一直是一个奇怪的存在。谁强和谁干，决不妥协。百年战争和法国干、打败拿破仑、和希特勒硬扛、和普普极强硬都是必然的。画家这个时期的英国是世界的霸主，指谁是谁。对了就是不和美国干，除了老美建国那次。

米勒，不用看他传记。看画就能看出来他信上帝。每张画都是神的光辉下安静的人类，绵羊一样等待命运的安排。

米勒的世界真是安静、美呀，叫什么岁月静好。如果忽略取暖、马桶洗澡什么的。

左恩的两张。放一起是因为有奇怪的感觉。两个女人多和谐统一，一男一女就好怪。觉得男的配不上女人。但文艺复兴时期的亚当夏娃绘画就没这感觉，这是什么意思？

巴尔蒂斯，一生迷恋少女，这些美少女醉眼迷离在他的世界里。在生活中这不就是个变态吗？但艺术中没问题。这阶段女孩就是人类中最美好的形态。他就是一个法国的老贾宝玉

霍克尼真是享乐主义，这个光线就不是上帝的，是他眼前的风景，照到心坎里。

　　列宾的素描速写据说能堆满一个小房间，画画到肩胛骨变形。托尔斯泰的肖像很多，不少都是列宾画的，这个直接的写生是直见性命。苏联强芬兰的一块地，理由是那是列宾的故乡。对了李白的故乡在哪？我们是不是

弗罗贝尔，看到他人名让人想到天魔。但他画这样纯美时刻也没说的。人世间还有比这更幸福的时刻吗。

怎样也得有达芬奇吧。这就是用绘画做的说明文，看看人家的说明文写的。当时还没有意大利，想着他当年领着个男孩，一个城邦接着一个的跑，没人信他，真是一声叹息。要是活过来，爱因斯坦给他讲相对论，十分钟就明白了吧，他看我们可能像我们看指挥家舟舟。

萨金特，他他很多人像素描其实有些失望，没有灵魂的深度，但看这个多轻松、洒脱，又有妙味。好音乐不是好录音也行，好画印不好也不怕，那个好会玩强地爬出来。

蓬托尔莫，这个应该是雅俗共赏吧。学院素描该有的样子。

门采尔，这个是少见到的好作品。他忧郁的自画像。

贝洛斯，画于1914年。这是一战爆发年。7月之前世界还多么美好。希特勒那么个坏蛋还在画画呢。看画家不画了多可怕！俄乌不要这样影响我们吧，阿门。还有专画孩子打架斗殴的，好生动，幸好不是国家之间打。一战结束在1918年11月11号。多好，现在这一天购物打折，老外也淘呢。

希腊古罗马时代的蜡彩画，极其强有力。直面人生直面生死。大坦然

佛洛依德画他的画家朋友约翰.明顿。这个时期明顿已经有相当严重的抑郁，后来他选择自杀，还给佛洛依德分了200英镑，1950年代那是很多钱，但他实际拥有的钱，没他认为的那么多，画家拿到了100，明顿把这幅画送给了任教学校。弗洛伊德深刻地感受到了、表现出了他的无助，双眼浩渺的空洞，画时聊天明顿对自己的油画非常不满意。

我们生命是需要承受一些重量的，像船需要压舱石，但过于沉重就会崩断、崩溃，以至于失去快乐、失去被感动的能力、失去了悲痛的能力，一个健康的人变成锈迹斑斑的摇摇欲坠铁架。抑郁是爱的瑕疵，强烈的贬低自我。是爬藤，不住气的缠住树身，是悬崖峭壁的逼近。最后他在自己的生命里缺席了。对于患者，药物是必须的，但也是微量的蜂毒、爱和阳光是一把钝刀，必须要有的，它有力推动向前，洞察力是一条绷的紧紧的要断掉的绳。

但想着完全祛除苦难是扁平化人生的体验，损害一个强旺个体的整体价值。

上帝，给他们合适的药物，给他们爱并平视他们，我们是一体。

毕加索画的他最后一个爱人，杰奎琳。画家死后她把他放在家里好多天不告诉别人，毕加索去世十三年后，杰奎琳突然自杀了，原因是她觉得“再也无法为毕加索做什么了”，这是什么样的爱：残酷、自私又忘我。画家一个有趣的点是他爱一个人时，画她都是写实手法。

拉斐尔是古典主义的最高代表，这速写简直是圆弧线的大集合，但你看圣母手腕是扁方形的。一切尽在掌握。

美国画家怀斯，他不管什么现代当代，不去欧洲看一眼博物馆。在家乡想怎么画就怎么画。当然对，自己一生都很短，牛人可以不看时代一眼。

达利是个怪咖，碰到诗人朋友时爱上他妻子，和大姐私奔成为自己的缪斯。这个大诗人也是怪咖，后来的妻子又特别好，就介绍给毕加索，让他们上手，搞得毕加索都接受不了。好像我们吃到一个好馆子一定也要朋友尝尝。达利去见佛洛依德，大谈自己的无意识，老佛说我更感兴趣你的意识。无意识是自己不知道的那部分。

米大师，看那筋骨，豪迈超拔，大师是立法者。

三张珂罗。大师人格完美，善良乐观，人称老爹。每张风景都搞得诗意盎然。这个太难，你得是个视觉上的诗人，还得爱一切。

这个当代绘画就是画家之间的游戏，你得一眼看出来它的本体是文艺复兴时期的哪一张画，才好玩。姜文拍了个电影，都是致敬的段落，大家看不出来就没法玩了。

　　哈瑟薇，16世纪英国人肖像，现在英国人也是最喜欢有自己肖像悬挂的，她是莎士比亚的妻子。她那时是很普通的乡下人，也有肖像的，画家的饭碗。她比大师大8岁，大师和她关系并不好，遗嘱里只留给她两张床里不好的那张，没别的了，什么意思？那时候要是丈夫不留给老婆床，她睡马路吗？西门庆死后，孟玉楼的床也是焦点呐。不管其它，看，线是最朴素直接的表现形式，孩子也是要用线。

档案文卷上的记录 ：斯特拉福镇的桑德斯和理查森向伍斯特主教区的宗教法庭星交保证书，并各出40 英镑作保证金，请求批准威廉•莎士比亚和处女安妮•哈瑟薇结婚。1582年11月28日，伍斯特主教府事务处发布允许18岁的威廉•莎士比亚与26岁的安妮•哈瑟维结婚的通告。6个月以后的1583年5月26日，斯特拉福教堂为莎士比亚的女儿苏珊娜行了洗礼。这里离曼彻斯特90公里。

他们关系一直不好。莎士比亚在戏剧中说：“在恋爱的事情上，都是上天安排好的，金钱可以买地，娶妻只能靠运气。”

俄罗斯绘画的高峰是谢罗夫，画出了浓厚的贵族气息，他要再生得早些也没这种气息，再晚了只能画生猛的领导干部，生逢其实阿。他是一个给环境人带来巨大压力的人物，从小就严肃甚至严厉，50多还认真考虑过和一个小商人决斗，幸亏没干成，阿门。他画出了这个人物最端正的样子，且丰富、深邃、机敏和最最重要的—-有趣。

漓江出版社82年的书，美术字都是手写的，大大小小的。选诗人自己的自画像为封面真是太恰当了。诗人的雕塑、画像画像极多，但是最有灵气的就是自己画的，其他画像都太有重量了，这个鹅毛笔绘画轻盈飘逸就像诗的灵魂。画家们也不用嫉妒，嫉妒天才就是和上帝过不去。就是无端折磨自己。我在80年代接触到他的诗，觉得难看极了，意思也寡淡，比如《假如生活欺骗了你》。这当然是我不懂，诗是不可以翻译的，比如会当凌绝顶 ，一览众山小，翻译成一旦登到高峰，看什么都低下了。这还能看吗？翻译过来的是诗的尸体，瞪羚的跳跃在尸体上怎么能呈现出来呢？

大作家雨果也一样，写作累了就用墨水和咖啡画一张画，他的拼贴比布拉克早、他的泼墨比张大千早。他无所谓的纸上作品搞得德拉克洛瓦一脸钦佩。

还有安徒生，童话之外，他的剪纸和绘画作品也在现代得到了更大的关注和更好的评价。

布莱克，不知该称呼他画家诗人还是诗人画家，诗人是需要更细心呵护的品种，好的真的太少了，而且脆弱的一塌糊涂。像兰波、李贺。布莱克还有一个特点是虔诚。好像是为自己干活。

维也纳的三杰有他，画的含混、粗鲁、野蛮、犀利。科柯施卡。他最重要作品是《风中的新娘》，画他和深爱的女友，这个女友比他还有名，初恋是克利姆特，嫁给了近代最重要的音乐家马勒，爱画家他后面还有当时最重要的设计大师和作家。反正是一代人的缪斯。和画家分手后，画家做了个假人每天拖着，这是现在橡胶假女人这个大产业的开端。这个作品描绘他们在一起的时候，女王和她的臣服者。

这就是画他带着人偶到酒吧。他的画丑、污浊。绘画这个词比美术好的多，绘画这个词能装下这件作品。美术不能。

周思聪，历史上女画家很少，但比女音乐家还多。看她的写生，传神入骨又张弛有度。现在女画家多了，美术班里更是女生霸班，我还问过她们：你认为男生都去哪了？一个女生霸气十足：工地。奥，我们伟大的房地产呀。

画家的自画像，这就是得意忘形。他是借助了瘾品，特别不好的行为。

萨金特的素描是一般意义的素描书写。没任何新手段，但品种不凡。松动不松散。透明的胡萝卜头。

　　这个照片是当年学画的时候赵开坤老师给我的，袁运生老师的陕北写生，当时不知道，这两个人都是重要的有成就的画家，而且当时袁先生因是右派，他的画不会出现在印刷品和展览上，那等于我受到的是专门的大师教育。去年4月看了袁先生的展，还参加了他的晚宴，也是了了一个心愿，祝他健康长寿。

这个素描印象深刻，觉得和看到书上的步骤都很不一样，直接把对象一把抓住了，没那么多乱七八糟的方法。

毛焰是个奇人，绘画像蓝色的火焰。冰冷又热烈，像痛感一样专注。

李晓林老师作品，新鲜出炉。

加这个图就是看人体还能显示出来吗？我们进化到对自己的样子狠羞愧了吗？

生动精美没得说，这幅手有意思，感觉在动。

朝戈老师的大素描，其实他作品幅面都不大，但都有一个伟大光辉的人格，所以显得大。

目光深，略带忧郁。是完美的形也是大写的人。

陈坚老师的塔吉克人在天地间慢慢成长、慢慢变老。慢慢地生活和耗散如雕塑般沉默。

阿城那时已是一位扫地僧，只是大家还不知道，他作为星星画展的成员去央美讲座，后来我在央美也听过他的讲座，当然极好，小声的“他妈的”一直不断。这个素描也是极朴素了，朴素是艺术的最高评价或者之一了吧？

　　陈80年代在西藏写生，不知他怎么那么年轻画得这么好。

刘小东的画直接生动，总有独特选点，其实画家看还是要看那个手的，赞叹人家的手。这个是大陆的兵和金门的兵，现在看很有味道了，要是他现在画是否选择无人机的视角呢？

这个就是随手涂涂，最后什么都有了。

杨飞云的素描朴实如郭靖。但也是功力如郭靖呀。

他的素描不是想着给谁看的，只看到镜子中的形、像。

　　王华祥，这张秦师傅的肖像最打动我的是白白的领子，多奇怪。它像一个理想牵引着我的注意力。

　　多好玩，素描者目光坚定，在模特身上一寸寸扫描，但却得到一个适时的、个人的结果。

他的写实太特别了，觉得特别舒服，但不知他怎么看出来的，这就是创造了。

赵开坤是我的老师，一年一两次拿画给他看，主要是看他画去，看他的好画和勤奋—-巨大的工作量。这个画他的肖像太精彩了。哪里都是他。

　　怎么能把鼻子看成那么大又不唐突，很奇妙，他把人都给重新安装整形了，却又不是刻意的变形，不知怎么找到的感觉。

一定要有申玲，看看什么叫净化，什么叫可爱。

可爱，心情不好的时候，可以打开她的素描

　　5岁孩子，没学过画，那他画在心理学、人类学上就有意思了。我强调没学过。

5岁孩子的写生，他们的眼睛是专注和特别的，能看到我们大人，特别是受过训练的人看不到的东西。

我悄悄地告诉你，你还能画画、弹琴、唱歌，没去搬砖、锄地、拼杀。在人类历史上有多幸运