2023陈剑考研管理类联考全程班百度云【课程见公众号：小麦麦资料库】祝大家考研顺利! 杲日既升，我徒既盈。願言斯適，至樂無聲。撫躬增愧，臨深可驚。 音乐与绘画，一个靠耳，一个靠眼，仿佛是两条永不相交的平行线，但其实，它们有着千丝万缕的联系。有人曾说，绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画。悦耳的音乐能给人以无限的视觉想象，优秀的画作总能调动人们情绪，不自觉地走进作者营造的视觉节奏里。在这个临近新年的冬天里，丁阳和刘昭智两位艺术家，诚邀您月日走进音乐厅，一起享受诗画如歌的音乐作品。印象代表——德彪西提到音乐与绘画之间的联系，就不得不聊聊德彪西。德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，被誉为近代“印象主义”音乐的鼻祖。德彪西生于浪漫主义音乐末期，从小就开始学习音乐的他敢于打破传统，渐渐形成了自己的音乐风格——印象派风格。德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。德彪西对油画有着浓厚的兴趣，他经常逛博物馆，参观油画展，对佛里茨·陶罗的风景画和克洛德·莫奈的画持有特殊的偏爱。而这些画作，也成为了他作品当中的养分。德彪西在他的音乐中，和莫奈的画作一样，运用模糊的“色彩”来表达他的所思所感，营造出别致的“朦胧感”。音画大师——拉赫玛尼诺夫除了德彪西，音乐天才拉赫玛尼诺夫也是不得不提的“音画”高手。生于年的他，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近世纪作曲家的许多现代元素。如何巧妙地融合这两种风格，也成了众多学者研究拉赫玛尼诺夫创作风格的重点。在拉赫玛尼诺夫的众多作品中，最能体现其“音画”感的要数他的第二套《音画练习曲》。拉赫玛尼诺夫在前人的基础上，创造性地加入了“音画”这种表达方式，使得枯燥无味的练习曲立刻变得生动起来。中式风情——鲍元恺梁爽改编最后要为你介绍的，是充满中国韵味的《炎黄风情》。年前，鮑元恺怀着“中国需要世界文化，世界也需要中国文化”的创作理念，写下了《炎黄风情》。随后，作品被改编成小提琴、室内乐、钢琴独奏、钢琴四手联弹等不同版本，风靡海内外。《炎黄风情》以脍炙人口的中国民歌旋律和绚丽多彩的西方管弦乐色彩，展示着跨东西南北的汉族人民生活画卷。当晚，你将听到《茉莉花》、《无锡景》等耳熟能详的音乐作品。月日晚上，一起来杭州大剧院感受诗画如歌。（传送门：请点击推文末尾左下角“阅读原文”。）丁阳、刘昭智简介▲丁阳旅美钢琴家，美国北德克萨斯大学音乐学院钢琴演奏与音乐艺术博士（。年以最高奖学金考入美国辛辛那提大学音乐学院，师从贝多芬专家的嫡传弟子教授。所获得的重要奖项包括第届纽约布拉德肖·博诺国际钢琴比赛一等奖、辛辛那提大学音乐学院协奏曲比赛第一名、第届洛杉矶李斯特国际钢琴比赛第二名、第届雅各布·弗莱尔国际钢琴比赛第二名、第届纽约青年艺术家比赛三等奖、第届辛辛那提世界钢琴比赛第五名其他比赛获奖包括达拉斯国际钢琴比赛、西雅图国际钢琴比赛、美国帕德雷夫斯基钢琴比赛和堪萨斯城音乐俱乐部奖学金比赛。由于丁阳博士在音乐上的杰出贡献，年美国国会议员授予他“荣誉市民”证书。作为独奏家，丁阳博士的演出足迹遍及纽约卡内基音乐厅、休利特伍德米尔图书馆、洛杉矶赛耶尔音乐厅、圣何塞特丽亚侬剧院、德州的克里顿剧院、卡鲁斯音乐厅、沃特曼音乐厅、辛辛那提艺术博物馆、维尔纳音乐厅和考佰特大礼堂、西雅图拜那罗亚音乐厅、堪萨斯城格兰特和怀特音乐厅、韩国首尔2022年7月24日16时0分41秒