汉唐气魄雅宋韵

学文

……厦门海丝中心羲缘楼A馆“盛世和风庄毓聪美术馆”庄老师国画观感

右二，“盛世和风”庄毓聪老师；右三，“宏宝斋”张宏老师

01

汉唐气魄以画代言，民族复兴跃然纸上。

一提到中华文化，大家必提汉唐气魄；一提到汉唐气魄，我们会想到什么呢？

我们马上想到威武神明地指点江山的汉帝唐宗；想到“心中有丘壑，笔底起波澜”的文人雅士；想到这两个朝代影响至今的开疆拓土、丝绸之路、四方来朝；从独尊儒术到佛道斗法再到儒释道三家鼎力；从九章算术到圆周率再到到四大发明；想到“长乐未央”的瓦当、碑林石刻和钟鼓楼；想到气势磅礴的汉赋和斑斓壮阔的唐诗；想到汉唐的世界主义；想到陈汤那句至今我们还心潮澎湃的“明犯强汉者，虽远必诛”；……。

对于汉代，我们至今都认为我们是汉人；我们的文字是汉字；我们的文化是汉文化；我们的民族是汉族……而对于唐代，当代著名历史学家葛兆光曾说，唐文化是“古典文化的巅峰”。

当然，讲这些东西，都是从文化语境上讲的。但文化不是空穴来风。最直观的就是从艺术上来看。

看庄毓聪老师他的画，第一次看是在几年前的会展中心的“文博会”；前几个月他不在馆里的时候我也去看过。这次算是第三次看他画展了。

庄毓聪先生的国画，每次看，都是气势磅礴，撼人心魄。不禁让我想起文化上的汉唐气魄来。

庄毓聪先生的国画题材无他，就是传统的山水；花鸟虫鱼；梅兰竹菊之类，但我始终认为，艺术是一种修行。同样是吃斋念佛，打坐读经，有的人能修成正果，有的人却是“和尚念经，有口无心”，并不能修成正果。而庄老师就是在传承与弘扬传统文化艺术的赋比兴风雅颂以及“易”与“不易”的阴阳文化语境中，以艺术“我善养吾浩然之气”，在艺术修养中先得气，后得道。

中国画为什么号称“国画”？就因为它代表了中国文化思维方式与文化语境。国画为什么特别钟情于大自然，而不重房屋人设，更不是现代中国国画引进西方油画原理来画人物形象画面，生活生产活动场景，就因为国画它极为看重赋比兴风雅颂；看重托物言志，寄情山水。

昨天下午，我跟小侄儿难得有庄先生这样一个艺术大导游，为我们边走边讲解，讲他这几十年以艺修禅；以心入画的人生历程。

在讲他的具体哪一幅作品的水墨笔意，经历艺术生命历程的时候，他还给如今是大二的学艺术的侄儿强调:读书品画学书法的重要性。

以他个人的艺术经历，是入得了画又能跳脱出画，以诗为魂，以画为骨；坚持文史哲并修，诗书画印文并举。既师古，又不泥古，既继承传统，又不断创新中形成了自己独具特色的风格。

中华文化从来都有道器相生；道器合一的说法。庄先生重法，但更艺之道。形而下者为之器；形而上者谓之道。从而做到随心所欲不逾矩，道器合一。他在传统的没骨法、积墨法的基础上不断革新，画中色墨交融、浓淡互渗、干湿、虚实相生。泼墨挥毫，大气磅礴犹如汉赋的排山倒海、大开大合。

一个国画家的心境，首先总是国学开拓了他的诗怀。庄老师的其人物画，把中国传统写意精神，酣畅淋漓地表现出来。沿着魏、晋、汉、唐一派的画风继承和延伸的，又深受八大山人、齐白石等人的深刻影响，所以他的画作荡人心脾，纵横捭阖。

当然，庄老师是大写意画家，模山范水，何如画心中的山水；描花绘竹，何如画在心中栽花种竹。鹰是庄老师自强不息，厚德载物的logo。他的鹰，不同于八大山人朱耷的《枯木立鹰图轴》之类，鹰眼珠顶在眼眶的上方，翻着白眼，一副愤世嫉俗，孤高自傲的样子，而是“望之俨然，即之也温，听其言也厉”的“君子三变”(《论语·子张篇》）的中华民族气节；中华民族英雄独立、卓尔不群的文化自信自觉自制的形象。

养自己心中之鹰，才是化境之鹰。这样的鹰，“志之所趋，无远弗届，穷山距海，不能限也”。

庄毓聪先生的大写意国画，之所以能够今天大功甫成，在福建乃至中国国画界有了很大的知名度，在全国有7个展馆，我想，除了他的艺术成就之外，他弘扬了汉唐正气大气；传承了汉唐的世界主义精神，对接了中国的一带一路战略。而不是因为为了急着出名，剑出偏锋，以中国笔墨，画西方的抽象画；也不是老想着如何从徐悲鸿他们把西方油画的许多立意技巧运用在国画里，来标新立异，而是始终坚持初心，诚心，沉心；坚持“中学为体，西学为用”的原则；坚持托物言志，寓意深远的赋比兴风雅颂的《诗经》文化艺术思维方式，才有今天的画面的汉唐气象。

一个画家要画出正气，大气，首先自己胸中得有正气大气，不能有躁气，更不能有戾气，如果那样的话，画面就不能既干净、空灵，而又耐品，意蕴高远。

我始终主张，国画的画面是必须有艺术经络的。没有艺术经络就没有艺术生命。庄毓聪先生的大写意国画，之所以富有生气，生机勃勃，生机盎然，关键就在于生气灌注在他的艺术经络里，行走在他的画面的上下左右的八卦生门中。

气魄不是靠大画面支撑，而是靠艺术经络的贯通流畅而成气，得气。一个人要正气凛然才不至于猥琐，没有格局。同样，一幅画要有气势，气魄，也是靠升清降浊，运气为笔墨，形于宣纸之上的。

清者上升为天；浊者下降为地。天者气之运；地者气之形。形者气之体；运者气之精。天地之气合其德，同其心，发动其气机。因而才能气魄宏大。我想，这才是庄毓聪先生的大写意国画的气魄之要。否则，画面再宏大，画面再富丽堂皇，也是因为艺术经络淤堵而“三高”有硬伤。

中华民族伟大复兴，绝不仅仅GDP，而是中华文化，包括书法国画的全面复兴。我们通过庄老师的大写意，可以窥一斑而知全豹。

02

宋韵简约和谐从容，雅俗共赏幡然入画。

如果一个画家，光有气势，没有雅致，他的风格还不是多元饱满的。

汉魂有的是气魄；“唐风”讲求的是绚丽、张扬、丰实、丰腴之美，而宋人追求的是美学的极致……素雅、内敛、简约、清丽之美。

庄老师的国画，既有汉唐气魄的大写意，又有宋人的雅致；既有唐风的绚丽、张扬、丰实、丰腴之美；又有宋文化的素雅、内敛、简约、清丽之美。几十年来不断追寻大写意的精髓，风格多元。

什么是雅？能雅者首先它的画面并一定追求大。什么是“韵”？这个字，最早见于《说文解字》，是形容一种和谐悦耳的声音。在我看来，宋人的雅韵文化的精髓之处，就在于雅俗随心的从容和谐；就在于随着科举制的发达，两宋的士人数倍于前代；工商业的繁荣，又助推了市民阶级的庞大所造成的市井俗文化与士大夫雅文化之间相互交汇、圆融相通，而成就的俗不伤雅、雅不避俗的宋韵文化；是士人与市井百姓的生活美学无处不在的生活风范:“风雅处处是平常”；是宋画构景设色取意极具巧思，是如同《梅石溪凫图》[1]那样的，画面虽小，只是岸石一角，春水一湾，山不见巅，树不见顶，但就在残山剩水间却显出了水天一片的开阔境界的让人遐思的留白与简约。

没有汉唐的气魄就没有了中华民族伟大复兴的根本文化气质，但画面光有气魄，没有细部上的雅致，就不能虚实相生，意趣相衬。

根据各方的论述，宋代艺术的功绩就在于[2]:

★宋画从宗教解脱出来，成为独立绘画；

★宋画打破了阳春白雪下里巴人的界限，雅俗共赏；

★宋画是中国文化艺术历史上的“战国时期”。百花齐放百家争鸣:各类画派的山水画、花鸟画、人物画、风俗画等比肩接踵；宫廷院画、文人画争相斗艳。水墨与设色比翼；工笔与写意齐飞。

★宋画受宋代理学“格物致知”精神的影响，天地万物皆可入画；人心性灵都可以至美。

★宋画由此立意高远、用笔精纯、境界深妙、精益求精。成就了“宋韵文化”的独特画卷。

庄毓聪先生是文史哲入画的画家，他非常善于从宋韵文化中汲取营养。

你看他的四条屏，六条屏，八条屏就可以管窥蠡测他从宋韵文化之一二:“逸笔草草，不求形似”[3]，添一分则太多；减一分则太少。

要做到这一点，看似容易，其实很难。没有感动感恩感悟的人生；没有艺术的天赋异禀，是很难做到的。艺术这东西，光靠努力是不行的。这个行业特别需要先天的天赋；后天的悟性。

写于林语斋。

【作者简介】

学文，中国文联民间艺术家协会漆艺委员会艺术评论顾问；省民协会员；厦门市影视文化产业协会副秘书长；厦门市香道研究会副秘书长；中国大陆第一家威士忌蒸馏所……福建省大芹陆宜酒业有限公司文化总监。拥有8000万用户的“美篇”的皇冠作者。

【备注】

[1]现藏在台北故宫博物馆。

[2]资料来源:

《宋代文人眼中的宋韵是什么？》

钱江晚报2022-7-12 14:12 · 来自浙江 · 钱江晚报官方账号

搜狐网:《九味宋韵｜走进宋“潮”②：和谐包容与精致典雅的宋韵八美》

街边生活万事通2022-05-25 18:04

《视点 | 宋朝人偏爱的一个热词，你不可不知》

杭州杂志2021-10-28 09:10 · 《杭州》杂志社官方账号

[3]元代文人画派的代倪瓒之言。

【画家简介】

庄毓聪，生于福建惠安，中国当代著名大写意画家。八十年代初毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系，以大写意花鸟画享誉当代画坛。

现为中央文史馆书画院研究员、清华大学书画高研班导师、福建省美术家协会副主席、中国画院副院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、民盟中央美术院常务理事、中国美术研究院研究员、中国国画家协会副主席、福建省民盟书画学会副会长、集美大学美术学院客座教授、福州大学工艺美院客座教授、福建省漳州市美术家协会主席。

其艺术博综集粹，渊源广大，由近现代之吴昌硕、齐白石、潘天寿诸巨匠，追溯至扬州八怪、八大山人、青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。

主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。