让美点亮你的灵魂（15）～何立海书法篆刻艺术欣赏

兰大校友书画协会梓洺

【何立海书法简介】

何立海，男，1964年5月出生，重庆人，曾军旅14年。兰州大学校友书画协会理事。自幼喜欢书法，崇尚雄强俊逸、高古朴拙书风；篆刻宗法先秦古玺和汉印。 诗书画印均有一定造诣，书法作品入展西泠印社首届长卷展、首届甘肃交通职工书法一等奖、二届全国榜书优秀奖、上海全国写字段位八段《甘肃法制日报》（甘肃书协主办）创刊三十周年书法获奖题名；书法作品在省内外有刻碑匾和散见《书法导报》、《书法报》等，作品在腾讯新闻、搜狐新闻、网易新闻、看点快报、今日头条上等多家媒体均有介绍，多年来为省内外书画人士和中小学生治印千余方。从事硬笔毛笔书法教学十余年。

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何立海书法篆刻艺术欣赏

□张宏发

近几年，我与何立海先生多有交集，对其人品、艺术风格也印象颇深，常以之为榜样，努力提升自己的书法篆刻水平，每每看到何立海新作，皆认真品读，仔细回味，总被他的精妙佳作而震撼，心下产生诸多敬佩，遂总有一种不吐不快之感压于心底。

今就何立海先生书法篆刻风格加以梳理，抛砖引玉，拙文以与何立海先生及众同道中人共勉。

1.继承传统印刻艺术的典范

何立海篆刻，汉味很浓。我们知道，汉印的特点以阴⽂为主，采⽤缪篆，⽅中有圆，圆中见⽅，⼯⽽不板，带有⾪意。

何立海的篆刻特点，印面表达出来的风格是端庄厚朴，匀称⽅正，构思精巧，⽓度从容，毫⽆明清印章的做作之感，这是继承了汉代印章艺术精华所致。关于汉印，人们通常⽤“巅峰”、“顶点”等字眼来形容它，把它与晋代的书法，唐代的诗、宋代的词、元代的曲和宋元绘画相⽐拟，成为历代篆刻家取之不尽、⽤之不竭的素材。

明清以来的篆刻家都以“法秦宗汉”为正统，主张“摹印由来溯汉秦”。秦汉印章艺术对后代印章篆刻影响深远，是我国印章史上光辉的一页。纵观何立海篆刻艺术，这种风格表达的较为充分，古朴、古拙，劲道、苍桑，画面感很强，实为传承汉印艺术之典范。

2.习古而不溺古，追求变化的典范。

我们知道，汉印外形、印内文字结体与笔画，虽多方正、平整，显得非常有规矩，但并不死板。何立海篆刻作品正是如此，其表现出的特征有以下几点。

一是正中有斜。在方正的结体中，在横平竖直的笔画基调上，稍有少许的斜笔，显得生气勃勃而自然。在规矩的横平竖直中掺进角度及字法变化，使印面灵动感剧增。

二是直中有曲。在横平竖直的笔画结体中，有时有一、二稍短或微曲之笔，增加了平板中的活泼气氛，犹如平静的水面荡漾起涟漪。

三是方中有圆。通常情况下，汉印中每个字虽是方形，笔画也多为方笔，起止处亦成方形，但常常在转角处出现外沿圆内角方的现象，这正好构成外圆内方的既对比又协调的关系，不仅没有破坏整体的方正，反而增加了笔法的变化与艺术的魅力。

四是密中有疏。汉印中线条一般都较粗，尤其是铸印更为明显，因之线条之间的间距就显得非常紧密，有时真有密不透风之感。何立海的篆刻作品，大多数在稠密的布局中，有线条交叉而形成的小的空底，显示有透气的空间。这种空间虽小，但与密的线距在一起，就产生了疏密对比关系，尤其是他的朱文印刻，这种特征更加清晰，增加了透气而产生的灵活之感，也增强了全印的艺术趣味。

　

3.追求印刻浑朴自然的典范。

由于汉印多铸印，因而线条多粗壮，其结体又是横平竖直，故显得稳重、浑厚、朴实无华，其制作刻治手段，不论是铸、凿、碾、琢，刀法、笔法均表现得浑融一体，生动自然。何立海的印刻艺术正是较充分地表现出了这些特点。

一是线条粗重。何立海印刻线条，不论白文朱文，多显得粗壮结实。尤其是他的白文印刻，线条粗重表达的较多，印面厚重有份量。

二是单纯朴实。由于汉印线条的粗细基本一样，因此在一般的铸印或刻印中，线条的起止及中段运行都没有更多的装饰和提按顿挫转折等表现，因此显得较为单纯朴实。

三是刀笔结合。汉印文字不论其制作手段，是采用浇铸、毛凿或碾琢，其表达的形态不一，但其线条中用刀与用笔结合之意均较融洽。如铸印，虽线条粗重，其起止作用刀修饰成的方角均很明显;凿印刀痕清晰，下尖上方，亦能隐寓笔意;玉印，多用琢成，其线条光润，或两端平整，或两端略尖，亦可见笔意。

何立海印刻，由于刀笔结合恰当，表现既有笔意，又有刀意，故造成整体感觉浑朴自然。如果仅仅注意刀的工整，则易显得呆板;若仅注意笔意，则又缺少金石刻画之趣。

四是紧密团结。何立海印刻中，由于线条多粗重，因而线之间距极小，尤其是他的朱文印刻更具有这个特性，加之印内数字之间的行距亦清楚而紧密，故显得在整体上有亲密团聚之感。

　

4.边款与时俱进的典范。

篆刻史上对于边款最初的源起，目前还没有定论，据说最早的要数隋代的那方官印“广纳府印”，因为在这方印的背后，凿了“开皇十六年十月一日造”的字样，估且算是最早的边款吧。

简单地说，印章的使用者借印章对他制造的器物进行“物勒工名”，而印章的刻制者借边款来对他制造的印章“物勒工名”。

后来，篆刻艺术大发展，特别是石料的问题解决之后，文人介入篆刻创作，边款内容大大丰富了起来。因为篆刻艺术特有的形式下印面的面积通常小于印边（大部分印章是长方形的，即便不是长方形的，五面的边款面积也大于一面的印面），边款所占的篇幅要远远大于印面，文人们得以在边款上大展才华（是文人们的才华创造了篆刻艺术这个门类），这才有了大量丰富的篆刻边款。

我们通常说篆刻的边款严格意义上叫“款识”，这起源于钟鼎器物上的铭文，唐代颜师古注解的《汉书.郊祀志》说：“款，刻也，识，记也。”也就是说，其实“款”和“识”不是一回事儿。明代安徽桐城方以智在《通雅》指出：“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者。”显然，这就是款与识的区别：“阴文凹入的是款，阳文挺出者是识。”就象印面有白文和朱文一样，边款也一样有“款”和“识”的区别。纵观何立海篆刻，款多于识，且边款的内容丰富多彩。

通常，边款大致的内容分别是：

一是篆刻者的名、字号、斋号，时间、地点、天气、刻印时的心情。这样的印一般是私印，大部分是单款，这还基本上是最早边款内容的延伸；

二是篆刻作品的所有者，印的所有者与刻印者之间的关系。比如，某某先生嘱刻、教正，或者为某某制之类的；

三是对正面印文的补充说明，记录为什么刻这方印，这方印的内容出自哪里等。何立海篆刻作品，大量作品属于这类边款。

四是说明创作意图与风格取向的。

五是表达自家印学见解的。历史上这类边款也多见，比如赵之谦那方“何传洙印”的边款，就：“汉铜印妙处不在斑驳，而在雄浑，学雄浑则全恃腕力，石性脆，力所到处应手辄落，愈拙越古，看似平平无奇，而殊不易……”，这些都是大师的重要印论文字，品读这样的边款，如聆听大师讲道，所得甚多。

总之，从何立海印刻边款，我们能读到他的艺术见解，刻印的因由，石料的来源，印风的追求，刻印过程中发生的故事，跟印主的交情，印文文字的正误源流……凡是跟这一方印有关的，他都可以记入边款，极大地丰富了印章的文化内容。

另外，何立海边款处理方面，特别注意边款文字的章法，形成了形式美观的画面，令人拍岸叫绝。致于边款的笔法、布局、形态之美，实在是其篆刻艺术的精彩之处，虽方寸之地，却足见大千世界，气象万千。

六是边款刀法尽显实力。要说边款刀法，通常有单刀和双刀，单刀法跟双刀不同，直接以刀代笔，以刀刃角直接造出点画形状，一刀（亦或者为了笔势用两刀，也有数刀）完成一笔画。因为单刀法适宜更率性，更简洁，更便捷地表达作者的思想，因此为许多印人广泛采用。

何立海大都以单刀边款为主，他在刻画石头时如同写字一样，信手拈来，一气呵成。拿到他的一个边款，基本上类似于拿到他的一幅字。

在单刀应用方面，齐白石算是其中的大家。

另外，尽管刻刀在印面和边款中所要表现的对象不同，追求的效果各异，但由于作者的运刀习惯的一致性和前后创作的连贯性，使得印面和边款创作中留下一脉相承的刀法个性色彩。何立海篆刻印面和印款的承接关系非常紧密，有什么风格的印面，基本就会有什么风格的边款，边款已经成为他的印风不可分割的一部分，读之赏心悦目。

我们知道，因为边款的内容往往比印文更多，所以，刻制边款往往也能体现作者的功夫，表达的文化信息往往也比印面多得多。何立海对于边款的设计与掌控，充分体现出他的运刀能力、章法审美以及书法、绘画功底，同时也反映出他的文学功底和学术素养。

刻一方印，再到边款的丰富内容的完成，才完完整整体现出篆刻者的字法、篆法、章法、刀法功力，并由此更反映出篆刻者的文字学、文学、书法、绘画、印学等各方面的造诣和学养。何立海印刻的突出成就，正是在于他对边款的细心处理与科学驾驭。

显然，边款对于一方印太重要了，正如陈豫锺在莲庄书画的边款里记述的那样：“昔人云，古来无不读书之书家，无不善书之画家。夫画原从书出，而善书又必本于读书。凡其所必读之书，务须焚香独坐，三复得深思。又取古人石刻之可学者，朝夕临仿，形神俱肖。如此则其流露于楮素间者，无非盎然书味也；无非渊然静趣也，无非古人法则也。”

6.书法与篆刻浑然一体的典范。

何立海书法，多以篆籀、隶书或隶变为主，用笔浑厚古拙，线条粗重，布局留白大胆，字型刀刻斧凿般苍劲有力，与其篆刻书风一致，突出劲道，力量感十足，观之震撼。

诚然，要使篆刻水平上升到一个高度，很重要的因素是书法水平的助力。何立海进行书法创作，每每观纸张大小，思考片刻，让书法内容充斥于脑海之中，再快速下笔。每走笔则气力十足，笔走龙蛇，力透纸背。这是他书法创作中不惜力的表現，加之常年操刀，臂力腕力均为上乘，使其书法作品同样具有刀刻斧凿的痕迹，硬朗、键硕而富有冲击力。书风方面与刻风方面浑然一体，形成了自己的风格。

7.富有情怀的典范。

何立海是一位极富有情怀的书法家、篆刻家，对于祖国优秀传统文化的热爱，反映在他的作品之中，比比皆是。那些经典的修身齐家治国平天下的诗文佳句，那些与时代精神紧密联系的美文美句，无不成为他笔下、刀下的作品素材。

在一次一次的书画公益活动中，何立海向来倾情奉献，拿出百分百气力创作大量作品。比如在兰州大学、在明志学校的几次书画活动中，他从不惜力，埋头创作，馈赠现场的师生，顾不上休息，连喝口水都顾不上，只是一个劲儿地创作、创作再创作，直到围在周围的师生一个一个拿到心仪作品为止，其情其景令人感动。这种奉献精神，是一般人难以企及的。

何立海在书法、篆刻艺术上的不惜力，所以才使出浑身的气力和全部的学识，倾心打造每一幅书法作品和每一方印刻作品，从而超越一个又一个峰峦，走向艺术之颠；

何立海在公益活动中的不惜力，所以才能有求必应，满足任何一位爱好者的需要，用他的仁爱之心、向善之情赢得所有熟知他的人的尊敬；

在书画界，明显分出两类，一类是索取型的，这类人总以为自己成名成家不容易，创作每一幅作品都要有所回报。另一类则是奉献型的，这类人虽然也明明知道自己的不容易，但在利益面前却是君子爱财取之有道，有回报我高兴，没有回报我也同样高兴，这种不拿自己当回事儿的精神，是值得人们尊敬和学习的，何立海正是属于这一类令人敬佩之人。

诚然，这点短文难以完全刻画出何立海的书法篆刻艺术特点，仅以皮毛之见，以粗浅文字，表达出对于何立海书法篆刻艺术的喜爱之情，浅漏与不当之处，敬请谅解。

（2022年7月24日张宏发于兰州大学三闲斋书屋）

《篆刻漫咏》

□陈乐道

远溯封泥话信笺，

追秦摹汉陟峰巅。

独将方寸钟情梦，

朱白相钤共灿然！

按，篆刻乃中华艺苑之奇葩。宅家无俚，闲坐寂寥，拿出自己的几方印章，摩挲把玩，也苦中作乐之法也。其中：大的名章乃上世纪八十年代（1981年左右）由兰州书画篆刻家在东方红广场义卖所刻，但无边款，不知出自谁手？还请行家鉴赏推断；第二方名章（寿山高山朱砂石，似鸡血石，鲜红欲滴），系仍健在的书画篆刻家李庚星老师，十多年前请他操刀所刻；第三方“乐道珍藏”（寿山杜陵石），是十多年前拜托杨遇春老先生，请兰州西固的篆刻家张文昭老师刻的，杨老活到99高龄于数年前作古，张先生若健在的话，现也八十多岁了，他曾刻过五百罗汉肖形印，兰州电视台作过专题介绍。最后一方小的闲章“水上人家”，是多年前赴苏州开会，利用空暇在当地古玩城淘的。

《赠篆刻家何立海先生》

□陈乐道

（序：陇上著名书画篆刻家何立海先生，今天微信发来为我所刻两方印章图片，边款抄录拙诗《闻燕声呢喃》“朝来炎热郁高楼，燕子窗前往复啾。读倦抛书还困卧，梦中消却几闲愁！”雄浑朴茂，得汉印神韵，乃赋诗赞之！）

墨海潜虬耀蜕痕，

闲拈铁笔眺昆仑。

当教印史开新境，

腕底风驰绕汉魂！

赞何立海兄

／平之

福缘识得春风面

兄才书篆美篇赞

雄强俊逸妙高古

朴拙浑厚清风传

古玺汉印占一绝

境界高妙是落款

立法圆通翰墨美

海纳百川涵云天

何立海为兰州大学师生现场书赠作品

何立海为参加高考的学子书赠作品

艺术评论：张宏发

主办单位：兰大校友书画协会

协办单位：铭心斋书画院

兰堂书社

兰州明志学校