<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这些年很少追剧,仅有的几部剧都是90后的小同事推荐的。比如《庆余年》、《都挺好》、《知否知否》,而《梦华录》是唯一没有用快进键的。</p><p class="ql-block"> 首先是人美,刘亦菲就是古装美人的顶配,巧笑倩兮,美目盼兮。成熟了的神仙姐姐与年轻时的乖巧相比,更是多了妩媚婉约,美的不仅仅是五官,而在一举手一投足,一笑一颦间。而男主角,看这剧之前我甚至都不知道陈晓这个名字,妥妥的美男子,清逸俊朗,陌上人如玉,公子世无双。正如网上评论,陈晓的眼睛,确实是会拉丝且有星光的。 </p><p class="ql-block"> 全剧的画面,与其他古典剧相比,少了灰黑白,少了宫廷剧的金碧辉煌大红大紫,也没有神仙剧穿越剧里的那种假梦幻感、假仙境感。全剧取景很多是江南水乡实地采风,绿水逶迤芳草长堤,青绿色,是宋朝中式美的一个展现,只此青绿的千里江山图、天青色等烟雨的汝窑瓷,都出自于宋朝,杨阳导演在画面上呈现出了这一特点。全剧的柔和感来源于服饰配色的低饱和度,赵盼儿的服装多以浅色为主,粉紫葱白青兰这些柔和的色调,给人以舒缓雅致的美,除了服装,赵盼儿的头饰妆容也很简约,宝髻松松挽就,铅华淡淡妆成。</p><p class="ql-block"> 梦华录除了人美服饰美,它还给我们展示了一个有着生活艺术之美的宋朝,挂画插花、点茶品果、抚琴吟曲;而最为主要的是它把我带入了宋词中的意境,那些年轻时读过的宋词,在浮名浮利虚苦劳神中几乎要忘了的宋词,想起为赋新词强说愁的青春里,微凉夜雨里的诗词,明月清风里的诗词,那些美酒聊共挥、曲尽河星稀、陶然共忘机的时光。 </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">这是令许多观众回味的片段,盈盈一水间,脉脉不得语。</p><p class="ql-block"> 夜深客子移舟处,两两沙禽惊起。红衣入桨,青灯摇浪,微凉意思。把酒临风,不思归去,有如此水。况茂陵游倦,长干望久,芳心事、箫声里。(姜夔,《⽔龙吟·夜深客⼦移⾈处》)</p> <p class="ql-block">赵盼儿三人初入东京时,影片里展示东京夜市的繁华,一片笙箫,琉璃光射。</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。(辛弃疾《青玉案·元夕》)</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">.</p> <p class="ql-block">醉后不知天在水,满船清梦压星河</p><p class="ql-block">这不是编剧借用了现代情侣恋爱的浪漫桥段,宋朝人比我们想象中更开放。我第一次读朱淑真的《清平乐·夏日游湖》,就惊讶于古人的大胆.。</p><p class="ql-block"> 恼烟撩露,留我须臾住。</p><p class="ql-block"> 携手藕花湖上路,一霎黄梅细雨。</p><p class="ql-block"> 娇痴不怕人猜,和衣睡倒人怀。</p><p class="ql-block">最是分携时候,归来懒傍妆台</p> <p class="ql-block">.</p> <p class="ql-block"> 执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。</p> <p class="ql-block">.</p> <p class="ql-block">荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。</p><p class="ql-block">赵盼儿出场的画面</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 越女采莲秋水畔,窄袖轻罗,暗露双金钏。照影摘花花似面,芳心只共丝争乱。滩头风浪晚。雾重烟轻,不见来时伴。隐隐歌声归棹远,离愁引着江南岸。(欧阳修)</p> <p class="ql-block"> 溪桥柳岸、园林轩窗、雨打芭蕉、轻罗小扇、凭栏凝望、灯火阑珊这些被吟诵的意境,出现在梦华录的镜头里,每一帧都是宋朝写意画。 剧里的细节,也处处都隐藏着诗词,顾千帆,过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠;赵盼儿的茶楼,犹抱琵琶半遮面;茶楼的果子名也出自诗词,桃花依旧“笑春风”,百叶双桃“晚更红”;主题曲里的“浮生只合尊前老,雪满长安道”。很多很多,整个梦华录,就是宋朝风雅诗意美学生活的展现,让我们沉醉在那个灿若星河的年代。</p> <p class="ql-block"> 借梦华录,再把诗词捡起来,暂时去不了远方,但还是可以如古人一样诗意生活,一盏茶一溪云,暂且忘却营营。</p>