汇总｜国画文化知识

寇小贝

早在周代，我国就有了人物画像。春秋战国时代，出现了画在丝织品上的绘画——帛画，《龙凤人物图》是目前可以看到的最早的古代绘画实物。

秦汉时期，题材多样，种类不一，造型生动，笔法简括，善于以动态传情。

三国时期吴国的曹不兴创立了佛画，以莫高窟壁画为代表。专业画家的出现标志着中国绘画进入了一个新的阶段。

东晋顾恺之《洛神赋图》是山水画的萌芽，顾恺之是我国绘画史上第一个明确提出“以形写神”主张的人。他有“才绝”“画绝”“痴绝”之称。

唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰山水画开始独立成画。初唐的阎立本擅长政治人物画，特别擅长刻画人物神态，代表作《步辇图》《太宗真容》《历代帝王图》。

中唐最负盛名的画家是吴道子，被后世誉为“百代画圣”。因其画风格奔放，注重线条笔法，有“吴带当风”之誉，代表作《送子天王图》。

郑虔工诗，善书画，尤长于山水，被唐玄宗誉为“郑虔三绝”。

王维倡导“诗中有画，画中有诗”，形成诗、书、画三位一体的独特风格，被后人奉为文人画的始祖。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。张择端的《清明上河图》和《西湖争标图》，两图都是描写世俗生活的。

代表南宋山水风格的是着重意境，文人画在实践中创造了杰出成就，梅、兰、竹、菊四君子画，成为文人画的特殊题材。

宋徽宗创“瘦金体”，有《芙蓉锦鸡》《池塘晚秋》等传世佳作。

元代绘画特点注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥。中后期，黄公望（《富春山居》）、王蒙、吴镇、倪瓒（《雨后空林》）元末四大家出现。

明朝前期主要是三大体系:文人画、院体画、宫廷院画，著名画家有沈周、文徵明、唐寅、仇英等。

清代有“四王”、“四僧”、“金陵八家”，以及吸收欧洲画风，为皇室服务的宫廷绘画；中期，又有最求个性解放，笔墨风格鲜明的“扬州画派”（扬州八怪）；后期鸦片战争以后产生的美术现象，救亡涂存，改良变法，改变新的美术思想，出现了如太平天国美术，上海画派，岭南画派和新式学校美术教育等。

近现代一些画家贯通中西，如艺术大师徐悲鸿、刘海粟、林风眠、李可染、傅抱石、蒋兆和诸家，他们都有两个画种的基本功，走的是一条立足于传统的中西融合之路，他们为中国画的复兴，作出了各自的贡献。

与此同时，有另一部分中国画家，如艺术大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿诸家，他们不掺有任何西法，而是完全沿着传统的路子向前发展，同样取得了成功。

中国画泛指中国传统绘画，包括卷轴画、壁画、年画、版画、漆画等。在世界画坛上是极少以国家名称命名的画种之一。在古代画史画论中称之为画、画绘、丹青、图画、图绘、绘事等。

因功用之别，形成了民间画、院体画、文人画三大体系。二十世纪以来，绘画史论家多习惯于将中国画概括为人物画、山水画、花鸟画。

按技法形式分为工笔（细笔）写意（粗笔）、钩勒、设色、水墨等。

设色又有金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛之分。主要运用线条和墨色的变化，以钩皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密和留空白等来描绘物象的质感。取景布局，视野宽广，不受特定的时空束缚。

画幅形式有长卷、立轴、条屏、横披、斗方、册页、扇面等，并以特有的装裱工艺装潢之。

中国画强调“外师造化，中得心源”，天人合一，物我两化；要求“意在笔先，画尽意在”，做到以形写神，形神兼备。工笔画多侧重于审美客体形象的刻画，写意画多侧重于审美主体情感的抒发。

中国画注重人品与画品统一的创作原则，体现了传统美学的正统观。中国诗文、书法、印章都有极高的艺术成就，中国画与诗文、书法、印章相为表里、熔于一炉，与中国传统的戏剧一样，成为一种综合艺术。这一显著艺术特征，在世界上是独一无二的。

附①有关国画的诗句。

附②有关绘画艺术的成语。