【赏十大画家名荷】

金科玉律

《十大名家画荷》

悦文天下

（2021.11.13）

十大名家画荷，

香远益清，清凉透心。

悦文天下：

荷，千百年来，被文人墨客追捧，被视为君子的代表。“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德。

荷花，不仅受到文人骚客的喜爱，

画家也对其情有独钟。历史上，不乏有关荷花题材的绘画，近现代以来，更是如此。

下面让我们来赏十大名家笔下之荷吧！

【桂魄曦轩】第1223号

～敬赏名画家墨泼荷韵

七律•荷 韵

金科玉律

（2022.07.22）

帆航画海转时空，

细览塘荷兑墨功。

下里港人邀玉女，

东庄润色抖风容。

纯芝善魄描青叶，

道朗僧心溅泪瞳。

天寿一生凝老辣，

少昂四季点微红。

【注释】

题图：历代画家墨荷。

《十大名家画荷》：部分文字出自“悦文天下”之笔，在此致谢作者！

下里港人：张大千，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。张大千的荷花素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”两种对立之美糅合其中，远观之仙气十足！他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦!” 他三十五岁创作的《金荷》，就被法国政府购藏。徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。

东庄：吴湖帆，初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄

，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名“湖帆”。吴湖帆画荷，擅用胭脂和白粉，只使一点点胭脂，笔下的荷花便风神卓卓，如盛唐美女，丰腴艳富。

纯芝：齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，近现代中国绘画大师。齐白石在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑呼呼的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。

道朗：本名朱由桵，后改朱耷。别名朱统筌、八大山人，著名画家，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号。八大山人的荷花不是春色娇艳、欣欣向荣的鲜花，而是“溅泪”之墨花，是残叶败荷。凄凉寂寞，冷意逼人。

天寿：潘天寿，字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。潘天寿的荷花笔墨苍古、凝炼老辣，且大气磅礴，雄浑奇掘，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。

少昂：赵少昂，字叔仪，著名国画家。擅花鸟、山水、走兽， 承岭南画派的传统，主张革新中国画，为岭南派一代国画大师，岭南画派卓有成就的主要代表人物，其画风特色堪称中国花鸟画一代宗师，在中国美术发展史上有着举足轻重的地位。徐悲鸿对其地位的评价：“中国花鸟画第一人，当无出其右。"赵少昂在画荷花时，喜欢画半盛半枯的状态，荷花的颜色往往是从棕到黄再至绿，正是这些颜色之间的更迭转换，仿佛看见了生命的四季。起起落落，历经凄风冷雨的打击与磨练，真正没有枯萎的，却是她坚韧饱满的，潜藏在孤独美感后的铮铮傲骨。

【桂魄曦轩】第1245号

——芙蕖落瓣仍妖娆

七律•荷 娇

金科玉律

（2022.08.13）

菡萏何愁秋皱面，

淤泥怎染玉肌袍。

偷随上界河神女，

愿助人间禹舜尧。

若获文房邀画圣，

难筹赋笔请贤骚。

莲蓬顶戴描仙媚，

赛里斯夸绘俊娇。

【注释】

题图：网络择选，致谢作者！

菡萏：[hàndàn]荷花的别称。准确细分应指古人称未开的荷花（菡萏），即花苞。《说文解字》云：“未发为菡萏，已发为芙蓉。”

河神女：传说典故中河神的女儿。相传荷花是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。当初玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光是玉姬流连忘返，忘情的在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后用莲花宝座将玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花。

画圣：吴道子（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。

莲蓬：莲的花托表面有多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大而称之为莲蓬。别名：莲子肉；藕实；水芝丹；莲蓬子；莲实；蓬肉。莲蓬形状即像顶冠，又像一个碗。

赛里斯：丝绸是我国最伟大的发明之一，因此我国有丝绸之国的美称，因为中国的丝绸名扬天下，通过丝绸之路运达西方国家后，非常受到西方国家的欢迎，因此，公元前4世纪欧洲人就把中国称为“赛里斯”，即是“丝绸之国”、“中国人”的意思。据希腊人亨利克泰夏斯的记载，这种称名就是起于“丝（Ser）”。

俊娇：[jùn jiāo]俊秀娇媚。

（一）张大千的荷花

张大千的荷花素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”两种对立之美糅合其中，远观之仙气十足！

【简介】

张大千：（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家。代表作品《荷花图》、《爱痕湖》、《长江万里图》《秋曦图》等。

1911年9月，张大千就读于内江天主教福音学校，随后在华美初小学毕业。1914年9月，就读于重庆曾家岩求精中学，之后转入江津中学。1917年，东渡日本，在京都艺专学习印染，仍习画不辍。1919年，由日本回到上海，先后拜书画家曾熙、李瑞清为师，主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。在上海期间，与兄弟张善孖昆仲创立大风堂画派。1944年，举办《张大千临摹敦煌壁画展览》，受到重庆各界关注。之后在亚、欧、美举办了画展，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。1949年，创作《荷花图》，现藏于中南海毛泽东故居。1969年，迁居美国旧金山，居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。

（二）八大山人的荷花

八大山人的荷花不是春色娇艳、欣欣向荣的鲜花，而是“溅泪”之墨花，是残叶败荷，一如他一向的画风，凄凉寂寞，冷意逼人。

【简介】

八大山人：（约1626年—1705年）名朱耷，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。佯狂嗜酒，工书，善画山水、花鸟、竹木，笔致纵恣，别具一格。

（三）徐渭的荷花

徐渭笔下的墨荷豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，但求神和，不求形似。

【简介】

徐渭：（1521年3月12日－1593年），汉族，浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月[1]）。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。

（四）齐白石的荷花

齐白石的荷花单纯可爱，充满闲情逸趣，笔法挥洒自如，充满昂扬生机，憨拙童趣的线条与轻灵的律动让人忘了世间百态！

【简介】

齐白石：（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予人民艺术家称号，也曾入选世界文化名人。1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金。1957年任北京中国画院名誉院长，同年于北京医院逝世。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。[1]篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

（五）吴昌硕的荷花

吴昌硕笔下荷花浓烈厚重，如喝鲜浓藕汤，让人回味无穷！

【简介】

吴昌硕：（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。[1]他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。[3]1927年，吴昌硕逝于上海寓所。吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

（六）吴湖帆的荷花

吴湖帆的没骨法“吴装荷花”雍容艳雅，无与伦比，堪称画坛独步。



【简介】

吴湖帆：江苏苏州人，(1894年农历七月初二—1968年8月11日)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。清代著名书画家吴大澄之孙。现代绘画大师，书画鉴定家。早年与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。善于画没骨荷花。作为鉴定家，他与收藏大家钱镜塘同称“鉴定双璧”。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。建国后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。吴湖帆，世居吴中（今江苏苏州），其宅为明代金俊明“春草闲房”旧址。自幼受家庭薰陶,拜陆廉夫学画,赴上海后办书画事务所、正社书画会。1939年设梅景书屋招生授徒。吴湖帆，生于甲午年，便和梅兰芳、周信芳、范烟桥、汪亚尘等二十人，结为“甲午同庚会”。在花甲60寿辰时，设宴“万寿山”，饮“千岁酒”，制纪念章，章有图文“千里马”，午年属马，极具巧思。后以军阀混战，避乱迁沪，卖画为生。解放后，1964年，我国试放第一颗原子弹，他看了几次记录片，又看到彩色照片，就用平时点染烟蟑妙笔，绘成《原子弹放射图》，在画展上展出，解放军参观时，在意见簿上提出要求：“请把这幅画制版，印为宣传品，以供群众购赏”。影响之大，可想而知。新中国成立，备受礼遇。代表作有《长江风轻浪平图》《峒关蒲雪图》《庐山小景》《写米芾诗意》《芙蓉映初日》等，其中《长江风轻浪平图》是吴湖帆为庆贺中国人民解放军横渡长江天险解放大西南后八月时的画作。

（七）陈洪绶的荷花

陈老莲笔下的荷花清丽高雅，娉婷舒展，水面常常有青萍点缀，一二鸳鸯在石与叶中间歇息，画面充满了生机与意趣。

【简介】

陈洪绶：（1599年—1652年），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。明代著名书画家、诗人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。其人物画成就，人谓“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌图》（含《屈子行吟图》）、《西厢记插图》《水浒叶子》《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。

（八）石涛的荷花

石涛画荷，灵活善变，信笔所至，情出意外，画法与造境相映成趣。对此，他很自负，曾有诗曰：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”

【简介】

石涛：（1642年－1708年）明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，僧名元济，一作原济，别号很多，大滌子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人。明靖江王朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。

（九）潘天寿的荷花

潘天寿的荷花笔墨苍古、凝炼老辣，且大气磅礴，雄浑奇掘，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。

【简介】

潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。1971年9月5日，潘天寿逝世。

（十）赵少昂的荷花

赵少昂在画荷花时，喜欢画半盛半枯的状态，荷花的颜色往往是从棕到黄再至绿，正是这些颜色之间的更迭转换，仿佛看见了生命的四季。起起落落，历经凄风冷雨的打击与磨练，真正没有枯萎的，却是她坚韧饱满的，潜藏在孤独美感后的铮铮傲骨。

【简介】

赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，原籍广东番禺。1905年3月6日生于广东广州，著名国画家。赵少昂擅花鸟、山水、走兽， 承岭南画派的传统，主张革新中国画，为岭南派一代国画大师，岭南画派卓有成就的主要代表人物，其画风特色堪称中国花鸟画一代宗师，在中国美术发展史上有着举足轻重的地位。徐悲鸿对其地位的评价：“中国花鸟画第一人，当无出其右。"他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》《少昂画集》《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。

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