<p class="ql-block">第一节,学习王雪涛破墨法、点厾法画荷叶。中国画技法最核心的就是用笔用墨,用笔不仅仅是画出物象形态,同时要画出物象的精神品格,用笔的力度、节奏、情感都是笔墨表达的重要方法。王雪涛画荷叶用点厾破墨法,在浓破淡之间变化笔触的节奏,或快或慢,或实或虚,或密或疏,以自然之法表现自然之道。荷花用勾勒填色法,用线松动而充满变化,花瓣正侧偃仰,大小穿插,表现了强烈的节奏感和生命气息</p> <p class="ql-block">王雪涛破墨技法的延伸:破墨破色相结合,破墨时要注意墨色的对比和融合,破色时要注意墨和色破的时机,水分不能太大,否则颜色会发黑。</p> <p class="ql-block"> 任伯年笔下的紫藤以花头的丰富变化,叶子的齐而不齐,藤蔓的骨法用笔而闻名于世,点和线的变化是学习国画的根本,书写性的表达是国画的重要特征。</p> <p class="ql-block">太湖石以“瘦皱漏透”四个重要的特点闻名于世,整体是一种虚实结合,瘦皱是一种实,漏透是一种虚。太湖石比喻人的情感丰富,学识渊博,玲珑剔透,内外澄明。勾勒山石结构要表达清晰,皴擦时注意阴阳变化,最后用淡墨层层染出,加强统一性。</p> <p class="ql-block">学习陆抑非复笔点写法画牡丹。用复笔点写法第一遍点出牡丹的基本结构,颜色一般偏淡,第二遍分出层次关系,表现花头姿态,第三遍强化结构层次,收拾整体关系。</p> <p class="ql-block">复笔点写法画牡丹,当有两个花头时,画的时候注意前后的对比关系,前面一个花头花瓣较淡,笔触较大,后边一个注意用色,多用胭脂,颜色较重,整体画的时候注意主次错落。小花苞用笔要大小相间,向内包合。</p><p class="ql-block"> 孔雀的羽毛用散锋披蓑法来表现。</p> <p class="ql-block">学习王雪涛锦鸡技法。</p> <p class="ql-block">学习孙其峰点厾法画鹰。</p> <p class="ql-block">白纸上画白色老鹰的呈现方法:白纸上画白色鹰需要用其他的颜色进行衬托,先用淡淡的赭石,按照正常的点厾法画一遍,待干后再用浓厚的白色,按照鹰的结构,用点厾法再画一遍,不要平涂,不要完全覆盖底层的赭石色,笔与笔之间要适当的留有空隙,凸显出笔意。</p> <p class="ql-block">学习华嵒凤凰。首先要弄清楚凤凰的身体结构和各部分的特点,运用到了劈笔丝毛法,第一遍先用淡墨干笔进行劈笔丝毛,不可太密集;第二遍用酞青蓝进行劈笔丝毛,用笔同样要松动,不可过密;第三遍用三绿进行劈笔丝毛,不可覆盖前面的颜色,要见缝插针似的把颜色融入其中。</p> <p class="ql-block">凤凰仍然运用到了劈笔丝毛法,画的时候要注意分组,并且要有一些交错,不可太整齐呆板。</p> <p class="ql-block">第十三、十四节,学习高奇峰的猴。太难太难了,我是拖了好久才终于动笔完成的作业。仍然有画错的地方。</p> <p class="ql-block">第十五、十六节,学习刘奎龄的鹿。运用到刘奎龄的湿地丝毛法,难在掌握湿地丝毛的干湿程度和时机,同时要掌握丝毛的规律以及鹿的身体结构特点。在学习的过程中,首次使用了胶矾水,学习了胶矾水的用法。感觉好神奇,使用了胶矾水的地方就不上色了,干了以后就成了鹿身上的白点。</p> <p class="ql-block">第十七、十八节学习刘继卣的老虎。这幅画是技法提升课里,我感觉最难的,也是画的最丑的一幅作业。因为不仅要明白老虎的身体基本结构,还要学会用简单的几何形体来概括老虎的动态,把握老虎的头,躯干,四肢位置关系以及比例。到目前为止,我仍然没有掌握。</p> <p class="ql-block"> 学习张大千泼墨山水。使用熟宣,首先用干净的毛笔蘸清水或者用喷壶把纸打湿,水量要足,能让墨在纸上流动或发散出来,用重墨泼写出整幅作品的构图和轮廓,可以心中构图,也可以随机构图,让浓墨在纸上自然流淌,发散,要有墨色的变化,最后画上一些点景建筑和树木,调整整个画面。</p> <p class="ql-block"> 先用淡墨勾勒出山石结构和案例的大概构图,墨色一定要淡,同时把需要进行泼墨的地方留出来,用清水打湿,水量要大,用中等墨色泼写出需要进行泼墨的那一部分,注意墨色的变化,然后皴山石,画树木。调整整个画面。</p> <p class="ql-block">学习张大千泼彩山水。仍然使用清水打湿,用中墨泼写出整幅作品的构图和轮廓,让墨在纸上自然流淌发散,墨未干之时用绿色(石绿、二绿、头绿均可)在墨色上进行局部泼写,之后在绿色上面和旁边进行青色(石青、二青、头青均可)泼写,最后勾勒山体结构、树木,调整画面。</p> <p class="ql-block">同上。</p> <p class="ql-block"> 第二十三、二十四节学习吴昌硕的清供图。</p> <p class="ql-block">同上。</p> <p class="ql-block">第二十五节学习吴昌硕紫藤。难在藤蔓的书写。用淡墨和中墨画出藤蔓的老枝干,注意枝干的穿插规律,女字形或三角形,再用焦墨或重墨干笔进行枝干的皴擦,注意线条的曲直变化和墨色变化,以及粗细的不同。感觉挺难的。</p> <p class="ql-block">第二十六节,学习徐渭芭蕉。这节课主要是学习在国画中使用胶水的技法。使用胶水的作用有三:第一,用胶水是为了控制水分,调色时掺进胶水,水就带着色彩四处跑,调色时如不参胶水,则只跑水不跑色,而且色彩也不够润泽。第二,用胶水起到固定色彩的作用。第三,渲染时起到均匀而不显笔痕的作用。</p> <p class="ql-block">第二十七节学习徐渭墨牡丹。用加了胶的水泡笔,笔尖蘸重墨点写出牡丹的花瓣,将花瓣的深浅变化大致铺出来,点写花瓣的时候随时按照墨色的深浅变化调整笔上的墨色,然后用笔尖略浅的墨色勾出枝干,铺出叶片,注意大小和浓淡变化。</p> <p class="ql-block">同上。</p> <p class="ql-block">第二十八、二十九节,学习张大千荷花。</p> <p class="ql-block">第三十节学习齐白石牡丹。</p> <p class="ql-block">写意技法提升模块课从2022年3月28日开班到7月14号结课,在近四个月的学习中,我们跟着文强老师、来云老师、辰墨老师、良田老师欣赏了名家大师的作品,接触了劈笔丝毛、湿地丝毛、破墨破色、泼墨泼彩…等诸多技法,也初步尝试了胶矾水,胶液等绘画材料的使用,收获颇丰。虽然仅仅是入门(甚至还没入门)但我们开阔了眼界,提高了鉴赏力,敢于拿起笔来,去追随大师们的足迹,领略名家的风采,岂不也是人生一大乐事、一大趣事?</p>