<p class="ql-block"> 2022已过半，本篇采用了2022上半年拍摄的部分客户片子做了个总结！</p><p class="ql-block"> 希望可以得到老师们的指导和批评！</p> <p class="ql-block">御麻镇楼</p> <p class="ql-block">有一种思绪叫灵魂皈依</p><p class="ql-block">有一种生活叫诗和远方</p><p class="ql-block">有一种思念叫望穿天边</p><p class="ql-block">有一种回忆叫萦绕心间</p><p class="ql-block">有一种心情叫雨过天晴</p><p class="ql-block">有一种爱好叫深入骨髓</p><p class="ql-block">有一种摄影叫宗元影像</p> <p class="ql-block"> 近期，复古、故事类人像片也多被拍摄，但有内涵的精彩作品却凤毛麟角，因为这类作品不仅要考虑用光的技巧、以摄影语言表达作品主题，更要考虑人文因素的有机搭配，如：人物的服饰(服装、鞋帽、首饰、发型及化妆形式、模特摆姿等)的搭配是否符合复古的时代特点，否则就很容易造成穿帮现象的发生，致使作品呈现不伦不类、令人贻笑大方客观效果。这仅仅单纯靠大量的电脑后期工作是无论如何不能弥补的，以至于让国外摄影界抨击为“没有灵魂的照相”，而不能称其为摄影作品；这类现象较普遍。</p> <p class="ql-block"> 一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、以及后期制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分，每个部分均要达到较高的境界，只有做到了这些，作品才有感染力。</p> <p class="ql-block"> 眼里有光，审美从不是一种统一的标准。康德在《判断力批判》中说，审美是一种情感判断，它直接解放了主体，也使人获得真正的自由。当我们寻找到自己的审美，而不是尊崇世俗固有的审美，或许才有机会真正寻到自由。而这个过程，是和自己的过去挥手，是和很多陈旧的观念说再见，似乎有点害怕，但是迈出了这一步，真的会让大家更开阔。</p> <p class="ql-block"> “情绪的传递”不是所有摄影人都能做到的！</p><p class="ql-block">静静地观察,用影像传递感觉，这需要另类修养。</p><p class="ql-block">“光与影“是摄影师的初级修养。很容易做到。</p> <p class="ql-block"> 优秀的照片，一定有视觉上的平衡和心里上的平衡。一张没有平衡感的照片，一定是头重脚轻或左右倾斜，没有美感可言，更是没有重心。拍摄对象的大小，摆放位置，对比，色彩，光影，以及色调和纹理等因素都会影响视觉平衡。如果照片中的画面不平衡，会让人产生一种心理的不稳定。</p> <p class="ql-block">老铁压轴</p>