<p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">李超：</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">1984年生，硕士研究生学历，山东省美术家协会会员，山东省美术家协会新文艺群体委员，山东省青年美协理事。师从韩玮、宋丰光、张望诸教授。现生活工作于济南。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">馆长寄语⬇️</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">杨晓刚（山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席）</span></p><p class="ql-block"> <span style="color:rgb(176, 79, 187);">李超的花鸟画，笔墨洒脱灵动，线条流畅细腻，色彩温和淡雅，内容丰富多彩，在清新中蕴含着诗性的艺术气息。他从现实生活出发，以细致入微的观察力和不拘一格的想象力，赋予了笔下山、水、花、鸟、虫、鱼生动鲜活的艺术魅力和独特盎然的艺术情趣，呈现出一派澄澈空灵、恬淡朦胧、清新雅逸的视觉意境，实现了传统美学品格与现代审美意识的完美融合。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在他的作品中，总是不经意地流露出某种带有永恒性的、静穆凝思的情感，时而清晰，时而晦涩，隐隐绰绰，令人无限遐思。一方面，这源自于他对大自然的热爱和敬畏，以及对未来美好生活的憧憬和向往；另一方面，更是源自于他淡泊恬静的艺术心性和始终如一的精神诉求。他将自己对天地自然万物的观照灌注到画面中，用感性而又保持克制、理性而又充满诗意的笔触定格成了永恒的瞬间。这一点，在物欲横流、人心浮躁的今天，显得格外的可贵与难得。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 希望李超在未来的绘画艺术道路上，能够继续坚守自己的艺术初衷，百尺竿头更进一步，在传承与突破中勇攀新时代的艺术高峰。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">名家评语⬇️</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">韩玮（山东师范大学教授）</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">李超的花鸟画</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 李超在大学读书的时候其实以人物画见长，他在校学习期间入选全国体育美展的作品《社戏》，就是人物画。他选择花鸟画作为研究方向，人物画的功底，使他花鸟画的造型较之一开始就从事花鸟画学习的学子，明显的更加得心应手。这也是我在教学中一贯的主张，单打一的学习方式是难以成器的！一个画家能够涉猎多门，兼收并蓄，是成才的基础。众所周知，花鸟画已成为中国画领域传统包袱最重的一个画种，写意花鸟画尤其如此。前辈大师们如难以逾越的高峰横亘于前，使后来者几乎难以为继。李超聪明的认识到这一点，所以他的花鸟画研究采取了工写兼修的方式。他的工笔花鸟画色彩清雅，造型灵动，章法构成更是借鉴了诸多的装饰性元素，艺术格调于静谧、温馨中流露出高雅的书卷气，技法的核心虽然还是属于传统领域，但呈现给观赏者的意境创造却是现代审美趣味。这与传统的工笔花鸟画已经有了明显的不同，这既是他不断的实践和思考的结果，也是一种观念性的突破。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 李超的写意花鸟画还处在上升期，但他对工笔花鸟画的研究和体悟以及不间断的创作实践，使他的写意花鸟画对章法和造型的悟性、操控笔墨和掌控画面的能力，也已是同龄人中的皎皎者。而在此基础上相融而生的兼工带写画法，也是李超的花鸟画技法所长，表现方法的多样性，为他提供了更多的创造契机和创作灵感，这也是他多年来对花鸟画的研究不断努力和锲而不舍的结果。而中国画的传统就像一棵大树，它的表现技法就像无数的分枝，来自于大地的营养是它枝繁叶茂的根本。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 我想，李超是明白这一点的。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">作品赏析⬇️</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《云林深处》 180X210cm 2021年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《垂月露香》 48X96cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《含芳映雪》 48X96cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《乐水》 48X96cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《疏羽》 48X96cm 2022</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《乐水》 48X96cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《乐水》 48X96cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《恋荷之一》 48X96cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《恋荷之二》 48X96cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《幽姿》 68X130cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《胧月》 68X130cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《临风》 68X130cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《凌雪》 68X130cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《青云直上之八》 23X134cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《青云直上之六》 23X134cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《青云直上之一》 23X134cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《青云直上之七》 23X134cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《青云直上之四》 23X134cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《青云直上之二》 23X134cm 2022年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《小院春深深几许》 200cm×240cm 2020年</b></p>