学影有感（六）

顾巍

酷热难当，不想外拍，写篇小文，发发感想。谈谈自己学摄影的想法感受：拍照无非就是两个功能，一是原始记录，二是艺术创作。

原始记录一般注重内容的出彩，而且以抓拍为主。好的原始记录的片子大都以其内容具有重大的社会性或者是独特性抓人眼球。

如《春运妈妈》：这个记者偶然在火车站广场的抓拍，获得了年度中国新闻摄影金奖。

　　又如《大眼睛》：就这张照片使作者解海龙一举成名，并掀起了一场全国性的“希望工程”。

　　再如《吻别》：一对老夫妻的生离死别，强烈地触动了观众的心灵，这是儿子在病床旁抓拍的杰作。

　　再有北京的摄影记者焦波三十年拍自己的爹娘的照片有一万二千多张，荣获首届国际民俗摄影大奖—人类贡献奖。

　　法国摄影大师布列松的一幅脍炙人口的名作《男孩》，几乎无人不知。一个男孩两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。傲娇的表情、微抬的头、大大的步子把主人公的那种骄傲开心的心理活动表现得淋漓尽致。

　　《阿富汗少女》是美国摄影家史蒂夫·麦凯瑞的摄影作品，于1984年12月拍摄于巴基斯坦难民营。就看这张少女肖像的眼神，就可以读懂全体阿富汗人民的苦难。

　　艺术创作的作品大都以摆拍为主，并通过必要的后期处理，突出构图、光影、色彩的唯美，给人以情绪上的感动和震撼，给人以美的享受。

给大家介绍几位网上比较热门的，也是经常组织拍摄活动的摄影师。如胡艺沛《梦里老家》：

　　又如丁宝华的工笔画意人像以及荷花图：

　　著名摄影师罗品禧的环境人像，就具有强烈的个人色彩，即使不看作者姓名，从照片的风格就可知道是他的作品。很欣赏他的动静结合的慢门人像，他的后期制作也颇有特色。

　　摄影名家范小林的创意人像也是独树一帜，他的作品在国内外屡屡得奖。每幅作品都有作者自己的独特理解和创意表现。

　　屡获金奖的著名摄影师石广智，他的创意摄影在国内可以说是首屈一指。近期他又采用独创的“丹青乳剂互助法”，把拍摄的作品超越了摄影的界限，进入了油画的视觉范畴。而且他的作品不依靠后期，每张作品具有唯一性，别人很难模仿。

　　宁波鸟叔拍摄的意境人像也别有风貌，我曾经去参加过一次他的拍摄活动，得益非浅，大开眼界。

鸟叔的作品有化腐朽为神奇的功效，常常看起来一堵快倒塌的断墙，一片乱糟糟的采石场，几间破旧的老屋，在他的组织拍摄和后期处理下，变成了唯美的“柿子红了”、“上甘岭”和“芳华”等大片。

　　广西南宁的绿豆小兵也是我欣赏的环境人像摄影师，虽然他组织的大都是群欧式的拍摄活动，从几十人到二百多人。而且经常选择野外荒地、废墟断墙、干枯鱼塘……但凭借自己的独特构图能力和后期制作水平，拍出了一幅幅意境深远的画面。

　　还有一位把“多重曝光”玩得出神入化的女摄影师张艳，她的作品也在摄影界引人注目。她创造了十多种多重曝光的拍摄方法，打破传统的理念，运用不同的叠加方法技巧，把不同的人物、不同的人文环境和各种元素融合叠加在一起，充分发挥想象力来构思情节，从全新的角度展现出与众不同的视觉影像。

　　我们退休老头老太学习摄影，大多还是拍摄艺术创作这类的题材为多。因为原始记录这类作品要抓拍到具有重大社会性题材很难，机会很少，而且稍纵即逝。我们已经没有精力象记者一样到处去跑了。所以我们现在无论是拍风光或是人像等题材的作品，一般都以艺术创作类为主。

然而，对我们这些业余摄影爱好者来说，最怕的就是你拍的原始记录片没有独特性和社会性，触动不了观众的心灵，勾不起观众情感上的共鸣。拍的艺术创作片也没有想法和美感，在构图、光影和色彩上没特色，只是现实生活的重现。尽管我们都说业余玩玩，享受过程，自娱自乐，不在乎取得多好的成绩。但总不能几年拍下来，照片质量总在原地踏步，毫无长进吧。

我觉得大多数人在学摄影的过程中总会经历这样三个阶段：

第一阶段：拍出来的照片象照相机坏了一样。

明明是几万块的机器和镜头，但出来的照片，要么高光爆掉，要么暗部漆黑没细节。还有就是把人的肤色拍成烤鸭或者黝黑灰冷得象聊斋里的鬼。以下的照片就是:

　　第二阶段：拍出来的照片象照相机没坏一样。

就是拍出来的照片光影正常，色彩也不错，但拍出来的照片和看到的景物一样，没有摄影语言，没有自己的想法，拍出来的照片只能说明照相机没坏。今年的荷花季节，网上大量的红花绿叶大头照，让人看得头晕，想吐。以下的照片就是：

　　这种照片曝光正确、色彩不错、构图中规中矩。但千篇一律，拍出来的就和现实中看到的一样，没有自己的想法和理解，照片就是一张原始记录片，即没内容也无美感。没有摄影语言，毫无耐人寻味的地方。这种照片只能说明一点：除了说明相机没坏以外，看不到一点作者的创作想法。而且这种照片任何人只要拿个没坏的相机，都能拍得出来。

第三阶段：拍出来的照片，跟现实生活中的景物不一样，比看到的景物更美。

也可以理解为通过相机拍摄和后期制作，融入了作者的主观想法，把现实生活中别人看不见的美表现出来。

好的摄影是什么？就是在现实生活中，在别人司空见惯的事物中发现美，表现美！（北京摄影师李少白的画册《看不见的故宫》）

现实生活中是这样的：

　　但摄影师拍出来是这样的：

　　现实生活是这样子的：

　　摄影师拍的作品是这样子的：

　　现实生活中是这样子的：

　　摄影师的作品是这样子的：

　　现实生活中是这样子的：

　　摄影师的作品是这样子的：

　　现实生活中是这样子的：

　　摄影师的作品中是这样子的：

　　现实生活中荷花是这样子的：

　　摄影师的荷花作品是这样子的：

　　学摄影就象攀登一座金字塔，进门容易，深造极难。从第一阶段到第二阶段可能几个月就能达到，而从第二阶段到第三阶段则是要努力一辈子了。

还有一个是怎么样提高自己的艺术审美能力，多看看网上高手的高水平的摄影作品，提高自己的艺术素养这也很重要。

我现在努力向第三阶段冲刺，是不是已经跨进去了也很难说，还是量力而行，继续努力吧！