卓继辉书印兰花鉴赏

碗莲在意

(如果音乐吵扰了您的阅读，请点击屏幕右上方旋转的音符，让它停止，再点击，就是重启。) 种兰宋 · 苏辙兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。根便密石秋芳草，丛倚修筠午荫凉。 品读与鉴赏 有豆有"料″～品读继辉书印～倪可风 　　继辉兄雅号有豆，这是一个很有意味的称号。乍一看，似乎很普通，细琢磨，却很不般！在我的理解里，“有豆”不只是一个笔名，更是一个精神符号。俗话说“种瓜得瓜，种豆得豆”。我想，继辉兄可能从中悟到了什么，所以取名“有豆”。“有豆”不仅仅意味着一分耕耘一份收获，更意味着一份源于内心的坚守与深爱。当我看着他送来的新近创作的书法与篆刻作品时，我强烈感受到了这一个精神符号的力量有豆结出了一个大果，沉甸甸的！ 　　认识继辉兄，缘于东海岸印社。当时，他以极大的热情投入了东海岸印社的创功过程，并担任了社长一职，此后在福建印坛刮起了阵“东海岸之风”。东海岸是他的宠儿，也寄托了他对书法篆刻艺术所有的“光荣与梦想”。时至今日，在很多作品中，他仍会署名“东海岸印社有豆”。这种情怀，何尝不是一种深爱呢？ 爱，可以读，更可以品。爱，于继辉兄，是耐人寻味的。由于长期供职于党委组织部门的缘故，他为人处事十分严谨，甚至有时还稍嫌刻板；奇怪的是，他的作品却处处流淌着自由散淡的风情，有时还透出丝丝稚子般的顽皮与无邪。而这，只有执着于艺术的大爱情怀，才可能将工作中的痕迹擦拭得干干净净。一个在公务之外，懂得风雅之人，是自由的，可爱的，也是可敬的。 品读有豆的作品，你必须放下所有的伪装以最初的真诚去捕捉一个个充满灵性的符号。这一刻，你是否与我一样，做到了，也读懂了呢？ 　　有豆说，最近一年，他终于觅得了一个好去处，能让他在笔墨中自由地挥洒，快乐地穿梭，以虔诚之心去亲近那些无比苍古的文字。《散氏盘》、《大盂鼎》、《大克鼎》、《王孙钟铭文》，在他的夜夜陪伴下，成了他的红粉知已。如今，他写起《散氏盘》，可谓左右逢源，似乎还带出一丁点的时尚味。你看这幅“我有酒永朝夕，月在天无古今”，整体布局从左向右倾，本来稍嫌重心不稳，但因为“有”字使出一招“大雁展翅”，那一刹那，危机解除了。蓦然回首，潇洒的线条在湿墨中如花般盛开了，那一刻，有豆心中“欲说还羞”的情愫，也在宣纸上留下了永恒的印记。一个书家，他可以怀着一颗稚子之心，但更应该拥有胆识，一种能在关键时刻，扭转败局的胆识。很多时候，一幅作品的成败，往往就在那一两个字，或者说，就在那挥毫的一念之间。“临书朝采露垂笔，载画夜光月满船”，就是这样一幅有胆识的作品。“书”与“朝”字在布局上略嫌局促，如果继续按这个状态写下去，肯定不尽如人意，还好“载”字以圆润丰劲之笔挽救了整幅作品，并从此扭转了整幅作品的气场，特别值得一提的是题款，颇得昌硕先生笔意，苍动厚实，与大篆相得益彰写大篆，要想写出自己的风格，更需要在行草上下番功夫，如此，才能使作品更显古气。 　　如果说有豆的书法展示出的是他的“大我气象一趣：那么，他的篆刻却真正流露出他的“小我”风采一雅。你看，“门合胸开”这方果文印。既有圆朱文的秀雅，更有古玺的古雅，线条不激不厉，而风规自远。内聚的章法布局把印面外在的空间腾挪出来了，很巧妙地表达出了“胸开”的意境。这种印面空间与印文的线条处理，在他的篆刻作品中随处可见。白文印，如“仓颛鸟迹”，亦得此中真雅人无完人，艺无止境。作为一个朋友，我仍然能从有豆的作品中，看出他不经意间流露出的燥气与习气。生命是一个奇迹，而艺术出命无疑更像一个充满悬念的探险之旅。走走停停间，山转水绕，花开花落。只有根植于生活的禅意才能洗净内心的习气，才能让作品更上层楼。 在古代，“豆”是指盛食物的器皿。“有豆”按当下的话来讲，就是指拥有一个金饭碗了祝愿有豆的这个饭碗越来越有料，并结出惊艳的艺术奇葩。 (倪可风) 品读与鉴赏 临书朝釆露垂笔～读继辉书法篆刻作品～林春 　　2009年秋天，我在台北故宫博物院有幸拜谒了散氏盘，墙面上为本期展览所做的图文广告亦选择了散氏盘并做了设计：庄重华丽的盘上，那些铸治、捶拓在器皿里的文字成为行动者纷纷跃然而出，奔向四维（长、宽、高、时间)。我非常喜欢这样的表述，它显现了汉字发展早期的稚拙生机以及由此孕育的将有的蓬勃。 　　在继辉的书法作品里我看到这种生机，它们盎然多姿，流畅质朴，厚实与短锋的形态，演化出斑驳陆离浑然之美。“临书朝采露垂笔，载画夜光月满船”、“清和之圣尊夷惠，闲静为尊学老庄”，字里行间的墨韵象泛着月光，似是清风月白之夜，泛舟湖上，浆入水中的幻化，连漪荡开，墨光水色朦胧而清明，章法笔意与文意相融相亲。 　　汉字承载传递了中华文化，同时自身是文化中的重要部分，汉字的行、意、神在世界文字的体系中特立独行，它优雅，暗香浮动，能引发出种种联想。大篆，浓缩形、意的精华，举手投足之间具有丰富的表情，甚至包含了礼仪，它博大精深、趣味盎然，上接天地万物之貌，下表人之心声，具有高度的审美与诗意。 继辉的心性里当有这样天然的意趣，你看他所书“钟鼓作乐，凤凰和鸣”，茂密补实从《散氏盘》铭文中营养而来，想他当日所书写应是“惠风和畅”之心情，这些的字从个体看“不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”，这幅作品写出了汉字的音铜格律和有感于天地的赤子之心。它们阻合在一起，似击鼓者与舞者唱者的联欢，多姿而和谐。凰字，那略渴的线条充满力量，稚抽的身形是凰幼年时期的形象吧，钟字右边最下的浓墨线条承载了击鼓人略微踉跄的身行，乐字的欢举憨态可掬，鸣字四条长长的尾巴，象风筝放飞天空，像鸟儿振翅飞翔鸣唱的快乐。 　　“斜阳初及，明月其阑”这句出自西周王孙钟的铭文，墨色饱满恰当，落落大方，象内心坚定丰厚的人，简练圆润奇骏。“我有酒永朝夕，月在天无古今”是在思念朋友吗？思念可以促膝对的的那人，笔墨间饱含深情，深情沾湿了宣纸。 我喜欢继辉的书法，因为他还原汉字之生意，否认它们识是符号，还原它们本来的有声有色有血有肉以及它们的欢喜和惆怅。我喜欢他的书法还因为他写出作为个体的汉字的自由舒畅，个体和个体之间的亲密圆融，它不沾不滞，任性所致而不妨碍他者。我与继辉接触不多，我不知他何以养成此等笔墨胸襟，我听说过他为福建篆刻界所做的努力，但他内心的氛围，独处时的思想于我非常陌生。我猜他丰饶的内心借助笔墨逆流而上追潮古老的文明，又顺此路径寻生命之学问。 　　毛笔至柔，宣纸韧而润，汉字得天地之精华，这三者都具有虚实进退的特点，三者的相遇，正如金风玉露的相逢，成就了独特的书法美学，也成就了古往今来无数书写者生发妙曼的发挥。书法是一条大道，是修和养的过程，它既是怀乡的也是当代的，它抽象到以单纯的点、线、和由此组成的面来完成，单纯到以黑在白纸上的演绎，却可以通到无极，它的背后是中国的哲学思想，是中华文明的脉络，凝聚了一个民族对宇宙对自然人生的情愫和态度，所以它历经曲折漫长的岁月，穿越沧桑、和平的朝代，至地球村的高速，电脑普及输入法不断更新的今日，依然生生不息。 　　在无词的音乐声里我读他的篆刻，读他在方寸间的心思，他的篆刻有情、有致。我园意把他的篆刻理解为山与水的嬉戏，在白文的印章里，留出的白是水，余处是山，在朱文里线是水行走的痕迹，它们在印面中表现出疏密、离合的艺术型态，篆刻是流动的水与坚守的山互动构成的，它们门相生相依彼此成全。 继辉的篆刻作品，细朱文的“月至柳斜”读来以无风的夜，柳新绿，疏清，月亦瘦，清辉，静洒。我读“风起水涌”想到无风不起浪，又觉得这浪大概并没太大，但足以荡起涟漪和浪花，又想这风若吹到刚才的“月至柳斜”处，便是西湖十景之一的“柳浪闻莺”。继辉的篆刻含蓄，初看平实，再看耐人琢磨，圆润内秀，松而不散，引人联想。他的篆刻来源于书法的功底，对散氏盘铭文的揣摩用心，但在风格面貌上与所写的书法作品拉开距离。他在宣纸上浑朴洒然，在方寸间浅斟低唱，他以毛笔之柔写豪然意气，以篆刻之坚达古雅韵趣，他以矛盾达成和谐，呈现了自身艺术的多样性。 　　我读朋友们的作品，常在夜里，伴着浅浅音乐淡淡茉莉花茶，以恭敬的心。我知道朋友们在做这些功课的时候，都使用了一种功夫叫做：隐心术。你看他们虽然坐在那里，研墨沏茶之际，心已进了别处，那个别处是心之安放处，有书香墨香，它高于生活，可以嘹望我们世俗的日子，把尘世间扬起的尘埃看成是云烟嘈杂的声响听成城市潺潺流过的水声、能把乱红酒绿的灯融汇进温暖人心灯的海洋，以致现世的忙碌、不尽如意的操劳，不至于拖沓和疲倦我们的心灵，这个高度爱情也可以做到，当爱情暂时离我们而去的时候，艺术始终不离不弃。 (林春)