读《沈鹏等人倡导的“尚式”书风，驱使书法文化快速“沦陷”》之我见

张道红

一、历史的抉择，逆流而上。

“古之学者为己，今之学者为人”。 当今有一个名词“快餐文化”，所谓快餐，就是快捷方便，但快餐给人们带来的负面影响是很大的，过多的摄入能量而不能及时消耗掉，积累在体内转变成脂肪，导致人们肥胖体虚。到处体现着物资生活的富足，实际上是盲目消费，无知的享受而已。文化也是如此，表面看传统文化普及光大，实则是浅尝辄止，徒有其表。其原因1.快节奏的新时代，促进了社会的快速发展的同时，也使人们不得不无奈地顺应着节奏，快速前行。生活、学习和工作莫不如是，因此对于大多数人来说，静下心来读书便是奢侈的了。2.读书、写字练习书法本是修身养性的雅事，但大多数人还没写两天字就自以为是书法家了，不可一世，人前炫耀。一心想准出名，追求短平快以满足虚荣之心。于是乎参加各种培训，经过一番努力，拿到一些头衔。

二.书法艺术是情理之中，意象之外的实践过程。

说到书法艺术，从先秦三代的朴实无华、汉时的浑重平实，魏晋的笔妙墨韵，唐朝的正大气象，宋人的直诉胸臆，元朝的萧散肃穆，明清的返璞归真，直至当代形式至上对书法纯艺术的追求，穿燕飞梭般交织成艺术长河上一枝瑰丽的奇葩。透过那静穆高贵的墨色，好像窥探到了千百年前众多圣贤潇洒的低吟浅唱；看到了他们伴着那悠闲的曲水流觞，挥毫泼墨；好像听到了他们高朋满座，谈古论今。

当今书法以形式至上也能理解，数千年来古人在各方面都做到了极致，如座座艺术巅峰矗立在后学的我们面前，籍此，达到物象之外的大师级的人们自觉不自觉地另辟蹊径，孤独的寻觅前行。能攀登一座巅峰实属不易，因为我们生活在快节奏的当下，各种生活压力应接不暇，儒家所倡导的“修、齐、治、平”能做到“修”已经不容易了。更别说像古人那样步行旅游，感悟沿途风景的同时，了解所到之处的风土人情和历史传说。

三.改革开放的红利，逐步把书法艺术推上了历史舞台。

书法艺术自上世纪八十年代《墨海弄潮》，中书协的展览机制应运而生，有展览就有比较，有比较就有区别，于是乎各种竞争手段层出不穷，花样不断翻新，各种培训机构如雨后春笋。国展四年一届，每届风格都有转变，这充分说明中书协高层为了推动书法艺术的发现与繁荣，高屋建瓴，推陈出新，在各种大赛的评展中，注重形式顺理成章，再则书法大家们的推波助澜，短短几十年，书法现象空前绝后。因此，愚认为形式至上无可厚非，是时代使然，更是时代必然。当然清者自清，浊者自浊，也有很多有思想、有建树、有胸怀的先行者在拷问、追求、探寻和开发古人尚未到达的处女园地。

四.百花齐放，推陈出新。

当今书法从业者浩浩荡荡，表现手法丰富多变，有心人早有分门别类，所谓丑书、吼书、射书、展览体、老干部体、自由体、江湖体、杂耍和行为艺术等等。

说到丑书， 众说纷纭中首当其冲的便是王镛先生的书法风格，历史上是能找得到的，如摩崖刻石稚肆奇崛、浑然天成的结字、章草的雄浑华滋的笔法等，都可以从中找到端倪；再者是石开先生，他取法于历代石刻、砖文，还有碑额、秦权、铭文等漫沥侵蚀、浑厚古朴的风韵；白砥先生大量汲取了颜真卿《裴将军》帖等的凝炼厚重、严谨活泼中节奏明快；三是王冬玲先生的重叠书写，应该是受打印机排版失误而出现的汉字重叠的启发而灵感凸现，其虚实相生、明暗分明的强烈对比，又施以极具韧性流美、内涵蕴藉的线条，产生美轮美奂的乱于表象、谨于质感的黑白空间，其他几位先生在龙门二十品或穷乡僻壤民间碑刻，或是简帛书，或很多碑阴中的自然书写和不经意的刻石熔铸于一体，扑捉到了灵感，找到了归属。如此这些碑帖，我们都能在大量的著述中见到，只是大多数书家，用心不够专一而忽略，或是缺乏发现美的能力不能甄别而抛弃。

总之他们是时代的宠儿，凭借各自善于发现美的天赋和深厚的文学实力，对书法艺术的执着和迷恋，有着独到的见解和认知，他们抓着很不起眼的一小部分（小体种），加以整合无限放大形成与众不同的崭新面目，公示于众。时代赋予了他们使命，理所当然的担负起这个时代的开拓者。自然要走在时代的前列而锐意进取。