竹下居诗联话(五)作者:罗陆艺(图片来自网络)

乐人知天

八桂诗河花木春

君为江上渡船人

长竿在手多支点

短棹随心荡海垠。

谁道波痕留不住

风追玉影尽成真。

老当益壮留佳话

一叶扁舟入古津

竹下居诗联话(五)

【作者简介】

罗陆艺，网名：符瓦， 退休前为广西玉林师院附中高级教师。现在中华诗词论坛八桂诗海任首席版主。为中华诗词学会会员、广西作家协会会员、中国楹联学会名誉理事。现任广西楹联学会副会长、玉林市诗词学会第三会长。诗词著作有《情怀百咏》、《天窗》、《人生十好歌》、《芳春警世》等。理论著作集中在《竹下居诗联话》中，分集发表，敬请关注。

竹下居诗联话(五)

罗陆艺

（一百二十五）孤棹搖风发诗《钓归》并序：夜至停云诗画社，见胡荣华老师对刘年的某作点评有句“江湖王八多，盛名之下，难免被人攻击。”因思前日江行事，故作：收纶罢钓叹烟波，省识江湖王八多。但恐归来迎友笑，渔歌仍唱太平歌。盖为群中之“纪委”而发也。联系唐朝刘禹锡的《再游玄都观》诗人没有被贬官和复官的深刻体会，怎能出传世佳作。不错，诗是迫出来的。刘经贬官，孤经被骂，坏事变成好事。孤棹搖风在跟帖说:好久没写诗词，这两天就日均三首，超了半年的量了，去年总共才写了十五首。汗。真的是迫出来的。

（一百二十六）我们常说的“秀色可餐”，按照常理，应为“秀色可看”。看用眼睛，餐用嘴巴。“百度百科”：通感，又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换。通感，按常规语法，是不通，是病句。但它用到诗中，可成为艺术手段。吾《山村学校》的“裁云作纸近蒙童”，用的也是此种手法。

（一百二十七）凌波仙子（韦永忠）诗《窑红薯》泥烘炭炙棍敲时，肉烂身焦志不移。熟后尽迎吹捧拍，反遭吃剩一层皮。在南方群发出后，群友和谐（陈健裘）认为应是“吃时先去一层皮”这确是不比原句。原句承接第三句的意思，哲理味很浓。而和谐句偏于写实，无深刻含意也。

（一百二十八）藤县才女一笑，群上晒出《临江仙·丙申生辰的词》：岁月常随好梦，江湖却老君眉。谁曾为我折花枝？蝶衣轻振翅，未捉已然飞。但喜人间春事，不遗时节芳菲。明朝风起著胭脂。回眸身未远，一笑最相思。孤棹搖风步和词《临江仙·海棠（用小娟韵）》明月还来小院，东风只顾蛾眉。谁持银烛照花枝。红妆浓睡醒，香雾扑春衣。一自萧郎去后，尘间几度芳菲。虚庭零落淡胭脂。冷香无个识，片片是相思。两词均妙，又迫出我的灵感，在十分钟内群上打出步和词:《临江仙》几作巫山春梦，也曾张敞描眉。蛮腰搖曳胜杨枝？时光堪叹惜，星雨半天飞。造化弄人多事，春风秋雨菲菲。桃花几日点红脂？有谁知白发，最晓解相思。孤棹搖风即复“@符瓦罗老快手。”一笑即复：“@符瓦好！末句让我想到“老来多健忘，唯不忘相思”。看来写诗也要不忘初心，老写夕阳垂暮，谁看？

（一百二十九）古之节令，如七夕、上元等，引出许多诗情，造就许多佳篇。“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。“火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。游伎皆秾李，行歌尽落梅。金吾不禁夜，玉漏莫相催。”情景相生，意境顿出也。今之所谓“洋节”，也可出众多佳作。如《情人节》“先有花来后有瓜，有瓜享用亦思她。要知十四月明夜，城里人人爱赏花。（江南斋主）”、“藤缠架吊满田瓜，李下偷窥慎摘她。娇小玲珑大可爱，心方羡慕眼先花。（悟堂居士）”、“种豆谁知却得瓜，年年钱袋莫提她。寄言就里无知者，今日当开慎独花。（符瓦）”等等，各呈缤纷，不可胜数。

（一百三十）细节描写，也是传统诗词的重要写作方法。古乐府《陌上桑》的“紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”就是一个成功的例子。吾前些年的精品《清洁工》“虽然不是瘾君子，为一烟头也折腰”，用的就是这个手法。苦菜花开（网名）近日精品《赴约》之句“谁将口哨和风起？霞染香腮佯转身。”也是。

（一百三十一）别出心裁者，众人皆醉吾独醒也。对菊花，人多是正面描写，什么“傲霜枝”、“黄金甲”等等，李清照偏让它与人相比：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。最近，网群多人写题松石图，不外从松的气势、奇特等做文章。吾写的是：“挺立向碧空，多年山石夹。只因处悬崖，逃离刀斧劫。”草色青青（网名）评论道：“诗人是这样想呀！”

（一百三十二）写好转结，也要别出心裁。吾近日写《见花圃灌木有得》：“整齐排一行，茁壮胸怀现。今日讲平衡，出头当被剪。”诗友老烟虫的跟帖评论是：转结大好，诙谐喻理。

（一百三十三）孤棹搖风新作：“世事真如梦一场，踏歌起舞莫思量。酒香醺脸霞初叠，月色穿帘夜未央。”吾之评论是:“景语作结，余意无穷。”写绝句至第三句，还是情语，第四句，就该考虑用景语了。

（一百三十四）诗不怕别人讲优劣。优者自优，何怕贬低？相反，能从贬语中找到丝毫可参考之处，便可提高一步。见网坛微信，有人一听到异声，便恶语相向，甚至欲挥老拳者，殊为可笑。

（一百三十五）抓住典型特征，是写好诗词的重要手段。用此，方不流于平庸。如挥洒（网名）写油菜花“旷野凝云腾紫气，肥田绕舍起金澜；“吾咏春“踏青农户加长桌，扮靓村姑超短裙”。

（一百三十六）诗贵含蓄，前已有叙述。今日观诗在远方（网名）《步韵无诗奉献：称呼错》“莫怪老传安错名，哪知仙子亦男生。从今是否新规定，性别进群先讲清”。无诗奉献原玉：未见其人只见名，竟将女士作先生。可怜多少世间事，不似雌雄好说清。

（一百三十七）孤棹摇风诗：“斜阳又冷小桥头，柳底莺声惊两眸。鬓影衣香浑似旧，只怜相见已成仇。”在八桂诗海已推精。有诗友认为旧字撞韵了。诗作者认为不必拘于后人之说，并举王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”为例。吾跟帖说：“如不撞韵，改旧为昨。"

（一百三十八）微信群中学写诗者，多有不懂转结为何物，如春天、骨泽西（均网名）。且看识俩俗字（网名）之《小风筝》：“身轻为纸燕，飞上凌霄殿。何以入青云，好风和好线。”3、4两句跳出原来对小风箏的纯描写，使人感到另一层深意。如此则为转结（合）。

（一百三十九）学无止境（网名）读了上文在网上说，弄糊涂了，不知是转结还是结转？吾即答：“一般来说（特殊不在此例）绝句第一句，起；第二句，承；第三句，转；第四句，合（结）。”春天诗：“《有感于吴老师作诗》：“怒放桃花二月天，轻风拂柳换新颜。疏林吐艳迎春到，喜见诗翁出醉仙。”丽文说：“春天，第三句还在第一第二句中打转，没转出来啊！”。

（一百四十）骨泽西学了诗联话后说“转是问，合是答。”吾说，这只是转结的一种类型。只要诗中的意思超出原来所描写的事物，达到一个新境界，就是结（合）。这也是化学所说的精华（结晶）。转，是实现精华的手段。唐诗人金昌緒的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”第三句并没问，而是直叙下去，但意思已经进了一层了，超出了一二句的含意了。

（一百四十一）孤棹摇风句“沉吟忽觉烟咬指”，真抽烟人神来之笔也。意境妙了，但未合律。作者自己也知道了，严格要求，不以“写的是古风””来搪塞。利用今天网络优势，在八桂诗海“乞字”。诗友纷答，一时有亲、烧、叮、伤、燃等备选。吾建议：“沉吟忽觉烟噙指”，未知可否？

（一百四十二）诗有一字难于改动者。丁冬先生曾经这样评价过吾之作品。近日和无诗奉献、江南斋主等去容县沙田柚王国，柚农诗人谢世盛又背起我和他们去凌云县采风时写的《游凌云县》诗：“水源洞里指迷津，今日瑶乡醉客人。尤喜画家图美景，白毫茶味已凌云。”说到凌云诗词学会会长罗学红，想改动一个字，变成：“水源洞里指迷津，今日瑶乡醉客人。尤喜画家图美景，白毫茶味溢凌云。”当时吾不做声，李丽光当时在场，也不做声。后来吾在八桂诗海板块把两稿都抛出，并请诗友们帮选。木石散人、贾博士、连同凌云县诗刊的编辑半间居士，都认为是用“已”字好。李丽光的跟帖进一步补充道：“凌云——作动词解，白毫茶已扬名万里了！”

（一百四十三）虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。吾之《容县柚花节》便是用虚实结合办法来写：（虚）曳翠飞琼散果场，（实）峤山绣水尽熏香。（虚）是谁赐众狂欢日，（实）抱住春天舞未央。

（一百四十四）离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。看《浣溪沙·题鳌山文笔》作者禾稿堆（网名）缕缕文光一望收，松歌竹舞彩云浮。鹧鸪声里品清幽。天国名城铺锦绣，羽生妙笔续风流。群星闪闪耀春秋。上片写景，荡开文笔。缕缕之句紧扣了题目，但第二三句，似跟文笔峰无大关系，放到那里皆可。故吾认为是没处理好离合关系，也就是说离多合少。

（一百四十五）巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托;无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。吾之《漓江》：有峰皆俊影，无洞不泉声。能傾天下爱，全仰始终清。前两句工巧，后两句朴拙。

（一百四十六）骨泽西（网名）诗《心事》乱雨敲窗梦不成，东风狂舞葬残英。花飘不定如君意，无限泉流似我情。原稿是水流，有诗友认为改为溪流、河流的。吾认为应是泉流能与首句有照应，盖有雨令泉增耳。又有意见把无限改为涓涓。吾道无限不可改。诗之感情，必要夸张。名篇上邪：吾欲与君相知，长命无绝衰……天地合，乃敢与君绝。不是夸张到极致么？其实此诗有刘禹锡‘花红易衰似郎意，水流无限是侬愁’的影子。

（一百四十七）“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无?”又如刘禹锡《再游玄都观》的＂种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”吾之《洞中游》“小人气满昂昂走，越是材高低好头。”等等皆可从此法启悟。

(一百四十八)雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无情却有情。”前两句甚俗，后两句甚雅。其实许多民歌的运题（绰头）都是千百年来民众创造出来的雅俗结合的好例子。

（一百四十九）浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽;淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓;下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡;浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦。吾之《秋日登山》，前四句“百转千回上紫冥，天风吹雾落云声。三川树浪红兼翠，半壁岗阳雨带晴。”描绘色彩甚浓；后四句“未至巅峰常问路，已臻佳境没休程。高来赢得高朋聚，飞瀑流泉一道傾。”色彩有意变淡，着重于写感概了。