牛浩东油画20讲第十四讲

牛浩东艺术工作室

第十四讲 意象之美

各位朋友，大家好！

今天，我与大家交流牛浩东油画的意象之美。

意象，可能是中国油画的一个学术问题，这些年关注多、讨论多、观点也多，与之相适应，艺术创作的实践也是风风火火，千姿百态。它反映的是油画中国化的潮流。

牛浩东其实并不喜欢潮流，甚至是刻意地与潮流保持距离，但是，身处这个时代，恐怕难免会打上时代的烙印，因此，对他的油画，我就有兴趣，也觉得有必要，从意象的层面，进行一些学术性质的梳理。

下面，我从三方面分析他的意象特点：

一、高度概括化的物象存在。意象油画可以看作是具象画范畴的绘画形式，也重物象，画面构成主要还是基于物象。但是，与写实性油画不同，意象油画更强调物象的抽象性，即不强调对自然物象细节的具体描摹，不强调物象的再现性，而是根据创作的需要塑造物象，物象是用于表达情感的媒介。牛浩东的油画，基本上都属于具象，每幅作品中都可以看到具体的物象，即使象《魂》这样似乎有点抽象绘画意味的作品，依然可以辨识某种物象的存在。

但是，他的作品中的物象，都具有高度概括化的特点，山是那座山，又不是那座山，河是那条河，又不是那条河。比如，油画《敦煌印象》，以敦煌莫高窟九层楼为物象，初看是那个著名的建筑，但是，仔细看又不是它，层高不够，窗户不足，边缘不完整，就是这种似与不似，形成了不同于写实油画，又不同于抽象油画的感觉。仔细分析这种画面构成，虽然作者并不强调对物象细节上的具体描摹，但是，他却能够反映出物象的最本质的特征，从而使得物象虽不具体，却能让人一眼看上就是那个物，从而产生强烈的画面体验感。这幅《敦煌印象》，即使不看标题，也能看出他画的是敦煌，是莫高窟的九层阁楼。需要特别注意的是，虽然这类油画不追求对物象的仔细描摹，不强调物象的具体细节，但这绝不意味着可以粗放，事实上，需要细致刻画的地方，每一笔、每一个细节都非常细致，细致到入微。我们看《敦煌印象》中阴影的那个部分，这是情感表达的重要环节，是特别要强调的东西，所以，每一处都画得非常细致，线条的长短、色彩的轻重、阴影的位置等，都一丝不苟。

二、高度情感化的物象构成。意象油画，借物喻情，物象是油画家情感的媒介，所以，物象往往具有强烈的主观色彩，在一定意义上讲它就是作者之物。牛浩东的油画，基本上是这样一种以主观意图构建或者选择物象的风格，在他的画中，物是情感的物，而不是某种现实存在。在他的创作过程中，不注重物象在客观方面的存在状态，而是必须让它充分地喻情，服务于创作时的情感表达。比如他大地系列中的《半岛之夜》，是一幅以一个寓所的楼梯为对象的作品，选取这样一个物象，主要在于用这样的物，表达一种向上的精神意蕴，是他学习和创作中强烈的情绪体验的反映。他的油画之路，就像是在这样一个昏暗的空间里的奋斗，充满着压抑与逼迫、苦闷与彷徨，但奋斗与希望同在，只有坚持，坚持着向上，一步一步地向上走，总会到达那个充满光辉的境地。

为了更好地以物象表达情感，在作品的创作中，他往往会选择放弃物象的丰富性，突出它的本质特性。《秋深》就是这样一幅作品，我们知道，秋天的色彩具有丰富性，但本质的色彩是黄色，也就是说，秋天的特质可以用黄色来表达，所以，在这幅作品中，他舍弃了丰富的色彩，用秋天最有代表性的黄色，于是，我们看到的秋，不存在其它的色彩，一片纯黄色的林子，诉说秋日的情怀，具有特别的艺术感染力。

三、高度情绪化的画面表达。绘画艺术都应当是作者情感的表达。具象油画是用具体的物象表达情感，但在写实性油画中，这种情感则通过作者再现物象来体现，如风景画，通过对美丽的景致的再现，表现作者对自然的某种审美情趣。而写意油画则是强调作者情感的直接表达，让物象成为情感的工具，所以，画面的情感要更直接、更显见、更强烈。牛浩东的油画，画面往往能直接给人视觉上的冲击和感染。如他的大海系列之《晚霞中的大海》，用粗犷有力的笔触，对比强烈的色彩，制造出了一个燃烧起来了的大海，大海在沸腾，天空也跟着沸腾，整个画面呈现一种激越、向上的气氛，令人心潮澎湃。再如他的黄河石林系列中的一幅作品《石林之晨》，以宏大的视界，跌宕的节律，推出了大气磅礴的画面，黑夜已经远去，山河睡意初醒，大地幽然寂静，空气潮湿凝重，旭日开始东升，霞光韵染天空，万物气象升腾，一片云蒸霞蔚的壮丽，一派天地初开的混沌，一眼云遮雾障的朦胧，一种乐观豁达的境界，在画里，可读到积极进取的人生态度，可感受到奋发向上的不懈精神，可体会到波澜壮阔的人文情怀。

最后，我想说的是，画家的探索与理论的分析其实不是一回事，理解画家的画并不容易，所以，我们看到印象派诞生于嘲讽，而梵高在世时，他的画并没有获得认可。

今天的交流就到这里，下一讲我们再见。