“攀登者”铸老三：逆境造就的灵魂艺术家

上駦书院（华南）

上駦书院创始人

灵魂艺术家 “铸老三”李向东

“你们觉得放在这个位置怎么样，我想让空间看起来活一点。

采访到李向东老师的时候已经是午后，当时他正在采访室内兴致勃勃地调整摆放着自己的画，拿着画着小鸡的小扇子比划着位置。

他一边摇着扇子，一边同我们打着招呼，十分热络地询问我们扇子摆放的意见。 作为一名画家，李向东老师更确切来说是一名书画家，他涉猎广泛，擅长各种书法体、写意工笔画、雕塑。
一手小楷写得极为精巧，画作风骨见之笔墨，甚至在雕塑的天赋上也远超常人，透过他的作品，去细窥他的人生，“攀登者”这个称呼于他名副其实。 同其他艺术家一样，李向东老师的笔名很独特——铸老三。
当我提起“铸老三”这个笔名，李向东老师在向我们解答疑问的同时，带出了一段尘封的过往，关于如何与画结缘？我们的孩子一定要学画画吗？为什么冒着随时赔本的风险也要继续做上駦书院?

（以下称呼老师笔名“铸老三”）

01 一个“攀登者”

时间拨回20多年前，彼时的铸老三有着稳定的工作，可爱的女儿，除喜欢打麻将感情还算和睦的妻子，空闲时会陪妻子搓两把麻将，兴致上来了就写写书法、画画花鸟、做做手工，生活平淡而美好。

直到一通催债电话声响起，彻底将这个小家拖下深渊。

妻子因为豪赌欠下上千万的债务，催债的电话一个接着一个，不断有人上门催债。

上千万的债务哪怕放到今天来说都是一笔巨款，更何况在那个5块钱能吃一顿快餐的年代，这个数目于平常人家而言就是一个天文数字。
多少人终其一生也就只能赚了四五百万，压在铸老三身上的不是巨石而是一整座大山。
那个夜晚，铸老三就这么抱着年仅9岁的女儿坐在船山广场的台阶上，呆呆的看向远方，大脑已经无法思考，只能任风抽干眼泪，直到女儿捏了捏他的手，温热的触感，让他感觉他还活着。
“爸爸，别哭，老天会帮我们的。”女儿稚嫩哽咽的声音唤回了他的理智，是啊，他还有女儿。
至此，铸老三与命运的抗争拉开了帷幕。 后来的日子，他一边抚养女儿，一边承担妻子转债的几百万债务。

那段时间，铸老三关起门写书法平定思绪，却意外发现自己的作品大家都很认可，还能带来一定的经济效益，于是他开始尝试往这个方向深入。

长时间的练习，字写得越来越好，但长期伏案写书法，导致他患上了颈椎炎，他不得不停下高强度的工作，转变自己的习惯，把目光投向绘画。 尤其是在见证了当时合作的一位青年画家墨龙的成功后，作品从初期一副几百元，到后来一副上百万的暴涨，铸老三走画画这条路的想法愈加坚定了。

原先他就喜欢画画，有一定的绘画基础，后来又向合作的画家们学习绘画技法，逐渐形成自己的风格。
说到这里，铸老三指了指肩膀道：颈椎炎出来不行，我就必须要改变自己的生活习惯，我就开始画画，它可以躺着画、仰着画，它不像写心经，你在桌子上面一趴就是十几个小时。

也是这个时候，我就发现画画的人，能量很大，他有开心，他也有愤怒，但是他都可以通过画来表达出来，就古代诗人陆机说的，宣物莫大于言，存形莫善于画。后来我就发现这些东西还能给我带来了一定的经济效益。 我努力偿还这些债务，慢慢地我终于清掉了，十年时间清完。

债务清空的那一刻，一直以来压在身上的石头终于搬掉了，铸老三感觉到了前所未有的畅快，他成功攀登过了命运设下的这一个峭壁。

铸老三熬过的夜变成了光。

02 “第一个用花来形容女人的人是天才”

铸老三的画诚如他所言，比起挂在古色古香的房间里，挂在有点轻奢风的现代空间里更为合适。他完美融合了中国水墨画心态、西方绘画技法、文艺复兴时期素描三维立体表现手法，也将国画的绘画技法开拓了一个新的领域。 观他的画作，你能听到苏轼品摩诘诗画时感慨：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。” 相比来讨论铸老三画的价值，或许直接聊聊老三与画画的故事可能更有意思。

几乎每一幅爆火的画背后都有一个戏剧性、艺术性的故事，在故事情节渲染下，画给人传递的情感更为饱满，可读性更强。 为什么小学语文课本上的插画总能牵住你的视线？第一次看是新鲜，第二次看是故事，第三次看是情绪，长大了再回看是情怀，一幅画怎么也看不厌，老三最开始看画的心态便是如此。那时家里的条件不好，家里养的孩子多，还要赡养四位老人，两个人的工资要养十几个人，铸老三排行第三，让所有的孩子都读完书在当时来说是不切实际的，于是香烟、火柴盒上的画、包装糖果的糖纸就成了他最宝贵的读物。

后来得益于在法院担任工作的父亲，铸老三每次到父亲单位玩，总能收获一堆废弃的旧邮票，邮票上印着齐白石的虾、徐悲鸿的马......一张张精致漂亮的邮票组成了他的第一本小人书。 “那些邮票全都是手绘，设计都非常精美，看得多了，那我就有一种设计感，这种设计感给我今后的人生不比现在孩子差的信息量。后来我考上公务后考干部，凭借着这个，我从一千个人里脱颖而出。”铸老三陷入到当时的回忆中，给我们讲述着，感慨现在的美术教育都是格式化教育，而非专业化教育。

用他略带书画家挑剔、鄙夷的语气来说，格式化的审美教育下，美变得千篇一律、无趣，美盲越来越多。

铸老三：我看现在这些从美院出来的美学生，这些人基本属于被批量生产的藕煤，就是我们以前经常烧的蜂窝煤，看上去是很标准，可你一个美术专业的人被造成蜂窝煤，这难道不是美术的悲哀。

现在我们无论到哪个城市去，比如北京、上海、重庆、杭州，到那你根本分辨不出自己在哪个城市，因为一模一样，互相抄袭成为常态，设计师缺乏独立性，从香港到美国，从沿海到内陆，一看都一样，这就是蜂窝煤式培养的设计师，没有个性就产生了同质化，最后逐渐演变成城市同质化，N年后城市历史文化就找不到了。

第一个用花形容女人的人是天才，第二个人用是庸才，第三个用的人是蠢材。

铸老三表示，对于孩子的美术教育，要培养孩子的天性，不是去扼杀，去专业化而不是给他们格式化，要靠引导，让他们在大自然中间发现自己的兴奋点，然后老师跟着他去引导他玩这方面，用最快捷的方式去接近他们的目标，孩子的成长会更快，成功率也会更高。

“余工带领创作艺术岩板这个事情我很感兴趣，所以我到佛山来，就想去做这么一件事，和余工一起把美带入千家万户。”

铸老三直言，“看世界，画世界”艺术岩板创作有几个方面很吸引他。 首先，岩板是一种新的材料，它既有陶瓷的硬度和美感，还便于保存，其次做艺术的人总希望作品可以永久流传下去，岩板自带时代印记，这样跨时代写历史的机会本就可遇不可求. 再者，就是所有艺术家都想传达的东西——艺术能量，决定作品是否能够让人一看就心生欢喜，给予观众情绪价值，通过艺术岩板的创作去扩大能量的传播。 如此，铸老三登上了余工“看世界，画世界”这艘名为“时代”的巨轮。

03 “为因不为果”

从负债上千万，到全国拥有32家连锁私人美术馆分馆，这本就是一个奇迹。
我们发现，铸老三是一个很信因果的人，他给回答总是让人出乎意料，不遵一贯的认知，反其道而行。 SHIDAO（饰道）：我们了解到您创办的上駦书院，里面有很多建筑建设您都是亲力亲为，是什么信念支撑着您去做这件事情的？

铸老三：你看到我这把扇子上画的小鸡了吧，“鸡”读音同“吉”，寓意吉祥、吉利，东西也不大，小小巧巧，很适合平时拿来送礼，那我们的老百姓就能得到更多实惠。

上駦书院，我的目标是想开一个标杆的，一间民间的布衣书院、耕读书院。 真正的书院根本是耕读，学校里不读的东西在我们这里可以读到，别人觉得我做这个随时都有可能赔本，是因为一些亏本的事情我们也做，还不只做一个地方，我们全部都是做业务，你比如说一些空置的烂尾楼，我们也会接过来运营。 你不要担心果而去做这个因，你要为因不为果，你只要有这个初心，有这个因，你的福报自然而然就来了。

我也不去贪物，不做坏事，我的心就宽了，然后阳光气就上来了，我们开书院追求的就是这么一个模式。

很多人就好奇了，这样的一个书院怎么还能开得下去，都觉得这个人是个疯子，放着好好的工商局局长不做，辞职跑去工地上光着膀子和工人同吃同住搭建书院，为的什么啊？ 当时一个深圳的大老板也有同样的疑问，在一个记者那听说了我的事情后，他就大老远跑来我们当时乡下工地来看我，结果他来了之后，我也不认识他，他就在旁边看着我跟个二十多岁的年轻人一样扛上扛下，一身的肌肉，就说很羡慕我的健康，也想来我这里一起锻炼，我当然是十分欢迎的，后面他更是表示想要马上给我们捐款。 上駦书院发展到今天的32家，光义股就有300多支，我们书院有很多义工，开创书院十年的时间里，有的义工已经连续在我们这当了五六年的义工，不赚钱还要贴生活费在这里做义工，在这个过程中练就好身体，得到能量，去做任何自己想做的理想啊，这让我很感动。 我就想把书院就一直开下去，去带给别人更多的能量。
我又问铸老三，那么你觉得画画对于你来说是什么？

铸老三：画画给了我第二条命，在那段抬头看不到天空的时间里，如果我当初不会画画，没有找到新的路，我可能已经死掉了，历经这一大阻难后，我和前妻这两条命还在，我都有种不真切的感觉。

我很幸运，我父母给予的浓厚学习氛围环境，在我跌落谷底时我还会画画这门技能，我身边有一群支持我、喜爱我字画的朋友，我创办书院时出现了志同道合的伙伴共同前进。
这当中任何一个环节出现偏差，可能都不会有今天的我。

我是相信福报的，你付出的越多，就会回报的越多，以各种各样的形式。 铸老三攀登过一个又一个困难，他始终相信付出的一切，都会以另一种方式回到我们身边。

他叫铸老三，不只是因为排行老三，八字缺金，更多的是他希望铸老三可以是大家的铸老三，为大家输出攀爬人生高峰的能量与勇气。

因为淋过雨，所以总想给别人撑伞。

一开始是兴趣使然去画画，再到情境所迫为谋生而画，后来则是希望可以尽自己的能力去给别人撑伞。