<p class="ql-block">想拍出好照片？</p><p class="ql-block">这绝对不简单。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">人人摄影师时代，</p><p class="ql-block">我们有太多照片，</p><p class="ql-block">几乎一文不值。</p><p class="ql-block">好照片的标准是...</p><p class="ql-block">靠技法？</p><p class="ql-block">其实摄影手法基本通用。</p><p class="ql-block">靠运气？</p><p class="ql-block">不是所有等待都能换来最佳时机。</p> <p class="ql-block">一、大家都拍一样的照片，有些东西刚开始看还是很美的，</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 比如日落，但是每个人都拍了，每个人都在发，每个发的景色都一样，就不免有些审美疲劳了。</p><p class="ql-block"> 这样的：我还能不能再拍？</p> <p class="ql-block">或者是这样的：</p> <p class="ql-block">又或者是这样的：</p> <p class="ql-block">当初后羿射完了日之后，</p><p class="ql-block">就剩下了一个无差别的太阳，</p><p class="ql-block">你们总重复别人拍过的太阳有什么意思？</p><p class="ql-block">OK，就算你拍得很漂亮，</p><p class="ql-block">说下大天来不还是个太阳吗？</p><p class="ql-block">啊？你的意思是拍落日太常见所以太普通？</p><p class="ql-block">行，我给你拍个普通人不常见的珠峰看看，</p><p class="ql-block">这个够高大上了吧？</p> <p class="ql-block">要不我拿长焦给你拍个月亮？够牛逼了吧？</p> <p class="ql-block">我承认这些都是高大上，</p><p class="ql-block">但我想说的是，100年之后，换一个人，</p><p class="ql-block">照样能拍出一样的珠峰来和月亮来，</p><p class="ql-block">除非这100年内珠峰被地震震塌了，</p><p class="ql-block">月亮被高射炮打下来了。</p><p class="ql-block">在我眼里，珠峰啦，月亮啦，</p><p class="ql-block">其照片的价值，还不如一张街头摄影。</p><p class="ql-block">为什么？理由很简单：即便你拍得再好，</p><p class="ql-block">珠峰和月亮，照片都太容易复制啦！</p><p class="ql-block">100年之后还这样，</p><p class="ql-block">而街头照片说不定明天就变样了。</p><p class="ql-block">大千世界之所以让人感觉到美，</p><p class="ql-block">就是因为形形色色，如果彼此都一样，</p><p class="ql-block">那就不美了。如果你是个初学者，</p><p class="ql-block">拍一样的东西当然在所难免，</p><p class="ql-block">你曝光的基本功还没有学会呢何谈风格。</p><p class="ql-block">但如果一个学过摄影多年的“老司机”</p><p class="ql-block">还热衷于跟人拍的都一样，那就没出息了。</p> <p class="ql-block">（看，我说的“老司机”就是这种）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有些景色的可复制性很强。</p><p class="ql-block">比如你今天拍了元阳梯田，</p><p class="ql-block">明天我就可以在你所在的机位</p><p class="ql-block">用相同的视角拍一张一模一样的，</p><p class="ql-block">其他人也可以。</p> <p class="ql-block">二、那到底要拍些什么？</p> <p class="ql-block">（一）决定性瞬间</p> <p class="ql-block"> 又是老生常谈的决定性瞬间，可能你已经听烦了，看见这几个字就想吐，可是，你做到了吗？</p><p class="ql-block"> 1952年，亨利·卡蒂埃-布列松出版了一本摄影集，书名为《偷拍的照片》（Images à la Sauvette）（见下图）。</p><p class="ql-block"> 此书在美国出版时，编辑觉得法文原版的书名没有特点，就援引了17世纪法国大主教雷兹（Retz）的名言“在这个世界上一切都有一个决定性的瞬间”，将书名改为《决定性瞬间》（The Decisive Moment）。</p> <p class="ql-block">卡蒂埃-布列松《偷拍的照片》法文原版封面</p> <p class="ql-block"> 1932年，卡蒂埃-布列松 在马赛买到了他的第一部徕卡相机，后来他就与这种小型相机形影不离。卡蒂埃-布列松关于“决定性瞬间”最早的阐述：“在所有表现形式中，摄影是唯一可以凝固特定瞬间的。</p><p class="ql-block"> 我们所把握的是正在消失的东西，一旦它们逝去将无法重现。</p><p class="ql-block"> 为了主题内容和形式的统一，必须严格制定与其相关的形式，摄影必须在运动中捕捉平衡的表现。摄影对我来说是在现实中认识线条、形状和明暗变化的规律。 ”</p> <p class="ql-block">说句矫情的话：</p><p class="ql-block"> 有些风景错过了就是错过了，可能一辈子都遇不见了。</p> <p class="ql-block">（二）有温度的照片</p> <p class="ql-block"> 一直以来，摄影的客观都被理解成为冷漠和不动声色的，实际上，角度的选择、语言的表达、瞬间的选取甚至取景器的剪裁，从来都是“有温度”的。一张好照片，应该让人有生理反应，可以让人不寒而栗，也可以让人暖流涌现。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> “有温度”不仅仅是视觉语言上的追求也是情感上的天然渴望。</p> <p class="ql-block"> 摄影的意义，它并非全是高大上的宏伟题材，而是在于立足我们身边的人、事、物是为了让生活变得更加丰富精彩。</p> <p class="ql-block">（三）“有温度”究竟是怎么回事？</p> <p class="ql-block"> 首先，照片唯一发生作用的方式在于被观看，所以这个“温度”一定是在观看过程中产生的；</p><p class="ql-block"> 其次，观看照片的主体是读者，所以感受“温度”的主体也只能是读者；</p><p class="ql-block"> 再次，观看作品是一种精神属性的活动，所以作品的“温度”只能一种心理上的体验，鉴于“温度”这个词的字面意思，我们可以认为其是一种心理上“感受到温暖”的体验。</p><p class="ql-block"> 由以上可知，一件摄影作品的“有温度”，就是“让读者观看后感觉到温暖的心理体验”。</p><p class="ql-block"> 说得再清楚一点，所谓“有温度”的作品，就是“让读者感动的作品”。</p> <p class="ql-block">（四）最关键的是想法</p> <p class="ql-block"> 这张《胜利之吻》想必很多人都有印象，但少人知道它是一张彻头彻尾的摆拍作品。</p><p class="ql-block"> 这张照片拍摄于德国投降那一天，是摄影师花钱雇佣小伙子亲吻护士拍的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 为什么没人深究这张照片中的人物呢？</p><p class="ql-block">因为这样的照片会鼓舞人心，</p><p class="ql-block">对安抚民心有很大的作用。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这告诉我们什么？</p><p class="ql-block">拍什么不重要，</p><p class="ql-block">拍成什么才重要。</p><p class="ql-block">我们再来看另一组超现实作品。</p><p class="ql-block">很受争议，也很受欢迎。</p> <p class="ql-block">这组作品是Robert Jahns拍的。</p><p class="ql-block">也许你看完会说：</p><p class="ql-block">“照片很酷，P的吧”？确实P了。</p><p class="ql-block">但所有的后期都是在iphone上完成。</p><p class="ql-block">这些几乎都可以收去当壁纸的图片，</p><p class="ql-block">每一张都要花费几个小时到几天不等，</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">然而所获得的成功是巨大的：</p><p class="ql-block">平均每一张照片会获得：37000个zan，800条评论。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这说明了什么？</p><p class="ql-block">工具人人都可以使用，</p><p class="ql-block">关键在于想像力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">分享完了国外摄影师的作品，</p><p class="ql-block">再来看看国内的一组作品，</p><p class="ql-block">就举例申遗成功的中国24节气。</p> <p class="ql-block"> 这一组雅致的24节气作者是《大鱼海棠》的导演张春。</p><p class="ql-block"> 值得关注的是：“这24张几乎都是原片，没PS，因为动一点，就觉得变了味儿......”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在我们的祖辈眼中，一年并非只有简单的春夏秋冬，而是用24个如诗如画的名字，串起了我们与众不同的四季。</p><p class="ql-block">所有人都在拍风景，拍风光，但不是所有人都能和中国的24节气联系起来。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这告诉我们什么？</p><p class="ql-block">关键还是在于：想法。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一个成功的想法有助于推销你的图片理念。</p><p class="ql-block">好了，拿起相机拍照吧！</p>