作品评改：不要把习性当个性、把粗糙当粗犷

书法

特约评改人：游义云中国书协会员湖北省书画研究会副主席、一级美术师2008年书法报·书法海选“兰亭诸子”获奖书家

行草横幅

规格 47cm×114cm江城歌吹风流，雨过平山，月满西楼。几许年华，三生醉梦，六月凉秋按锦瑟佳人劝酒，卷朱帘齐按凉州。客去还留，云树萧萧，河汉悠悠。作品评语：作者专心致志、心无旁骛地写出了米芾书法的基本特征和面貌，并有较好的功力。线条矫健奔放，能伸能缩，中侧并用，节奏明快，富于张力。结构能开能合，正侧俯仰皆有体现。作者书写时不急不躁、谨严耐心，平和中见激情，努力表现应有的法度和艺术情趣，这自然得益于平时的临池和积累，学有所用，体现了对书法艺术的渴望与追求。然通观此作，也存在一些弊病：首先是用笔使转不能轻松自如，看似放纵实则拘谨，显得沉重迟缓。笔画写得过实，缺乏简约与空灵。有些字的偏旁部首应作一些变动，避免程式化，如“江”“流”“河”等字的“氵”，“楼”“树”的木字旁。“州”“树”中的竖画每写到端部为何都要带钩呢？这种不经意也许会成为一种习气。此作最重要的问题在章法上，作者缺少通篇的营构能力，也就是对谋篇布局的理解。一幅作品，每个字是独立的个体，创作时仅仅盯着某个字、斤斤于某个笔画是不够的，还要上下气韵连接，首尾呼应，左右错开，虚实相兼方能达到较好的艺术效果，展现作品魅力。有时可适当地采取字组分割的方式，二三字成一组，或独立或连接，虚实避让，互为穿插，韵味洋溢其中，方令人回味。此作通篇行距略紧，多处挤压逼塞，显得沉闷。题款平淡，缺乏新意，应交待作者姓名。一幅作品既有传统元素，又有作者的思想情感，便会显得古朴而有新意，当然，要把握一个度，孰重孰轻，还要时时反省。切勿把习性当个性、把粗糙当粗犷、把轻飘当轻松。审视作品优劣的基本标准就是笔法、墨法、章法精湛，又有个人风貌，格调高雅，才不失为一幅佳作。作者可慢慢感悟，适当拓开学习范畴，增加更多养分，丰富笔法，升华作品格调。游义云示范作品

行草横幅

规格 34cm×134cm经典解读诗书并驾韵无穷■游义云都说米芾才气横溢、壮思逸飞，又说其性格古怪，诡异狂狷，甚至目中无人，唯我独尊。大凡此类个性，要么确实有才，要么确实无才。有才者自然胆大郁勃，无才者嘴尖皮厚。米芾当属前者，凭着诗书画诸多才艺和学识，在宋代艺界出尽了风头，沾尽了风光。不过，还有一个人让他胆怯，不敢贸然放肆。这个人就是苏东坡。每见苏东坡，米芾都很理智地躬身行礼，语气谦卑，傲气尽失，何以至此？因为苏东坡乃旷世之才，见识深远，诗文书画、儒学佛学都堪称举世绝伦、无与伦比，米芾也就对他敬重有加，小心谨慎地与之谈艺论道，共话鸿猷。苏东坡对米芾也十分赏识，真诚地给予褒奖和礼赞：“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行，非但不愧而已。”此语分量之重不容置说，却将米芾推向了历史浪尖。回眸历史，的确如此。不仅苏东坡器重米芾，历代大腕也器重他，历史延续至今，米芾之书依然是效仿的典范，令人们爱不释手，赞不绝口。其墨迹流传甚广，这里只对《淡墨秋山诗帖》聊作解析。此作为米芾七言绝句，分五行书写，尺幅长宽比例区别不大，看似横幅，亦似斗方。全篇布局别致，字距、行距较大，疏朗空阔，大有旷朗无尘之感。静看墨迹，似乎给人意象飞思，站在小小的秋山之上，遥望长天，几缕暮霞散发出淡淡的红光，照在故人身上渐渐消逝，让人留恋着平山漫野与美好的年华。在黑与白的世界里，米芾的思绪与笔兴交织一起，于是饱蘸翰墨，下笔如重锤落地，八面出锋，意气飞扬。点画矫健沉雄，势态纵横，墨重笔厚，随着书写运动的变化而四面翻卷。虽字字独立，却上下左右气韵贯通。尤其写到“故人好”，将笔锋提起而轻盈舞动，使细细的线条劲挺飘逸，张力四射，呈现出强烈的节奏旋律，洋溢着生命的乐章，让全篇更加活跃灵动起来，焕发出艺术光彩。书意乃诗意，笔意乃心声，两相融合，相得益彰。展读米芾此帖，既有“平林漠漠烟如织”之景，亦有“暮霞还照紫添烟”之美。诗书并驾齐驱，韵意无穷，让人回味。（本文来自书法报）免责声明：本文仅供学习交流使用，不构成商业目的。版权归原作者所有，如涉及作品内、版权和其它问题，烦请及时与本平台联系，我们会马上删除处理。 查看原文 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有