20220717 董其昌绘唐人诗意图。 ​​​（集锦）

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董其昌绘唐人诗意图。 ​​​

民国陈缘督三阳开泰 ​​​

四洲僧众、五显祠山、诸大药叉、天龙八部众。 ​​​

明代阿氏多尊者、荼畔吒迦尊者像 ​​​

赵伯驹（传）江楼归帆图。 ​​​

张宏琳宫晴雪，台北故宫博物院。 ​​

明代佚名双松岁朝图。 ​​​

尔俸尔禄，民膏民脂。

下民易虐，上天难欺。 ​​​

尔俸尔禄，民膏民脂，下民易虐，上天难欺！！！！

愿普化天尊领雷部诸神将荡清世间妖氛，劈死那些祸乱人间的垃圾 ​​​

林良芦花水禽图，弗利尔美术馆。 ​​​

禹之鼎仿赵大年江乡清晓图，旅顺博物馆。 ​​​

谢时臣绘黄鹤烟波，南京博物院藏。 ​​​

清人绘雷部四天君。 ​​

奕詝书体元殿纸匾。 ​​​

汪承霈百福繁生图，台北故宫。 ​​​

陶令篱边色，罗含宅里香。（清汪承霈绘，台北故宫） ​​​

清人绵亿绘宜春呈瑞图，台北故宫。 ​​​

丁云鹏浔阳送客图，大都会博物馆。 ​​​

丁观鹏、张宗苍合绘检书看剑图。杜甫夜宴左氏庄，检书烧烛短，看剑引杯长。 ​​

刘贯道积雪图，台北故宫。 ​​​

清人绘番奴狩猎图。 ​​​

　　悠悠夏日赏寒林 ​​​

齐白石 教子图

【衢歌介寿图】周之冕 ​​​

【明 陆治 双鸡图】纸本 轴 设色 63.2x31.5厘米，台北故宫博物院藏；

绘双鸡栖息花石下，一伏坐在地，一昂首阔步，凝神注视舞动的蜻蜓。

画家以简率笔意点染景物，动静间情态各具，亦兼得文人笔墨的清雅馀韵。 ​​​

【明 周蕃 秋葵双鸡图】纸本 轴 水墨 105.2x29.1厘米，台北故宫博物院藏；

作品以笔墨简炼、造型拙稚取胜，自有一种天真烂漫的趣致。

作者周蕃，画史仅称「善画鹦鹉鸽子」，其他籍贯、生死时年和事迹皆无记载。

款识：甲午新夏写。周蕃。 ​​​

【明 佚名 鸡图】绢本 轴 设色 49.4x74.8厘米，台北故宫博物院藏；

此幅绘萱花旁，一公一母大鸡带三只幼雏觅食的场景。工笔画就，设色艳丽，符合宫廷欣赏口味。 ​​​

书法绘画 | 明仇英铁杵磨针图，绢本设色，169x75厘米。

这幅画讲的是真武神修炼的故事。相传昔年净乐国太子得到玉清圣祖紫元君的启示，入武当山修炼学道，因意志不坚，欲出山还俗，一日走到涧间，遇见姥姆磨一铁杵，太子甚感奇怪，上前问道： “磨铁杵何用？曰：“磨针”，太子吃惊地说：“那不太难了吗！”，对曰：“铁杵磨绣针，功到自然成。”太子顿时恍然大悟，遂转回继续修炼，功德圆满，得道成仙。

黄庭坚《惟清道人帖》，纸本 册页 墨书 29.4x32cm。故宫博物院藏。此帖为清宫旧藏，收在《法书大观册》内。乾隆帝题赞“凌冬老干偃蹇岩壑”（《三希堂法帖》卷十三可见），后此赞墨迹及清内府藏印被挖去。

梁启超晚年的楷书欧体特点仍隐约可见，但已逐步向魏碑雄强、劲健风格发 展。他取唐代楷法和汉隶笔意融入魏碑，刚柔相得益彰，形成了劲健而俊雅的艺术风格。以碑帖相融的创作方法，别开新路，自成一家。加入了魏碑的因素，看起来更加率真，又充满了书卷气。

敦煌绢画唐代菩萨立像，高99.1、宽约28.2cm，法国巴黎集美博物馆藏。

天仙圣母碧霞元君像，法国巴黎集美博物馆藏

仙人出行图，法国巴黎集美博物馆藏。

监斋使者像，法国巴黎集美博物馆藏。

关帝像轴，法国巴黎集美博物馆藏。

沈周南园自种大白菜，台北故宫。宋初党太尉豪奢，冬天在销金帐中喝羊羔酒避寒。党氏卒，家姬为陶谷所得。遇雪，谷以雪烹茶，顾姬：党氏有此景否。姬：彼粗人安识此景，但能于销金帐下，浅斟低唱，饮羔羊美酒耳。谷默然。 ​​​

傅山 草书王维辋川闲居诗

释文：寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余 落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。清老词宗。傳山。

文征明《琴赋》

在书法史上，文征明以兼善诸体闻名，其中尤以小楷造诣最高，正可谓愈老愈精、愈造愈淡。清代朱和羹甚至言：“明楷以文衡山为第一”。

文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作

启功书法

李鸿章

李鸿章（1823年2月15日—1901年11月7日），晚清名臣，洋务运动的主要领导人之一，安徽合肥人，世人多尊称李中堂，亦称李合肥，本名章铜，字渐甫或子黻，号少荃（泉），晚年自号仪叟，别号省心，谥文忠。

作为淮军、北洋水师的创始人和统帅、洋务运动的领袖、晚清重臣，李鸿章与曾国藩、张之洞、左宗棠并称为“中兴四大名臣”，与俾斯麦、格兰特并称为“十九世纪世界三大伟人”。

王宠　临钟繇《宣示表》

纸本，书风丰腴饱满，浑厚圆融，

简远空疏形神兼得，又有自家风貌。

黄胄 多福多寿

立轴 设色纸本 110×68cm

北京保利2013秋季拍卖会 lot1922

成 交 价：RMB 8,050,000

我国著名的有韩滉的《文苑图》、周昉的《簪花仕女图》、宋徽宗的一些人物画等。

过去所谓民间画与宫廷画的主要区别在于功夫，技巧发展到一定高度以后就不一样了。

我们民间的与宫廷的有共同之处：色彩简单，直截了当。

民间的东西就是直截了当，从内容出发。画个连环套、小出戏啊，画个福禄寿啊，这些题材都是民间喜闻乐见的，也是民间所向往、所追求的，内容都是表现人民良好的愿望。

从题材上讲，“年年有余”也好，五子登科也好，连生个孩子都要图吉利。有一出戏讲落难公子成了状元嘛。

民间艺术就是反映现实生活当中良好的愿望、理想、追求和希望，这类题材和这种表现方法，我们都应该学习。明朗的色彩也应该学习，不一定线就是最好的表现形式，光啊，面啊所揭示的素描关系就是最高的艺术。

技法能恰如其分地表现所要反映的思想感情和内容，就是一个好的作品，也可能产生好的技巧。

——黄胄谈艺术体会，1987年

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李苦禅《水仙图》

李苦禅（1899- 1983），近现代杰出的大写意花鸟画宗师。他笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣，尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。

李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。

陈少梅 《梧荫消夏图》

【陈少梅 山水清音】

陈少梅（1909-1954）名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，有一款印曰“家在洞庭衡岳间”。深受中国传统文化的熏陶，十五岁入中国画学研究会，为金城最后一位弟子，成为津门画坛领袖。在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家，有“民国唐伯虎”的美誉，被认为“在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰”

赏近代画家. 陈少梅作《山水清音》。

【奚冈 三清图 】

奚冈之画，颇得恽南田逸趣，当是南田晚年常至杭州鬻画，作品流传较多，奚冈能屡屡寓目故也。此轴写梅竹、水仙，佐以拳石，笔墨松秀，潇洒活泼，墨色淡宕而沉厚，确有南田逸韵。然奚冈擅治印，指腕有力，笔底别具金石气，故柔而能刚，一种劲爽气象则又出南田之外了。此幅保存精良，墨气如新，极可爱。乾隆乙卯奚冈年正五十，正是精力弥满，艺术成熟之时，识者勿忽。

赏清代画家. 奚冈所作《三清图 》。

【张洽 仿石田翁山水】

石田翁即沈周，明中叶画坛四大家之一，人称江南“吴门画派”魁首，在画史上影响深远。作此图时，张洽已年过七十，但其笔锋未衰，笔法细腻苍劲。徐先生题跋亦尽表敬佩之意。

赏清代画家. 张洽所作《仿石田翁山水》。 ​​​

【朱耷 山居图】

《山居图》前景突兀一峰，寥寥几笔皴擦而出，上植墨松数株，浓墨厾点，淡笔写干，显出高峰松树应有的孤清之气。画面左上以浓墨蘸水点染出一片茂林，有顿笔拖墨甩至画幅上端，足见八大山人用笔洒脱清劲，蕴润清爽。前景兀峰之下，浓墨写出茅草屋棚，并以淡墨轻染，一人临栏而居，状若遥遥望于左上茂林，茂林之右下亦有茅草屋棚两楹，一人仿佛亦遥遥相对。上端题款“八大山人画”，此形式的题款多在其57岁之后画中出现，抒发了八大愤世嫉俗和无可名状的悲愤之情。下有一方“八大山人”的篆书白文印。整幅画作构图率性淋漓，收放有度，虽有八大山人惯常的孤清沉郁蕴含其中，却仍以遥相对望的山人点出此画的“山居”生机。

赏清代画家. 朱耷所作《山居图》。

【陈师曾 松岩静寺图】

陈师曾（1876—1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人（今江西省修水县），著名美术家、艺术教育家。陈师曾出身书生门第，祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是著名诗人陈三立。1902年东渡日本留学，1909年回国，任江西教育司长。从1911年2月至1913年4月，他受南通张謇之邀，至通州师范学校任教，专授博物课程。1913年又赴长沙第一师范任课，后至北京任编审员之职。先后兼任女子高等师范学校、北京高等师范学校、北京美术专门学校教授。1923年9月为奔母丧回南京，不幸染病逝世，终年仅47岁。

赏近代画家. 陈师曾作《松岩静寺图》。

【黄慎 荷塘群鹭】

款识：“白鹭儿,最高格。毛衣新成雪不敌,众禽喧呼独凝寂。孤眠芊芊草,久立潺潺石。前山正无云,能照池中碧。瘿瓢。”

赏清代画家. 黄慎作《荷塘群鹭》。 ​​​

【佚名 明皇太妃像】

明代绘画界兴起肖像画，技艺高超的肖像画家留下了为数不少的人物写真画。而明代传世写真画幅上往往不留题作者及被画者姓名，故难索其源。本幅绘贵妇像戴凤冠，着红地蟒服，佩玉带，饰海水江牙、日、山，流云、”八宝”、”八吉样”等，坐如意回纹交椅上，雍容华贵，仪态万方。

明代建国后恢复汉族礼仪，调整冠服制度，并具体对服色及纹饰图案作出了规定，如不许官民人等穿蟒龙、飞鱼、斗牛图案，不许用元色、黄色和紫色等，至万历禁令才稍稍松弛。明代女子服饰规定严格，大凡皇后、皇妃、命妇皆有冠服，一般为真红色大袖衫、珠玉金凤冠、金绣花纹履等。明代凤冠有两种形式，一种是后妃所戴，冠上除缀有凤凰外，还有龙等装饰。蟒服与皇帝所穿的龙衮服相似，本不在官服之列，而是蒙恩特赏的赐服。获得这类赐服被认为是极大的荣宠。

赏明代佚名画家作《明皇太妃像》。

【朱屺瞻 白云怡悦图】

此幅《白云怡悦图》作于1994年，朱屺瞻时年103岁，是其颠峰艺术成就的证明。借着迅快短促线条、若隐若现的轮廓线和纯净的颜料，作者显示了如何借“调协”色彩，把形体缚在画面最外层的平面处，却仍不失其体积和实物感。造形既抽象又写实，色彩亦幻亦真，水墨和颜料担任着描画和造像的工作，空间既被图像化仍不损其真实性。换句话说，艺术家的本能使他能一统着直觉的画像和理智的深思，让感性的视象泉涌而出，成象成画。

赏现代画家. 朱屺瞻作《白云怡悦图》。

【蒋廷锡 松芝图】

蒋廷锡（1669-1732），字扬孙，一字酉君，号西谷，一号南沙，又号青桐居士。江苏常熟人。为御使伊之子。康熙四十二年中进士，官至大学士，谥文肃。是清代中期重要的宫廷画家之一。工花卉、草虫，以逸笔写生，风神生动。其没骨花鸟画，以继承恽寿平的风格而负盛名。擅画花鸟，水墨尤长，小写意一时无二。康熙帝极赏之，故其画进御者极多。曾画塞外花卉七十种，为宫禁所宝。流传真迹绝少，皆因其矜重不苟作之故。

赏清代画家. 蒋廷锡所作《松芝图》。

【龚贤 林壑幽居图】

龚贤以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。作品多写金陵山水，长于用墨。

此画深山幽居，境界静宓。积墨恰到好处，满纸峦润，如有水气弥漫。

赏清代画家. 龚贤所作《林壑幽居图》。

【钱瘦铁 云山飞瀑】

钱瘦铁，名崖，一署崖，以字行，一字叔崖，号瘦铁，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等，曾被誉为“江南三铁”（吴昌硕称“苦铁”、王冠山称“冰铁”）之一。山水画近石涛；花卉似沈周、徐渭，常以篆书法写干枝，以草书法圈梅花。其篆隶草书用笔拙重而凝练洒脱。

赏现代画家. 钱瘦铁作《云山飞瀑》。

【方士庶 云山幽居】

方士庶（1692-1751），安徽歙县人，字循远，一作洵远，号环山，又号小狮道人，一作小师道人，新安籍，家维扬。受学于黄鼎，山水用笔灵敏，气晕骀宕，早有出蓝之目，时称妙品。兼善花卉写生。其得意之作，皆钤“偶然拾得”小墨印。复以书法名芜城。行楷结构严密，学董其昌。方士庶论画主“虚实”之说，曾说：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚景也。虚而为实，是在笔墨有无间衡是非，定工拙矣。”其意在倡导以笔墨的精妙，于天地之外别构一种灵奇。他懂得因心造境，虚而为实，是在笔墨有无之间。他力求在天地外，别构一种灵奇，曲尽蹈虚揖影之美。在他的作品中，总是透露出一种澹静闲适的情态。方氏在中年以后逐渐确立了醇厚清润的风格，从而归属文人画之正脉。

赏清代画家. 方士庶所作《云山幽居》。

【高凤翰 富贵奇葩图】

款识：青城洞口小将军之图。记称青城洞口有牡丹两鉅株，皆高数丈，花时望之如云锦，其大者号大将军，小者号小将军，此事特僻可为花王别传。临笔每喜图之，爱其取景壮阔易见布置也。昔人谓花卉益山水则大，兼翎毛则小，递至蝶蜨则风斯下矣。此景既得奇旷而将军之号又大峥嵘□□以寄我。椅园刺史庶几位望尊严，不同居士山梅风味寒酸耳。如何？如何？时在乾隆元年丙辰六月，胶州阿仲南阜翁题。古竹生代致。

赏清代画家. 高凤翰1736年作《富贵奇葩图》。

【高简 仿唐寅笔意】

“好山多在小湖西，有客相过话日低。茆屋半开修竹里，一帘秋雨鹧鸪啼。”

高简擅长于模仿唐寅，几可乱真。在仿制唐寅画作上深为传道的另一位高手即为恽南田，年轻时绘制过署款唐寅的《采莲图》。从款识上提示的信息，本幅为仿唐寅作品，参考上海博物馆藏唐寅《落霞孤鹜图》。观草堂及屋内人物活动，略似文徵明传世名作《真赏斋》图。真赏斋乃其友人华夏隐居无锡时在太湖边修建的一座别墅。华夏，字中甫，号东沙，明代收藏家兼鉴赏家华夏，时人称“江东巨眼”。与书画名家沈周、文徵明、唐伯虎等都有深交，频相往来，因而唐寅很可能也画过《真赏斋》图。高简追其笔意，最后表现为此幅，或可通过此幅观得唐六如原迹之风貌。

赏清代画家. 高简所作《仿唐寅笔意》。

在这幅画着萝卜白菜的作品里，张大千写了一首石涛的七绝:"冷淡生涯本业儒，家贫休厌食无鱼。菜根切莫多油煮，留点清灯教子书。"绿缨红头的萝卜、鲜嫩青翠的白菜，此处已成寒士操守的象征，配上那首诗，风骨自是越发峥嵘。

张大千《云山古寺》

　　青绿山水

　　“青”与“绿”分别代表着中国传统绘画颜料中的“石青”及“石绿”。艺术家将石青与石绿涂于所绘之山体上，形成厚实而装饰性十足的山水作品。

【张大千 归渔图】

“闲钓溪渔渔满串，旋沽邨酒酒盈尊。迎来诗得挂船处，秋水斜阳树一根。”

张大千的山水画，无论繁密抑或简括，都体现出他深厚的传统功力。张大千60岁前，对古代山水画大家下过一番学习研究的功夫，对清初“二石”尤为心仪，悉心临摹，获益良多。60岁后虽探索泼墨泼彩法，对传统画法仍孜孜以求。本幅山水写吕半隐诗意。山石树木、茅屋汀渚、小草渔夫，依旧是他的传统画法，惟笔墨较前粗简，布局亦较空疏，但唯其简括空疏，益显其化裁之功。张大千82岁作此幅《归渔图》，是他晚年变法以后少画的传统山水，从中可以体察张大千对传统绘画的那种心底里的情愫。

赏近代画家. 张大千82岁作《归渔图》。

【蒋廷锡 松鹤延年】

蒋廷锡笔下的花卉虽设色简淡，却生态栩栩。但对于水墨的灵活，他仅取其生气，不取其疏狂，并不借笔墨随意发挥，而是相当克制的。他的墨荷花册页“仿天池笔，稍就规矩，不能狂毋宁狷也”。他的墨牡丹册提出“写牡丹当于整齐中求生动，若笔太松放便非牡丹品格。”蒋廷锡虽喜用墨笔，但绝不同于明朝青藤白阳的大写意，他追求宋人的理法和元人的墨韵。

赏清代画家. 蒋廷锡所作《松鹤延年》。

【王昱 闲云碧树】

“水阁焚香对远公，万缘却向酒边空。清溪日暮遥相望，一片闲云碧树东。”

王昱为王原祁族弟，画师原祁而尤得王蒙缜密淹润之趣，是王原祁诸弟子中功力最深的一个。此轴幅式巨大，然绝无精神涣散之弊，而笔墨又苍润沉着，远可观其气势，近可赏其韵致，是其力作。

赏清代画家. 王昱1749年作《闲云碧树》。

【石鲁 华山多奇峰】

石鲁主张把山水“当作人来画”，山水即人的思想，是人与天地精神往来的写照。上世纪70年代的石鲁山水画，以华山最多。他反反复复画华山，景物繁杂细节都被忽略，只强调心中对华山的感觉，或雄奇，或险峻……这种审美感觉，被他夸张、抽象、变形，成为华山人格化的表现和象征。《华山之雄》中，像一个巨人顶天立地占满画面的华山西峰，几乎全用钉头皴的笔法，焦墨皴勾而成，再加层层渲染，画出一座似铜浇铸的雄峰，表现出的气势和精神正如他的题画词：“华岳天高月色斜，横眉冷眼镇雄峡。”在此，华山已经是一种象征，表现着一种反抗、倔强、孤独而又傲岸的人的精神状态。在这些作品中，他不太在乎一笔一画的韵味，而是注重整幅画的气势和风神，突出用笔的力度和线的金石味。

赏近代画家. 石鲁作《华山多奇峰》。

【石鲁 华山下棋亭】

此幅《华山下棋亭》正是石鲁六十年代的山水精品，是学界公认为石鲁艺术最为成熟阶段的作品，曾经多次出版。

画中保留了华山下棋亭的基本景致，但真实繁杂的细节却加以虚化。铁壁似的山峦，如屏风般矗立着，将下棋亭与小亭坐落的山峰环护起来；小山左右两侧，几株墨笔写出的挺拔苍松，紧贴石壁向上耸立着；下棋亭右侧的石壁，则如斧劈般险峻。远景全以水墨写出，只有近景山峰与下棋亭，在没骨的润泽笔墨间，稍加赭石皴染，喻示出空间的距离。

石鲁曾言，中国画的核心诉求不是主题，而是意境。在这幅画作中，我们看不到对细节的详细描画，朦胧间，眼前奔涌的只是华山巍然雄奇飘渺的意境。这种对具体物象的弱化，对基本特征的夸张与抽象，正是是画家主体意识与审美感的强化。

下棋亭位于华山东峰之侧一座窄仅盈丈、四壁孤峭的小山峰上。传说秦昭王曾用钩梯登华山，与神仙在此下棋，故而得名。宋太祖赵匡胤与陈抟老祖赌棋，输掉华山的故事，也发生于此。以孤壁之上，一席仅容二人下棋之地，下棋亭总有一种知音相识的色彩。

此作当时画成后并未署款，大约十年后才补题送给友人陈建军。题识中“剑门”为剑门蜀道，北起西安，南至成都。显然，石鲁题“华岳剑门同一脉”，象征的即是自己与陈建军的友谊。

石鲁喜欢画华山。华山亦是其人格的象征。在一系列有关华山的画作中，他总是大笔劈砍，把山画成巨人，显示出不屈不挠，雄健自强的精神诉求，在那段最为艰辛的岁月里，这种面貌显得尤为格外感人。

赏近代画家. 石鲁作《华山下棋亭》。

【关岚 松雀图】

展读此帧设色花鸟立轴，尽管年深日久，屈指算来，已历经将近二百春秋，岁月 风尘不免浸染丝绢，然而，画面的色彩依旧赏心悦目，丰盈犹在。画家关岚，在一些人印象中似乎是无名之辈，不见经传，其实，他在道光年间还 是有一定影响的，只是由于他一贯恪守传统理法，加之性格内向，故在推陈出新 方面缺乏建树，而始终停滞于前辈画家的笔意墨法，以摹仿各家为己任。不过，这也恰好说明，循规蹈矩，承袭经典，只要不失水准，技法到位，同样能够为当 时社会乃至后来时代所接受所欢迎，况且，关岚的拟仿之作，并非纯粹的依样画 瓢，照猫画虎，而是在打下了扎实深厚的基础、练就了熟能生巧的功力之后，适 当地融入了自己的一些艺术理念和表现方式。比如，关岚的一件扇面作品《花蝶图》（纸本），在2005年的一次拍卖会上受到 不约而同的瞩目，其中一个重要原因，就是作品没有拘泥照搬的陋习，盛开的牡 丹和纷飞的彩蝶跃然纸上，甚至触手可及。也就是说，关岚笔下的生命被赋予了 灵性和神采。与《花蝶图》相比，这帧《松禽花石图》则更见丰富、完整。当然 ，尺幅也不可同日而语（《松》作纵172.5cm，横86.5cm）。如果说，那幅扇面只 是体现“蝶恋花”情调的小品，那么，这件六尺中堂呈示的，则是祥和、美好、 福寿绵长的主旋律。关岚在画款中题道：仿欧香馆笔意。欧香馆即清初六大家之一恽寿平（南田、欧香 散人）之斋堂号。恽寿平起初是以画山水为主，由于自认为与同时期的王石谷相比 ，无过之而有不及，并深感此生难以超越，才另辟蹊径，改画花卉。事实上，恽 氏的山水画未必不如石谷，就各自风格而言，当是春兰秋菊，各呈其秀。而寿平 的花卉翎毛，则绝对是自八大山人之后，独耸于清代画坛的一座高峰。关岚倾心并倾倒于欧香馆主人，可谓慧眼慧心。再说这件《松禽花石图》，看上 去占据画幅主要位置的，似乎是乔松秀石，红花绿草，但是，画之魂灵，并不在 松石花草，而是分别立于石上，栖于老幹虬枝的四只栩栩如生的喜鹊。四只喜鹊 姿态各异，动静相宜，有俯仰，有顾盼，有呼应，自然是一种纯情的交流。自古 至今，凡花鸟画家作画之成败关键，皆在于活蹦乱跳、振翅欲飞的生灵，对鸟类 的把握与表现，是考量画家的精严尺度。而关岚，显然在这个测试中做到了游刃 有余。四喜鹊中的任何一只，都是那么乖巧玲珑，俏皮喜兴。于是，画面上平添 了无限生机。松石喻意不言自明，松龄百岁，石寿千年，月季花虽然会谢，却是 月月常开，因而不无长久之意。四只喜鹊，双而又双，对于观赏者来说，除了喜 上眉梢，就是喜出望外了。

赏清代画家. 关岚作《松雀图》。

【文点 寒山隐居图 】

“前山嵯峨後山耸，大如盘龙小飞凤。平生爱向云山居，明朝拂袖归故乡。”

赏清代画家. 文点所作《寒山隐居图 》。 ​​

【王昱 仿子久山水】

昔大痴有江山胜概图，为其生平杰作，惜余未获见。而其华滋浑厚之致，可意想也。己巳早春遍游石楼、铜井诸山，登高峰而眺远湖，岚容树色，云影波光，恍对痴翁图画，向所未见者，忽见之矣。归后作此，漫写胸中之所得，特愧笔墨钝拙，殊未发抒其万一耳。娄东王昱画并识。

赏清代画家. 王昱1689年作《仿子久山水》。

【曹岳 松溪雅居】

题识：“庭陬有若榴，绿叶含丹荣。翠鸟时来集，振翼修形容。回顾生碧色，动摇扬缥青。幸脱虞人机，得亲君子庭。驯心托君素，雌雄保百龄。庚辰春仲，写为老道兄词坛博粲。弟曹岳。”

曹岳 字次岳，号秋崖，江苏泰兴人。山水师董其昌，远宗董源，疏秀淹润，峰岭多岚气，最得声誉。 据《图绘宝鉴续编》记载：“曹岳善山水，笔墨遒劲，丘壑泠然，其一种秀致，人莫能及。”

赏清代画家. 曹岳所作《松溪雅居》。

【赵之谦 有蒲菡萏图】

赵之谦此幅《有蒲菡萏图》中，笔墨上具有金石气息，即以书法、篆刻笔意入画，这些浓重的金石味，既使笔墨具粗细、刚柔、方圆、轻重的丰富变化，又营造出雄健、壮阔的总体气势。在色彩上，绿叶与水墨枝干，相互映衬，均显突出，因为运笔是放逸的，造型是简拙的，同时色彩与水墨、工笔与写意相兼，故而整体色调仍见清雅。

赏清代画家. 赵之谦作《有蒲菡萏图》。

【关山月 山中一夜雨】

关老晚年的山水画作品内涵深刻丰富，笔墨苍劲老辣，高风峻骨，意境悠远，这和他一生坚定不移的遵循“笔墨当随时代”的指导思想有密切关系。《山中一夜雨》正是作者晚年山水作品的鸿篇巨制。画面中大雨过后形成的多处高山山泉汇聚成瀑布飞流直下，气势磅礴。而两旁的苍松巍然屹立，历经岁月的洗礼仍然表现出顽强生命力。整个画面表现出极强的艺术感染力。作为岭南画派的杰出代表，关山月绘画的题材、风格、气魄，已大大超越了岭南画派固有的模式，将国画艺术带入一个更高的境界。

赏近代画家. 关山月作《山中一夜雨》。

【吴湖帆 春云晓霭图】

吴湖帆以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，称誉画坛。上世纪三四十年代，吴湖帆更以其出神入化、游刃有余的笔下功夫，成为海上画坛的一代宗主。他的“梅景书屋”则为江浙一带影响最大的艺术沙龙，几乎当时著名的书画、词曲、博古、棋弈的时贤雅士都曾出入其中。他的青绿山水画，设色堪称一绝，不但清而厚，而且色彩极为丰富，其线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中。因而吴湖帆开拓了前人未有之境，成为中国绘画史旷古惊世的绝唱。

赏近代画家. 吴湖帆作《春云晓霭图》。

【吴湖帆 朱鸾翠凤图】

自董其昌以来，中国的文人山水画崇尚“南宗”绘画，即以王维为鼻祖，董源、巨然为实际领袖，而元代黄公望等四大家为宗师的脉络。这一派多用披麻皴的技法描绘江南丘陵缓坡、杂木丛生的风景，呈现出平淡冲和、淡泊宁静的风格。因此与所谓的“北宗”山水崇尚技法，以描绘形体为主，勾勒轮廓后填以青绿重彩的审美情趣大相径庭。吴湖帆服膺于董其昌的理论，并且在自己的创作中亦是步趋“南宗”的表现技法。不过，董其昌并未抛弃色彩的表现手法，他上溯文人青绿山水画的传统，作了大量仿张僧繇、杨升的作品。这一点同样影响了吴湖帆，他中年对青绿设色山水产生兴趣，并由张伯驹层层渲染的方法受到启示，发展出自己典雅精致的风格。

赏近代画家. 吴湖帆作《朱鸾翠凤图》。

【吴湖帆 浙东小景】

《浙东小景》图中描绘阜溪风景，块石累累，草木繁茂，云蒸霞蔚，飞瀑回折，流泉急湍，属於吴湖帆晚年青绿山水中的精品。虽然自董其昌以来，中国的文人山水画崇尚“南宗”绘画，即以王维为鼻祖，董源、巨然为实际领袖，而元代黄公望等四大家为宗师的脉络。这一派多用披麻皴的技法描绘江南丘陵缓坡、杂木丛生的风景，呈现出平淡冲和、淡泊宁静的风格。因此与所谓的“北宗”山水崇尚技法，以描绘形体为主，勾勒轮廓后填以青绿重彩的审美情趣大相径庭。吴湖帆服膺于董其昌的理论，并且在自己的创作中亦是步趋“南宗”的表现技法。不过，董其昌并未抛弃色彩的表现手法，他上溯文人青绿山水画的传统，作了大量仿张僧繇、杨升的作品，如《昼锦堂图》就是他青绿山水的代表。这一点同样影响了吴湖帆，他中年对青绿设色山水产生兴趣，并由张伯驹层层渲染的方法受到启示，发展出自己典雅精致的风格。所以，尽管《浙东小景》采用严谨的勾勒与斧劈皴，但是又结合了米氏云山的点染，恰如其分地表现出江南山水的特点。右方的丛竹挺劲细密，是吴湖帆独有的风格。这一画竹法源自赵孟頫之妻管道升的“管竹”，其代表便是台北故宫所藏的《烟雨丛竹图》。後来恽寿平继续发展了这种描绘竹子枝叶繁密细劲的画法，并在《南田画跋》中多次提及自己对“管竹”的借鉴。而吴湖帆的画竹正是学习恽寿平的结果，因此他以“管竹”之法描绘阜溪之景，可谓溯源归宗，用心颇深。题跋云：“浙东多佳山水，往往浓翠幽窈，松瀑声相应，沁人心骨。此拟阜溪上游大意。戊戌初夏画予抱真存之。湖帆。”又有顾抱真题跋：“己亥九月转赠月莲女弟雅存。顾抱真记。”可知此作原来是吴湖帆为其继室顾抱真所作，后顾氏又转赠给弟子童月莲的。

赏近代画家. 吴湖帆作《浙东小景》。

【吴湖帆 烟峦秋霭 】

吴湖帆出生名门望族，家学渊源，自小耳濡目染无一不是金石书画，加之力学不怠，终成二十世纪中国画坛最重要的一位大师。在吴湖帆的艺术人生中，最重要的一项内容即对古代诸贤的学习。从四王正统派人手，进而上溯明四家，元代诸贤及两宋名家，在现代中国画坛，能对传统做如此全面把握的，实为少见。

本幅自题曰仿子久、王司农两家法。

此作落墨轻巧，薄施淡彩，用笔精炼，收拾细致，见温婉秀逸，品格清奇，笔墨气韵相埒，名曰仿古，实能熔铸前贤之法而自成一家，诚属创作成熟期经意之作。

赏近代画家. 吴湖帆作《烟峦秋霭 》。

【高剑父 黎雄才 城外泊舟】

“茱萸湾上夕阳楼，梦里时时访旧游，少日题诗无恙否？绿杨城郭是扬州。”

高剑父（1879-1951），原名仑，字爵廷，后改名剑父。广东番禺（今广州）人。与高奇峰、陈树人被称为“二高一陈”“岭南三杰”，为岭南派创始人之一。

黎雄才（1910-2001年），当代杰出的国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。自幼酷爱绘画。1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习。1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；是岭南画派最有影响的传人之一。

赏近代画家. 高剑父、黎雄才作《城外泊舟》。

【吴昌硕 菜根香】

吴昌硕能成为引领海派群伦的大师，是与他深厚而独绝的艺术素养和文化修养分不开的。吴昌硕的画绚烂苍茫，自然奔放，笔墨富于表现力。不仅是中国晚清美术史最后一家，是传统中国花鸟写意画的殿军，也是二十世纪现代中国写意花鸟画的开山人物。

本幅写白菜萝卜，这是一个极其普通但吴昌硕经常选择的题材。吴昌硕曾言：“葱蒜鱼肉损肝肺，咬之不厌唯菜根。”有一次，其诗友沈石山向他索画，并特地嘱咐要画日常蔬菜，原因为：“真读书者，必无封侯食肉相，只咬得菜根耳。”吴闻后“感慨系之”，并题诗曰：“咬得菜根坚齿牙，面无菜色愿亦足。”可见白菜对于画家有一种勉励和鞭策的意义。

吴昌硕画《菜根香》，画面单纯而设色分明，有着一任情性淋漓挥写的快感。白菜肥厚丰硕，萝卜则脆嫩小巧，水墨鲜灵，勾勒拙气有味，状物自然肖似，色净则清新鲜丽，极具原物质感，洋溢着一片田园风味。虽逸笔草草，近乎速写，但笔法轻松自然，得其天趣，再加上浑厚有力的题跋，使白菜这等日常生活中的普通之物具有了超越本身的审美特征。

赏清代画家. 吴昌硕所作《菜根香》。

【吴昌硕 玉堂富贵】

此《玉堂富贵》构图完满，作品呈倒“C”构图，景物被安排在画面中靠右的位置，画面中间靠右为一俊秀疏朗的石块，石的上面是茂盛的牡丹，石的下面是郁郁葱葱的水仙，花中君子和花王相应成趣，牡丹的背后一株怒放的玉兰花。不论人们的视线从右下角曲折向上到左下角，还是从左上角沿着相反的路线绕到右下角，我们的视觉中心就是花王，在水仙和玉兰中的牡丹多了一些矜持和俊逸，少了一些娇柔与粗俗，正如作者所言：“画牡丹易俗，水仙易琐碎，惟佐以石可免二病。石不在玲珑，在奇古。”这何尝不是缶翁内心的真实写照呢！

赏清代画家. 吴昌硕所作《玉堂富贵》。

【高剑父 花鸟通景四屏 】

高剑父（1879-1951），原名仑，字爵廷，后改名剑父。广东番禺（今广州）人。与高奇峰、陈树人被称为“二高一陈”“岭南三杰”，为岭南派创始人之一。

赏近代画家. 高剑父作《花鸟通景四屏 》。 ​​​

【石涛 竹菊图】

“爱玉非为澹，寻篱未是村，已消轩冕志，犹傲埜光尊。”

大千受恩师李瑞清影响，酷爱石涛，所钤“敌国之富”，亦为其常用印。此为大千赠罗氏夫妇之物。当初大千先生赠画时特意叮咛，此幅册页与傅申、王妙莲合著《赛克勒藏画研究》一书的封面应该出于同一套石涛花卉册页。

赏清代画家. 石涛所作《竹菊图》。