《中国画构图艺术》，连播【9】

灰姑娘

第一章 中国画构图学的基本原理

一、传统人文思想的影响（五）

　　《女史箴图》是顾恺之根据西普张华所撰《女史箴》所作。张华的《女史箴》是以封建妇德来＂劬劝”贾后南风的。顾恺之所作《女史箴图》其意同样具有“明劝戒、著升沉”的道德使命。

　　儒学的影响使中国传统绘画呈现出一种独特的构图形式与结构关系，画面结构以强调尊卑、主次、正侧、大小等伦理性作为审美准则，而不是比例关系的准确。此图中唐太宗以尊贵者的形象大于他人，群女环绕以使其突出；吐蕃使者禄东赞造型上小于唐太宗，但较之其他形象略大，同样也是造型上的一种尊卑关系。

　　此图传为阖立本所作，亦有论者考证其作者为初唐郎余今。图中不仅以造型的太小强调尊卑更为明显，而且有着鉴戒执政者的作用，使其“见善足以戒恶，见恶足以思贤”，图①是晋武帝司马类。司马类乃开国之主，故而在图中造型英明神武，气宇轩昂。图②是陈后主叔宝。陈叔宝乃喪国之君，构图虽与臣子有尊单之分，但较之司马炎矮小，且神态委靡，容止鄙俗。所起到的正是曹植所说：“见三五帝，莫不仰戴，见三季异主，莫不悲惋”的作用。

　　建立在道德伦理基础之上的儒学以自然品格来比喻人的品德，以人的道德观念来观照自然，导致了在对自然美的欣赏中也包含了道德的内容，这种“比德”的思想在中国画中产生了巨大而深远的影响。梅的孤高傲寒、兰的清雅、竹的虚心而有节、菊的傲霜等等似人的道德特征，在中国画中比比皆是。

　　王希孟的《千里江山图》以青绿山水法将千里江山绘于一卷，高山直插云际，峰峦冈阜延伸而下，碧波粼粼，辽阔无涯。游船、沙堵、桥梁衔接呼应，村舍数座，江舟画舫中人物如豆，须眉隐约，俨然是一个迥出尘寰的人间仙境。这种一览千里的构图形式，只有在中国画天人合一的写意性艺术观指导下，才能得以实现，这是其他任何一个画种都无法企及的。

　　春天的兰花与秋天的桂花绘于一幅，而且十分自然。源于庄禅哲学的写意性意象思维方式，使中国画的构成摆脱了时空的限制，达到了物我兼容的幻化境界。

　　盛开于寒冬的梅花，却有彩蝶飞舞寻春。写意性的艺术观使中国画构图中的天地造物，随其意而取用，突破了物象自然属性的约束，这正是绘画构图至高的自由之境。

　　此图將花开于四个不同季节的花卉绘于一幅，这是中国画构图突破时空限制的一种典型范例。

　　白描是中国画在写意性艺术观念指导下产生的一个特殊画种。这是中国美术史上著名的白描经典作品，不知出于何人之手，据传为宋代武宗元所作。仙女们鲜丽烂的裙裾，金碧交辉的头饰，以及色彩缤纷的仪仗，所有色彩皆被舍弃，所注重的只是构图中人物的组合与线条的韵律美感，在写意性艺术观的指导下，中国画的艺术创造并不执著于客观物象的自然真实，自然形象中所有影响艺术创造的羁绊皆可按需取舍，这是艺术创造中现实主义与浪漫主义的完美结合。

　　花鸟画的艺术创造亦是如此，碧绿的荷叶与秋葵、艳丽的花采、五彩斑烂的鸳鸯与公鸡，在中国画的艺术创造中，只是一种缘物寄情的中介，表达的是创造者的主观意念，合则留，不合则去。物我兼容，造化在手，取其所需、超越表象。这是中国画家基于写意性艺术观对客观世界的灵活把握。

　　图12①图12②两幅作品皆是山水画，一幅完全舍弃了色彩，嫣红翠绿，弃之不顾。一幅则完全改变了现实色彩，莽莽山川，一片红艳，天地造物，随其剪裁。而題款诗词与印章的介入，更使山川造物与抒情表意融为一体，这是中国画家对艺术本质的深刻领悟与对艺术规律的本质性的体现，充分发挥了艺术作品的最大效应。