<p class="ql-block">现实主义艺术的创始人库尔贝，“我没有见过天使，所以我不画天使。”</p> <p class="ql-block">米勒《拾稻穗》1857</p> <p class="ql-block">卡巴内尔《维纳斯的诞生》，1863年获得“法国官方沙龙”金奖。</p><p class="ql-block">我们一般都认为这幅画属于学院派的古典主义，但张晨老师认为是浪漫主义的作品，因为不是古典主义客观的表达，而是浪漫主义主观情感的表达。</p> <p class="ql-block">莫奈《草地上的午餐》，1863年在“落选沙龙画展”中展出。</p> <p class="ql-block">马奈《在水上工作室的莫奈》1874</p> <p class="ql-block">德加《马奈夫妇》</p> <p class="ql-block">印象主义 ，19世纪60～80年代</p> <p class="ql-block">后印象主义</p><p class="ql-block">从印象派、新印象派的客观走向主观，重视艺术家的自我感受 、情感、情绪——抽象、变形。</p> 马奈《奥林匹亚》1863年<div>在这幅画中，大面积的深暗和明亮色块形成了强烈对比，一些严格的棱线在这两个色块之间游走，将其分别开来。</div><div><br></div><div>白种裸体女人苍白的、带着绿色阴影的肉体，黑人奴隶，比黑人还要黑的猫，冷白色的像雪一样有些刺目的床上物品，羊皮纸似的大披肩，女仆的浅粉色衣裙，大块棕色和黑色的背景——这些颜色彼此冲突又紧密地配合在一起，互相映村。</div><div><br></div><div>而那些小色块，如头发上的饰带、黑天鹅的线颈饰、手镯、花束和大技肩的花卉图案以及猫和黑种女人身上比较打眼的五官等等，这些作品中的每一个因素——线条、色彩或构图，在这儿都不是场面的再现，而是一个一个的符号。<br></div> 塞尚《现代奥林匹亚》在1874年第一届印象派画展展出，被观众嘲笑。<div><br>1872年，塞尚与毕沙罗二人一起到了巴黎附近的蓬图瓦兹去画外光画。这是一个群山环抱着的小镇，这里的果园、河流，都是极好的绘画题材。</div><div><br>在与毕沙罗的技艺切磋中，塞尚获益良多。他向毕沙罗学习使用调色刀，运用大块颜色，从而以鲜明的色调为作品增加了亮度。与此同时，在作画中体会到了在大自然中才能找到的感觉。</div><div><br>1873年里，他在与毕沙罗、基约曼一起搞创作当中，塞尚创作了有名的《现代奥林匹亚》及一些风景画。</div><div><br></div><div>第一次印象派画展开幕，在毕沙罗的怂恿下，塞尚将自己的两幅风景画《自缢死者之家》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹亚》送到了展厅展出。他的作品色彩鲜艳、较为明亮，被认为是印象派的一员。<br><br></div> 毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》1877<div>奥赛博物馆<div><br></div><div>表现了初春时节万物蓬勃生长的动人情景。<div><br></div><div>画面用统一的蓝绿色调，准确渲染了鲜花盛开、欣欣向荣的春天景象。为了使光线和色彩表现更加细腻生动，画家采用了多变的笔触，以色彩冷暖对比强烈的色点来细致造型。</div><div><br></div><div>无论是树上大面积的花朵，还是大片的蓝色天空，画家均用细小色块组合而成，将色彩变化丰富的田园风光表现得格外逼真，给人以轻松、愉快、充满生机之感。</div></div></div> 塞尚《蓬图瓦兹的果树园》1877 私人收藏 塞尚《圣维克多山》1902年-1904 费城美术馆<div><br></div><div>它描绘了从艾克斯的山丘上望去，普罗旺斯境内最高、最宏伟的山峰——圣维克多山。这是塞尚最喜欢画的风景题材之一，他一生据此创作的油画已知已有60多幅。</div><div><br></div><div>在早些时候的作品中，我们还可以看到清晰的图案，看到树木、房屋、田地以及 远山，尽管它们看上去与自然中有很多矛盾的地方。</div><div><br></div><div>比如所有物体的轮廓线都被特别强调了，这样就使得本该变虚、向后退去的形体又翻了出来。</div><div><br></div><div>我们或许还记得达•芬奇为了使画面变得更加接近真实而采用的方法，他让物体结构边缘混沌柔和，如同与空气融为一体。</div><div><br></div><div>但是塞尚在这里却反其道而行之。他的画中，我们找不到传统绘画意义上的立体感、空间感、透视感，可如果你顺着前排一点点向后看去，仍然可以感觉到巨大的体积和深度。</div><div><br></div><div>后来的人喜欢把塞尚作品的这种特点说成“平面化的深度空间”，这不过是个方便的称呼罢了，但观众一旦意识到这种原则，再看塞尚的作品，一定会觉得很有趣，你的目光顺着画面感觉可以走出好几公里远，而看到后来又猛然发现，最远的与最近的原来处于同一个平面。<br></div> <p class="ql-block">“野兽派”——20世纪现代艺术的第一场运动。</p> <p class="ql-block">马蒂斯早期作品《餐桌》</p> <p class="ql-block">马蒂斯受到后印象派塞尚、高更、梵高绘画影响。</p> <p class="ql-block">马蒂斯《红色的和谐》</p><p class="ql-block">用形式（线条、色彩、空间），表达主观情感，“纯粹而宁静的艺术……对心灵起到抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息。”</p> <p class="ql-block">“立体主义”的第一幅绘画，毕加索1907年《亚维农的少女》，有塞尚的影响和非洲雕塑（原始艺术）的影响。</p><p class="ql-block">毕加索深受塞尚影响，说“他是我们所有人的父亲。”</p> <p class="ql-block">毕加索受格列柯影响</p> <p class="ql-block">20世纪人类的两位天才，艺术界的毕加索，科学界的物理学家爱因斯坦。</p><p class="ql-block">《亚维农的少女》时间和空间在同一个画面中的表现。</p> <p class="ql-block">布拉格是与毕加索一起创造“立体主义”的艺术家，和毕加索不同的是，他的一生都在坚持立体主义。</p> <p class="ql-block">洞穴壁画《负伤的野牛》，古老的抽象艺术</p> <p class="ql-block">“巴黎画派”的代表画家，莫迪尼阿尼受到16世纪“样式主义”的影响，沉静的、拉长的人体，也有毕加索的影响， 扭曲的人体，平面，装饰感很强。</p> <p class="ql-block">瓦拉东曾经是印象派画家雷诺阿的非常喜欢的女模特，后来她也成为印象派画家。</p><p class="ql-block">她的儿子就是“巴黎画派”中的一位画家郁特里罗。</p> <p class="ql-block">意大利“未来主义”，对传统的否定，将旧的东西摧毁，重新建立新的。歌颂现代文明的艺术：速度、力量、战争。画狗的动态，速度。</p><p class="ql-block"><br></p> 康定斯基，抽象主义的鼻祖 <p class="ql-block">意大利“形而上画派”</p><p class="ql-block">基里科和莫兰迪属于意大利“形而上画派”1917年出现，具象，用现实的画像，研究图像背后的隐秘关系，梦境一般的再现。在“形而上画派”之后，1924年“超现实主义” 出现。</p> <p class="ql-block">法国在“达达主义”之后，出现“超现实主义”。</p> <p class="ql-block">“超现实主义”艺术批评家布列东</p> <p class="ql-block">恩斯特的“超现实主义” ，受到意大利“形而上画派”影响，不是客观的展现， 似梦似幻，认为梦境比现实更真实。</p><p class="ql-block">每一件物像好像是真实的，互无关联的组合到一起似梦似幻。</p> <p class="ql-block">《几何学精神》，理性与非理性的混搭，母亲抱着孩子 ，变成了孩子抱着母亲。</p> <p class="ql-block">恩斯特，徳裔法国“超现实主义”画家</p> <p class="ql-block">“抽像表现主义 ”，受到“超现实主义”影响</p> <p class="ql-block">从法国“超现实主义”到美国“极少主义”</p> <p class="ql-block">“无形式艺术”</p> <p class="ql-block">意大利20世纪60年代 “贫穷艺术”，精英与垃圾不再对立。</p><p class="ql-block">维纳斯，古典艺术的光辉与垃圾</p> <p class="ql-block">“具体画派”，挣脱画布的约束，走向社会</p> <p class="ql-block">日本“具体派”</p>