水墨大写意是中国画的重要表现形式，早在唐代就已经出现，从南宋大家梁楷，到明代的徐渭，水墨大写意逐渐走向书写内心情感的至高境界，对后世产生了深远的影响。<br> 辛丑年夏天，我们有幸跟随颜道静先生学习大写意花鸟画，颜老师将自己所学一笔一墨地教授给我们，不仅开阔了大家的视野，还提高了我们思想境界。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，此次微展，既是对一年来学习的检验与小结，也是对我们今后学习的促进与激励，同时，也希望能得到大家的批评指正。<div>（参展学员：张相丽 、彭俊、徐延峰、 任伟、杨君、 孙建明、 王开泰）</div> <b>颜道静，1973年生于滕州市南颜楼，师从于著名画家博士生导师高卉民先生。大写意花鸟画家。</b> <b>颜道静先生作品欣赏</b> 《江北之秋》187cmx194cm 《临风》180cmx97cm 《秋收》180cmx97cm <h1> <b>学员作品</b></h1> <h1> <b>张相丽 </b>─── 我自学绘画以来没有明确目标，胡乱涂鸦，甚至有了放弃的念头。在一次画展中看到了颜老师的作品，主题明确，立意新颖，构思巧妙：或大气磅礴，或细至入微，非常震撼。随即跟颜老师学习绘画。我却愚钝，进步很慢。但打开了视野，提高了欣赏水平，运笔着色都有了很大的进步，受益匪浅。<div> </div></h1> 《观荷》138cm x 69cm 《富贵吉祥》138cm x 69cm 《秋菊有佳色》138cm x 69cm 《国色天香》138cm x 69cm <h1> <b>彭 俊 </b>─── 每次看老师做示范，画得很轻松，自己画时下笔则线无力，墨无层次，画面越画越多，直到乱成一团。方知多练书法以解决线质问题，用墨准确解决层次问题，司空见惯的构图是自己所避免的，以免俗，应在大自然中多看多体会，并应用到画面中去。</h1> 《劲竹》69cmx34cm<br> 《露气》69cmx34cm 《此间甚好》69cmx34cm 《平安竹》69cmx34cm <h1><b> 徐延峰 </b> ─── 在以自然、富有情意的舒雅气息的中国画学习中，更让自己的审美意愿获得了大幅的提升。不施彩而纯以墨色,舍去绚烂赋色,取而代之的是率意随性。力图在作品中展示水墨的自然流动和随之产生的种种偶变几近抽象、灵动意韵，粗笔简逸甚是喜爱的。<br> 能让你走远的，都是自律、积极和勤奋。他山之石为我所用，在传道授业中也为我的学生打开了一扇窗，收获着写意水墨的自由与真情。</h1> 《荷塘小憩》138cm x 69cm 《双冠》69cm x 69cm 《春风得意》138cm x 34cm 《菊花满天》69cm x 69cm 《秋趣》105cm x 45cm <h1><b> 杨君 </b>───一个人的兴趣是天性使然，每次看到老师寥寥几笔就勾画出富有意境的画面，羡慕不已。并深知这是多年来的积累和感悟才有高度。通过老师的倾囊相授，和同学们的分享帮助，我对绘画中的构图、墨色、线条、及对比关系，有了一些新的认识。深知要真正入门绘画，不是一朝一夕的事。并且在以后的学习中要不断提高自身修养，及对绘画认知。</h1> 《无染》138cm x 69cm 《朝露晨风》138cm x 69cm 《待春》138cm x 69cm 《秋色无尘》138cm x 69cm 《秋实》138cm x 69cm <h1><b> 任伟</b> ───本以为画画是一蹴而就的事情，实际一幅像样的作品都遥不可及。老师的教导和自己的练笔领悟都非常重要。</h1> 《有节》50cm×39cm 《听风》50cm×39cm <h1> <b>孙建明</b> ─── 大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术，透过花鸟草石我努力探寻着画中的“妙造自然”。经过老师详细的指导和细心的示范，我慢慢地对大写意的认识也越来越清晰，在学习的过程中我更关注到大写意的笔墨与意境的重要性。</h1><h1> 学习大写意除了要具备创新的高度外，还应加强传统文化的学习，注重理论基础知识的修养、文学修养和丰富的生活积累。</h1> 《春江水暖》138cm×68cm 《花间四友》194cm×104cm 《雨后》178cm×48cm 《晨风》138cm×68cm<div><br></div> 《听荷》178cm×40cm <h1><b> 王开泰</b>───外师造化，中得心源，谦心写丹青。</h1> 《疏影暗香》137cm×34.5cm 《寂然》171cm×35cm 《临海听涛》180.5cm×35cm 《静待花开》137cm×68.5cm 《惠风》179cm×48.5cm