<h1><b><font color="#ed2308">平面化，去修辞</font></b><br></h1><h3><b>——中国现代诗当下4种形态</b><br>徐敬亚</h3> 中国白话诗到了最干净的年代，从表面到内里。<br> 反英雄、反文化、反理性、反隐喻、反意象，反抒情……反了几十年，诗终于变成了一干二净的主谓宾。在诗歌形式上，没有什么可以再打破了。 从阅读上讲，这些诗更适于自媒体的快速浏览。因为它们情感上更淡泊，技术上更松弛，手法上更直白。<div> 我不能说这样的诗有多么高深，但我知道它们降生的过程有多“伟大”</div><div> ——我深知，为了这些平凡、干净的句子，中国诗人挣脱了多少沉重锁链，逃离了多少华丽圈套。</div><div> 重新回到主谓宾的现代诗，变得真实、切近，明亮，闪着诗的洁净之光。那些白描般的、细微的日常经验，使诗更加平白、顺畅、平易近人。从进化的角度，它们是中国几十年诗歌螺旋线的最高点。但是——<br> 诗歌的进化史也可能恰是一部退化史，人类的诗歌最终、最遥远的状态会不会是一个糟糕的苍白结局呢。 <br></div> 当修辞降低到无限接受于零，诗意表达的枪膛里也许只剩了一颗实话实说的子弹。扁平的诗意很难蕴藏多层次的精神空间。<div> 过去，在20-30行的诗歌内部，诗人往往需要进行3-5次的诗意转换。而更年轻的诗人们不屑于那种“绕树三匝”的起承转合。</div><div> 一个诗意可以突然跳出，没有缘起，没有延展，没有升华。</div><div> 也许，诗的简化是人类文学的必然命运，如同简单的石英表与古老复杂的布谷钟。</div><div> 限于年迈，我已无意追赶潮头。但当我读到那些陈旧的诗意，读到典故，读到成语，读到套话，读到故作高深……无不瞬间厌恶！而看到干净的诗，觉得它们好看，单纯、清爽，像婴儿，或像一眼即知的西施或夸西莫多，或者像一只单细胞的草履虫。<br></div> 有人怀疑平面化的诗中也有微弱的诗意存在。<div> 再细的电线里，也有电。就像杨黎说的“回车里面也有诗”。没错，有电，但微弱的电流大概连照亮自己的鼻尖都不够。<br> 更进一步说，一个人写诗意微弱的诗，没有毛病。但全天下都写着同质的诗，便成为一个时代的精神虚空。</div><div> 假如有诗人从八十年代穿越过来，他一定惊呼：是谁让天空中忽然出现一根指挥棒，20年中国的诗一夜间变成了“萝卜白菜”——</div><div> 我绝不会轻视这种“萝卜白菜”的价值，恰恰相反，我甚至认为它基本代表了未来的诗歌方向！<br> 而这，正是本文着意探讨的症结。<br></div> <h5 style="text-align: right;"><b>选自《2021中国诗歌年选》序</b></h5>