黑白刀痕留下的震憾，献给颜仲（颜仲仁）老师

可石

文章写作……………………可石图文编辑……………………可石版画翻拍……………………可石 （小部分网络）图片后期……………………可石 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 每一位老师的离开都伴随着惜别的伤感 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　他用那只历经沧桑的手，伴着那瘦弱多病的身体，以一个平凡人经受过千百遍磨难的毅力，创造出一幅幅杰出的版画作品。 ——写给颜仲老师 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　颜仲先生在平凡的日子里，用木刻默默地送走无数春秋，转眼间虽然已人老体衰，经历了人生的风风雨雨，岁月沧桑的他，又拿起木刻刀，在这些作品问世的背后，你可知道，他是怎样咬紧牙关挺过来的……不紧紧是坚持，锲而不舍的坚守，更是生命的坚强。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　颜仲老师的一生和颜老师的画，使我想起了《颜氏家训》中的那句名言：“上士忘名，中士立名，下士窃名。”颜先生不就是“颜氏家族”里，“忘名”的“上士”吗！ …🌷… 　◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ 第一章关于颜老师的回忆 …🌷… 　　颜老师一生简单、贫困；简单到只留下了黑白，贫困中只留下了刻有刀痕伤疤和奇葩的胶合板；就是这小小的木板流走了老师的一生时光，但木板的刀痕中留下的不仅仅是岁月，在刻滿经历的画面里，蕴涵着丰满的情感和追逐的梦想。 ——纪念文题记 　　◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　他一生共创作近200件木刻作品，其中大多数为中外历史、文化名人肖像。他的作品神形兼备，刻印精良，是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　颜仲（原名颜仲仁）老师，是我在哈尔滨艺术学院上学时，教过我们国画专业的素描老师之－，上个世纪六十年代初，在我校中国画专业的素描教学课一直是个有争议的难题。是完全按西方的传统素描方式去学素描，还是结合中国传统的白描去改造素描，用“线性素描”的方式去上素描课，一直是在探索中进行教学。所以中国画专业的素描课也几易老师。颜老师就是在这样特殊的条件下教我们一段素描课的。颜老师授课时不善言谈，给同学们最深的印象是，老师示范能力很强，素描基础札实，抓型快而准，他在给做示范教学时，用一张仅三十二开的小素描纸，用一根短短的铅笔头，给我们班的一个女同学画肖像，整幅画完全用木刻式的竖线条画成，画的又快又准，同学们没有一个不佩服的。　　在艺术学院教课的颜老师，永远是穿着当时普通人穿的一身很旧的蓝色人民装，朴实而有些寒酸。面孔瘦削，短而直的平头，皮肤黝黑。颜老师，为人诚实，由于特殊的经历，总是把自己处在卑微的位置，稍显木讷，从不侃侃而谈，也不张显自己，一直沉默地活在他的名人版画创作的世界里。 颜老师，没有什么官衔，只有一个头衔，那就是中国美术家协会会员，干的就是一件事，为文化名人立传。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 颜老师常说，“活命是为了画画，不画画活命也没用。”因此，他为作画废寝忘食，不顾生命的度过了一生。年复一年像刀子刻在木板上印在黑白的事业里 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　颜先生少言寡语、不善交际、但沉稳大方、为人憨厚质朴，虽然身体歉隹、但创作精力旺盛、佳作纷呈。不观老师其深处，很难知道老师过人的毅力和精神。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 一张瘦弱骨感的脸庞，露出了刚毅与坚强；蓬松的头发，高高的颧骨、笔直的鼻梁，留着鲁迅一样的胡须，两道犀利的目光，像木刻刀一样入木三分；这就是颜仲，一个倔犟的默默创作的木刻家。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　 当艺术家一生总是紧紧地盯着他的艺术创作，而不是眼馋赚钱时，才能创作出优秀作品，才是一位真的艺术家，颜老师就是这样的真正艺术家。　 在五花八门、各路精英豪杰荟萃的现实生活中，竞争者是不相信眼泪的，仅靠执笔操刀生存的颜仲老师，是不容易的；因为，真正的艺术或艺术家想存在和生存都是很困难的。 但颜老师的心灵深处，深埋着对事业的本真与初心，为了专业，贫困一辈子也没有入世随俗。 其实，艺术家搞艺术，也只是一个职业而已，但在这个职业中，即使有千百位搞艺术的能成功一二也就不错了，但总是有像颜仲先生这些从事艺术的人，坚强的、义无反顾的重复着这条老路。 一个艺术家成功的背后是什么样子，你想过没有，他们是如何走过来的？在艺术家生存的路上，你可曾亲眼看过，你曾伸过援助的手吗？生活的无奈，已让他伤透了心，现实就是这么残酷，颜仲先生一生阅尽了人间酸甜苦辣，人世沧桑，有时甚至处于麻木状态，但唯有留下作品的千锤百炼，才惊鸿于画界。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　1961年，颜老师由人民文学出版社，下放到哈尔滨，分配到哈尔滨艺术学院美术系任教师。颜老师是教我们中国画专业的素描老师之一，以后又到28中等做了一名普通的中学美术教员。此后20年，他基本停刀。上世纪80年代改革开放初期，他才有条件放手研究他所热爱的中外文化名人的传记和作品，此后的12年间，到1996年底是他一生中创作的高峰期，为了完成他预设的版画创作计划，他经常半宿不回家留在画院创作室里，因为家里条件太差，太窄小没有地方作画，就是在这样条件下，他以精人的毅力完成了近百幅精美的世界文化精英名人肖像作品。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　看到了颜老师所创作的的世界文化名人学者头像，使人觉得那名人大师的精魂，仿佛在遥远的天际飘荡，于是，这些作品及作品中的名人便构成了永恒。老师的名人头像木刻跟名人的名字一样，已成为一座丰碑，已经把自己的名字刻在这丰碑上边。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　活命是为了画画，不画画活命也没用。 ——颜仲 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　在市场经济商潮冲击下，在泛滥的绘画商品交易时代，多少真正画家改弦易辙，去画钞票去了。在这个看脸的时代里，你穿得好有权势，有头衔会吹捧自己的，就会捞到大把大把的钱；你穿得差，不会交际就会被人小瞧，毕竟势利眼的人很多，以貌取人的人会更多，这就是艺术界的现实，你不得不承认。但对市场经济麻木的颜仲先生，坚守自己的艺术创作道路；不为利诱，不随潮动，甘守清贫，体现了先生人品画品兼优的可贵品格。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　颜先生赠送的画册，将是永久的纪念！ ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　这是颜仲老师赠送我的《列夫·托尔斯泰》74x54cm 宣纸油印试印稿。画作下方用铅笔写着：“试印列夫·托尔斯泰永祥学弟存念颜仲 85” 　　这是颜仲老师赠给我的《普希金》46x37cm 宣纸油印试印稿。画作下方用铅笔写着：“试印普希金永祥学弟存颜仲 85” 　　下方用铅笔的签字，很轻，拍的不太清楚。 　《这幅照片是我在2015年的1月15日记本上的整理记录》 自从哈尔滨艺术学院毕业后与颜老师会面机会很少。上个世纪七十年代，我在哈铁文化宫工作时，颜先生曾到过我的画室一次，对我工作单位的大画室和工作条件很是羡慕，尤其是看到画室里堆积的椴木五层胶合板，及大量展板及画板羡慕不已，他摸着胶合板对我说，他连搞木刻用的胶合板都搞不到，而且也买不起，如果有两整张大胶合板，就够我搞一年的创作了……。但这时的他，闭口不谈木刻创作的事……谈的只是他的工作现状与生活处境等，使我为老师的处境感到同情。我也曾去过一次颜先生的家，实在是难以置信……。在一九八五年，颜老师携夫人到我家，让我帮他翻拍一下他的木刻作品，并赠送给我两幅带有颜老师亲自签字的两幅宣纸印制作品，一幅是列夫·托尔斯泰（试印稿），一幅是普希金。另外颜老师还赠给我过一幅早年刻印的鲁迅头像和周总理头像两幅版画佳作。这两幅作品，有一阶段一直挂在我的房间里，后怕损坏就一直珍藏保存起来了。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 颜老师一句话道出了艺术家的真言：“钱不论挣多少都会花完，搞出的画却是永存的。” ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ …🌷… 第二章（天道酬勤）颜老师的世界文化名人版画肖像创作选 …🌷… 颜老师的世界文化名人版画肖像创作，达到从"再现"到"表现",由"酷似"到"神似"的境界；颜老师在专注于创作技术的追求同时,努力使作品脱离仿制照片匠气, 凸显版画肖像特有的艺术气质。正如他1986年发表在《美术》上的一篇文章写的那样：“我总一心想要刻画出原本的、无可置疑的，从神态到外形都与本来真人极肖似的形象。这是植根于我心底关于肖像的最基本出发点，它常自觉或不自觉地支配着我作画中的全部行径。” “这个出发点是符合我所服务的对象——读者和作家的心愿的。”“决不是仅指停滞在照片上的那个形象，而是通过反复吟读形象和文字资料后在我脑子构想的时空中出现的似在言谈顾盼中的形象。” …🌷… 　　版画艺术表现人物难，刻画人物肖像达到形神兼备更难。颜仲木刻肖像艺术的成就，可贵之处正在于此。 颜仲创作的木刻肖像，不是一般的人物肖像，而是当今中外著名作家、学者的肖像，比创作一般人物肖像局限性更大，难度更高。 这是因为刻名人肖像首先要像，不像就失去了名人肖像自身存在的意义。不仅要像，而且要传神，要求画面在仅局限的头部这一局部，能突出的显露出其名人的大家风采和丰厚内涵；更是由于描绘的对象多为文学巨匠已故的名人，在那个互联网不是普及的时代，很难查到第一手材料，更不能现场写生，获得直观感受；在这种艰辛的创作选题前，只能从名人有限的照片中，和传记及作品中去挖掘创作素材。 先生在每幅创作时，都立下严酷的艺术创作准则： “要刻画出原本的、无可置疑的，从神态到外形都与本来真人极肖似的形象，这是植根于我心底关于肖像的最基本的出发点”。 颜仲先生在肖像创作实践中创造了自己的刀味木味和独特的表现语言。 颜先生他没有能力去寻找高级的梨木板，只能利用东北特产的五层椴木胶合板的木质特点，（有的是用抽屉的底板刻制）拓印画面效果接近中国画的焦墨皴法，又不失版画特色。 颜仲在普通胶合板上，通过三角刀、斜刀和平刀的融合的巧妙结合，由此形成了他的木刻肖像艺术的主要特色。 数十年来，颜仲倾尽毕生精力先后创作中外文化名人木刻肖像近二百余幅，他的名人木刻肖像插图，为人民文学出版社、外国文学出版社、译文出版社等出版的许多图书增添了光彩。 颜仲老师即便是在晚年重病期间，也依然壮心不已，至仙逝之际仍有画稿未曾上板刻制。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《周总理》 “ 一帆风顺是不能磨练人的。” “我们对待任何问题，都必须坚持“知之为知之，不知为不知”的老实态度，不懂决不要装懂，但是必须由不懂变为懂。” ——周恩来 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《蔡元培》 35×27cm 黑白木刻 1993年 “ 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。” “ 人类有两种欲望：一是占有欲，一是创造欲。占有欲属于物质生活，为科学之事；创造欲为纯然无私的，归之于艺术。” ——蔡元培 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《鲁迅》 32×25cm 黑白木刻 1959年 颜老师早在上个世纪五十年代，在到我校之前就创作了《鲁迅》这幅知名度很高的作品，在艺术界很有影响。1981年9月25日，在北京人民大会堂召开的纪念鲁迅先生诞辰一百周年大会。主席台的天幕上，就悬挂着颜先生当年的创作，被放大了的巨幅鲁迅像。这幅肖像展示了鲁迅先生平静、庄重、宽厚、慈祥，目光深邃而清澈，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的性格特征，是中国版画家所作的大量的鲁迅肖像中最为杰出的作品之一。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《叶圣陶》“理想是事业之母。”“一辈子坚持自学的人就是一辈子自强不息的人。” ——叶圣陶 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《朱自清》 “我的时间就在这纸与笔，思维与字迹快要接触的那一刹那匆匆而过。” “这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。” ——朱自清 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《老舍》“哲人的智慧，加上孩子的天真，或者就能成个好作家了。”“看⽣命，领略⽣命，解释⽣命，你的作品才有⽣命。”——老舍 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《夏衍》 “没有一个人将小草叫做“大力士”，但是它的力量之大，的确是世界无比。” “世界上气力最大的，是植物的种子。一粒种子所可以所显现出来的力，简直是超越一切。” ——夏衍 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ …🌷… 　　颜仲先生运用中国画白描的阳线线条表现的人物肖像，如《冰心》、《丁玲》、《巴金》、《沈从文》等，既有中国传统木刻插图（绣像）的韵味，也体现了颜仲先生继承传统及丰富的艺术表现能力。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《冰心》 “聪明人！在这漠漠的世上只能提着自信的灯儿进行在黑暗里。” “青年人!你不能像风般飞扬，便应当像山般静止。” ——冰心 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《丁铃》 “⽵窗下，唯有蝉吟鹊噪，⽅知静⾥乾坤。” “闲看庭前花开花落,静观漫天云卷云舒。” ——丁玲 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《巴金》 “光辉的理想像明净的⽔⼀样洗去我⼼灵上的尘垢。” “理想不抛弃苦⼼追求的⼈，只要不停⽌追求，你们会沐浴在理想的光辉之中。” ——巴⾦ 《沈从文》 “我一生从不相信权力，只相信智慧。”“我们相爱一生，一生还是太短。” ——沈从文 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《艾青》“时间顺流而下，生活逆水行舟。”“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。” ——艾青 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《矛盾》 “只有竹子那样的虚心，牛皮筋那样的坚韧，烈火那样的热情，才能产生出真正不朽的艺术。”“生活就是我们的字典。”——茅盾 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《田汉》“一诚可敌万恶”“我们万众一心冒着敌人的炮火” ——田汉 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《曹禺》 “战士应该死在战场上，作家应该死在书桌上，演员应该死在舞台上。” “心里头，我就是这么一个人，永远都活在心里头。” ——曹禺 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《瞿秋白》 31×34cm 黑白木刻 1991年 “如果人有灵魂的话，何必要这个驱壳。但是，如果没有的话，这个驱壳又有什么用处。” “如果人是乐观的，一切都有抵抗，一切都能抵抗，一切都会增强抵抗力。” ——瞿秋白 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《萧乾》 “我像只恋家的鸽子，奔回自己的出生地。” “特写实际上就是用文艺笔法写成的新闻报导。” ——萧乾 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《许广平》 “伟大的艺术成就只能用眼泪来完成。谁不被折磨，谁就不会有信心。” “智慧、勤奋和天才胜过权贵和财富。” —— 许广平 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《赵树理》 “钱是人民币,来自人民,再交到人民手里就行了。” “ 读书也像开矿一样“沙里淘金”。” ——赵树理 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《闻一多》 52×62cm 黑白木刻 1985年 “诗人最主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。” “尽可多多创造快乐去填满时间，那可活活缚着时间来陪着快乐？” ——闻一多 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《郁达夫》 “艺术家是美的事物的创造者。” “⼀个没有英雄的民族，是⼀个可悲的民族，⽽⼀个拥有英雄⽽不知道爱戴他拥护他的民族则更为可悲。” ——郁达夫 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《胡风》 52×62cm 黑白木刻 1985年 “林那边无语如镜的池中，许在漾着恋梦似的倒影。” “梦这边阴影黑发似地蔓延，林那边夕阳正烧红了山巅。” ——胡风 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《萧红》 37×28cm 黑白木刻 1991年 “花开了，就像睡醒了似的。鸟飞了，就像在天上逛似的。⾍⼦叫了，就像⾍⼦在说话似的。要做什么，就做什么。” “ 晚来偏⽆事，坐看天边红。红照伊⼈处，我思伊⼈⼼，有如天边红。” ——萧红 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《郭沫若》 31×34cm 黑白木刻 1991年　　　　“我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在⼀世物质的权威之前拜倒。” “沧海横流，⽅显英雄本⾊。” ——郭沫若 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《李桦》黑白木刻 1982年“艺术只有创新，才会有发展。” ——李桦 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《刘岘》颜先生的指导老师 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ …🌷… ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 颜仲老师极为重视对肖像细部的准确性和形象个性倾向性的描绘和把握，这正是他的肖像画作品能够达到形神兼备的关键所在。从《但丁》正面头像突显的笔直通天鼻梁，到《斯坦培克》深邃、神秘、机警的眼神。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　从《杰克·伦敦》浪漫澎湃的背景，到《萧乾》乱中有序稀疏飘洒的银发……都是经过作者深思熟虑、精雕细刻，能够体现肖像个性和特定精神状态的神来之笔。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《但丁》 52×62cm 黑白木刻 1985年“走自己的路，让别人说去” “人不能像走兽那样活着，应该追求知识和美德。” —— 但丁 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《雨果》 “人的两只耳朵，一只听到上帝的声音，一只听到魔鬼的声音。” “这是黄昏的太阳，我们却把它当成了黎明的曙光。” ——雨果 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《巴尔札克》 52×62cm 黑白木刻 1985年 “苦难是人生的老师。” “伟大的人物都是走过了荒沙大漠，才登上光荣的高峰……。” — — 巴尔扎克 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《泰戈尔》“世界以痛吻我，我要报之以歌。” “即使翅膀折了，⼼也要飞翔。 ” ——泰戈尔 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《格林兄弟》 31×34cm 黑白木刻 1991年“快乐的歌唱，世界跟着手舞足蹈；伤心的哭泣，世界跟着沉默忧郁。” ——格林兄弟 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《斯坦贝克》 31×34cm 黑白木刻 1991年“时间是唯一没有野心的批评家。” “为什么我们非依靠上帝或者耶稣不可？我们爱的也许就是所有的男男女女，也许这就是圣灵——也就是人灵——反正都一样。” ——斯坦贝克 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《哈代》 31×34cm 黑白木刻 1991年 “人生里有价值的事，并不是人生的美丽，却是人生的酸苦。” “时间是唯一没有野心的批评家。” ——哈代 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《罗曼·罗兰》 52×62cm 黑白木刻 1985年 “智慧、友爱，这是照亮我们黑夜的惟一光亮。” “从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。” ——罗曼·罗兰 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《莎士比亚》“希望者，思想之母也。”　　“笨蛋自以为聪明，聪明人才知道自己是笨蛋。” ——莎士比亚 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《海明威》 52×62cm 黑白木刻 1985年 “人可以被消灭，但不可以被打败。 “他已经明白了一个道理:做人只能过一天算一天，只有当天才能作数。只要天还没黑，就还是今天，到了明天，就又是一个今天。 ——海明威 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《列夫·托尔斯泰》 72×54cm 黑白木刻 1985年 “幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。” “勇⽓是智慧和⼀定程度教养的必然结果。” ——列夫·托尔斯泰 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《萧伯纳》 “知识不存在的地方,愚蠢便自命为科学。” “有信心的人,可以化渺小为伟大,化平庸为神奇。” ——萧伯纳 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《莫泊桑》 “人生活在希望之中。” “⼈的⼀⽣，既不是⼈们想象的那么好，也不是那么坏。” —— 莫泊桑 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《别林斯基》 31×34cm 黑白木刻 1991年 “谁不归于自己的祖国，那么他也就不归于人类。” “创造人的是自然界、启迪和教育人的却是社会。” ——别林斯基 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《高尔基》“让暴风⾬来得更猛烈些吧！”“书籍是全人类进步的阶梯。” ——高尔基 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《普希金》 37x46cm 1985年 “书籍是我们的精神粮食。” “我们要把心灵里的美丽的激情献给祖国。” ——普希金 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《杰克·伦敦》 “丢给狗⼀块⾻头算不上慈善。和狗同样饥饿，⼜能和狗分享⼀块⾻头，才是慈善。” “我愿做⼀颗华丽的流星，愿我的每⼀颗粒都呈现那动⼈的光辉，⽽不做那沉睡并永远不灭的⾏星。” ——杰克·伦敦 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《奥登》 52×62cm 黑白木刻 1985年 “一条无人会走的小巷，那里，所有不合我的鞋底的脚印，都寻找过我，并且每每是，由我心爱的人留下。” “我以为爱可以永远，但我错了不再需要星星了把它们都摘掉吧！包起太阳，拆掉月亮，倒掉大海，扫清森林，因为现在一切都没有意义了。” ——奥登 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《拉格洛夫》 “幸福是对责任自觉的承担。”“孤独可以毁灭人。” ——拉格洛夫 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　《陀思妥耶夫斯基》 　“大家都习惯于享受现成，仰赖别人，吃别人嚼烂的东西。”“也许人生就是一场苦役，只有当人们背负起各自的罪责，才能体会到人生的真谛。” ——陀思妥耶夫斯基 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《易卜生》 “朋友是生活中的阳光。” “社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备。” ——易卜生 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　《福克纳》　“只有写人的内心冲突，才能出好的作品，因为只有内心冲突值得写，值得作家为之悲愤，为之流汗。”“成功的先决条件是“信心”。”“在悲痛与虚无之间，我愿意选择悲痛。” ——福克纳 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《塞万提斯》 “别把你所有的鸡蛋放在一个篮子里。” “真理即使细弱如丝，也扯不断，混杂在一堆谎话里也会露头，像油浮在水上一样。 ——塞万提斯 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《卡夫卡》52×62cm 黑白木刻 1985年 “ 心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，另一间住着欢乐，人不能笑得太响。否则笑声会吵醒隔壁房间的痛苦。” “生命之所以有意义是因为它会停止。” ——卡夫卡 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《陀斯妥耶夫斯基》 “我怕我配不上⾃⼰所受的苦难。” “我要求别⼈诚实，我⾃⼰就得诚实。” ——陀思妥耶夫斯基 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《井上靖》 47×32cm 黑白木刻 1983年 命运从不理会个人意志，无数小细节在扭转人生，一见一念，和风落叶春水微澜在时间里汇成细流。 “多少人，到死也不解为何人生如此。” ——井上靖 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《托马斯·曼》“才华需要同情，需要有人了解。” “时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。”——托马斯·曼 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ …🌷… ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《爱因斯坦》 32×36cm 黑白木刻 1978年 “我并不假装理解宇宙——它比我大多了。” “想象力比知识更为重要。” —— 爱因斯坦 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《女版画家珂勒惠支》 31×34cm 黑白木刻 1991年 “要真，要真实，要本⾊”(Wahr sein，echt und ungefaerbt)。 ——珂勒惠支 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《史沫特莱》 52×62cm 黑白木刻 1985年 “ 我的心，我的精神，除中国以外，在世界任何地方都得不到安宁。” ——史沫特莱 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ …🌷… 素描 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 　　《泰戈尔》 52×62cm 素描 1985年 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 《陈垣》 52×62cm 素描1985年 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 第三章颜老师的出版物 …🌷… 出版的画集 　　这是1991年由人民文学出版社出版的，颜先生《中外著名文学家木刻肖像选》。 　　在《国学大师丛书》中，有颜仲先生三十余幅肖像作品作为封面和挿图； 在《鲁迅研究月刊》中，“鲁迅同时代人”系列木刻人物肖像，也全都出自颜仲先生之手。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 颜老师用他那一颗诚实的艺术家心灵，承载了人生不该有的磨难，但他为了毕生的追求和对名人对话的责任，而奋斗了一生；他的一生是含着泪面对一切挑战而不舍昼夜的自我奋斗着；这也是一个优秀艺术家生存价值的体现；一个经历过历练的艺术家的人生是丰富的；他的作品被人认可也是幸福的。 颜先生做到了：做一个只知道画画的人做一个不沾尘俗的人做一个未失天真无邪的人 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ …🌷… 第四章关于颜老师的展览 颜老师生前，由于各种因素自己没有办过一次个人画展，也很少主动参加和参与各种展览，一直默默无闻的刻着自己的木刻，搞自己想要做的大事情，不受任何外界的任何打扰和诱惑，这就是他的风格。 《人迹板桥霜》颜仲艺术文献展　　 2010年5月，在中国美术家协会版画艺术委员会、中共黑龙江省委宣传部、黑龙江省文学艺术界联合会、中国观澜原创版画产业基地的大力支持下，《人迹板桥霜》颜仲艺术文献展得以实现。并相继在全国各地进行了巡迴展览，反映强烈，收到了良好效果。 这既是对于已故的颜仲先生及家人的告慰，也是对历史的负责和对艺术的尊重，颜仲老师的艺术成就和不辍耕耘的创作精神将成为永久的精神财富。 …🚶🚶🚶… 　　黑龙江省美术馆在2008年，颜仲先生仙逝之后，与家属协商，决定收藏了颜仲先生生前所有的作品和原版，承诺为颜仲先生出版画集，举办颜仲先生版画艺术的学术展览。 …🌷… 　　看了颜老师的作品，我感到他不仅仅是用多病之躯与这些世界文化名人对话，更是用他的灵魂同这些世界名人们的灵魂平等对话；没有任何力量能僵化他的思想，也没有任何世俗能践踏他的人格尊严，虽然他是一位一贫如洗、不随波逐流默默无闻的一个绘画人。但站在上帝脚下没有谁是主人、谁是仆人，画家是在与这些世界文化名人平等的在对话。 颜老师的作品也将同他所刻画的伟大的灵魂们一样，共同跨越时空，永远会活在后人的心里。 …🌷… 祝福颜老师在天堂过的幸福！ ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 注：初稿手写于二零零九年，因各种原因停笔，二零一九年九月二十日，由于哈尔滨艺术学院几位老同学王焕堤，丛培华，及好友石铁民（石朴老师的公子），颜老师的儿子一起在道里一个小餐馆聚会，又开始了第二次动笔，一直边写边修改至今。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆ 可石：自由退休老人（高级记者教授） 可石：一九六O年考哈尔滨艺术学院美术系中国画专业，一九六四年毕业。