欧洲五国游之6—6：巴黎卢浮宫、歌剧院

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　　入欧第七天（7月27日）早上，在有些阴沉的天气中乘车进巴黎城，上午去看艾菲尔铁塔，下午的行程是此次欧洲游的重头戏——游览卢浮宫和巴黎大戏院，大家都特别高兴，对于曾经爱好美术艺术的我，更是兴致高昂。

　　在经过亚历山大三世桥不远处，一幢精巧玲珑的建筑、尤其是它精美绝伦的园拱门紧紧吸引住了我的目光——赶紧拍了几张照片。后来才知道，这是巴黎市立美术馆，因为它和大皇宫都是为1900年世博会而建并靠在一起，建筑装饰风格也与大皇宫相呼应，故也称“小皇宫美术馆”（简称“小皇宫”）。

小皇宫收藏有自1870年以来的丰富的艺术品（约4.5万件），其中以19世纪的绘画作品为盛，尤其是藏有19世纪法国现实主义美术代表库尔贝的全套作品，是喜欢艺术者必到的殿堂。

因没能进去，从网上下载了几张宫里收藏的大师画作图片，聊以慰藉咫尺难近的遗憾；包括古典主义绘画著名代表尼古拉斯•普桑的《化学分析师》，安托万•科佩尔的《路易十四安息在荣耀之怀》，法国学院派绘画大师布格罗的《圣母与天使》，库尔贝的《塞纳河边的女孩》，法国印象派绘画的领袖人物莫奈的《日落》，杜兰的《梅塞尔森•德兰西肖像》等，雕塑《带狗的夫人》更是镇馆之宝。

　　《水磨坊》，被称为“透视鬼才”的霍贝玛作于1667年的代表作，他的精准透视描绘风景成为后世的典范。

　　库贝尔——19世纪法国写实主义画派的开拓者，也是写实主义绘画运动的领袖人物。他的主要代表作有《塞纳河畔的女孩》、《带黑狗的自画像》、《画室》等。

　　大约11点多，来到了大名鼎鼎的埃菲尔铁塔，因没有登塔的行程安排，只好在塔前广场仰望高塔、拍照留念。

这座全钢铁建造的镂空铁塔，是1889年为庆祝法国大革命100周年和迎接1900年世博会而建，遂成为巴黎乃至法国的象征和著名景点。塔高300米，此前人类建筑没有达到200米，因此，埃菲尔铁塔当时创下惊人的新高度，以人类近代史上的重大成就，成为世界建筑史的里程碑。

离开铁塔，就去赶12点半进卢浮宫浏览的重头戏。

　　名扬天下的卢浮宫，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首；始建于1204年，原是皇家宫殿，居住过50位法国国王和王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一。1793年卢浮宫艺术馆正式对外开放而成为博物馆，是世界最古老、最大的博物馆之一。

现在的卢浮宫博物馆，历经700多年的不断扩建，占地约198公顷，南北两侧均长680米；宫前占地面积约2000多平米的玻璃金字塔，是华人建筑大师贝聿铭设计的主入口。卢浮宫收藏有上至公元前7000年、下至19世纪中期大量的历史文物宝藏，尤以收藏丰富而顶级的古典绘画和雕刻而闻名于世，成为世界著名的艺术殿堂、万宝之宫。

卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分；藏品数万，日常展出绘画约2200幅、雕塑1000多件，展馆宏大，展品浩瀚，游客只能选择重要的目标并抓紧时间浏览，其中闻名遐迩的“镇馆三宝”是必看项目。

　　我们从黎塞留馆入口进到玻璃金字塔下面，这里是一个宽大明亮的下沉广场，是游客进馆的集散中心。广场中央是两个顶尖相对一大一小金字塔造型，颇具现代感和想象空间。广场内布置有售票处、可以直接通向各场馆的入口，以及后勤保障和商业服务机构，感觉设计合理、秩序井然。

置身这一直向往的艺术宫殿中，却没有时间驻足欣赏，在导游的提醒和催促下，大家像潮水一般赶紧向“镇馆三宝”所在场馆涌去。

　　卢浮宫著名的“镇馆三宝”之一，就是这幅达芬奇的画作《蒙娜丽莎》。作品是直接画在尺幅不大的杨木板上，更由于作品珍贵无价并曾经遭受不测，所以，现在是宫内安保最严格的展品；即使游客很少时，也不能逾越两道围栏而靠近仔细端详，仅仅是获得一睹珍品的心理满足而已。

　　达芬奇是欧洲文艺复兴时期的杰出代表，是一位多才多艺的天才，与拉斐尔、米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。他一生的画作不过20幅，却据此奠定了艺术殿堂巨匠的地位。

据传，《蒙娜丽莎》人物原型是一位表情冷漠、不苟言笑的公爵夫人，达芬奇受邀为其画像后，经过长期相处观察，抓取了夫人偶然微笑的瞬间，历时三年，采用他独创的绘画技法，塑造了一位保持矜持而神秘的微笑的上层社会妇人形象，成就了这幅弥漫着神秘莫测意境的大作。达芬奇非常满意这幅作品，就随身带着相伴终身。

数百年来，《蒙娜丽莎》的“神秘莫测”以及围绕作品发生的故事，吸引着人们趋之若鹜，欣赏、模仿、研究，终成为世界闻名的神奇画作，并成为卢浮宫“镇馆三宝”之一。

（因无法完全浏览和拍照大师名画， 又为了有一定的完整性，以下的名作展品照片里选用了部分网图，就此向图片原作者致谢。展品照片基本按年代排序）

　　拉斐尔——与达芬奇、米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”之一的古典主义美术大师。他以“秀美、典雅”的艺术特点塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”，《花园中的圣母》是其圣母系列画作中仅次于《西斯庭圣母》的代表作。

　　拉斐尔最著名的代表作是作于1510年的壁画《雅典学院》（ 收藏于意大利），取材于古希腊柏拉图举办的一次盛会；以柏拉图和亚里士多德为中心，包括哲学、艺术、自然等七个领域、凝聚人类天才智慧的50位杰出大师，跨越时空汇聚一堂，反映古典时期学派林立、互相切磋促进百家争鸣的盛况，成为后世古典主义者不可企及的典范。

　　从此图可以想象得到当时卢浮宫大画廊里艺术繁荣和艺术家们繁忙的景象。

　　加尔桥是建于古罗马时期的输水工程，上下三层，高4.8米，上层最长275米，第三层为输水道；1985年列入世界文化遗产。

　　雅克-路易·大卫是法国大革命时期的著名画家，新古典主义画派的奠基人。他画风严谨，技法精工，为法国培养出安格尔等多位绘画大师，在卢浮宫名画大师中有着重要的地位。《荷拉斯兄弟的誓约》是他新古典主义画作的代表作，其它名作如《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《萨平的妇女们》等。

　　教皇庇护七世，参加拿破仑加冕大典时，拿破仑自我加冕和给王后加冠而冷落了主持仪式的教皇 ，教皇感觉被侮辱，遂借故开除拿破仑的教籍，拿破仑则把他监禁多年直至自己倒台。

　　《拿破仑一世加冕大典》是法国画家雅克-路易·大卫于1805-1807年期间创作的油画杰作，以近10米的巨大画幅，真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的拿破仑·波拿巴加冕始称拿破仑一世的典礼。

拿破仑征服欧洲后，成为法兰西帝国皇帝。但是平民出身的他意识到无法从家族血统和神圣性上证明统治的正当性，为此他处心积虑地让罗马教皇庇护七世来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力从传统君主制中汲取正当性，以强化他统治法国以至欧洲的"合法地位"。

加冕仪式中，拿破仑不顾主持大典的教皇的尴尬，自己从教皇手中拿过皇冠给自己戴上，接着又亲手给皇后加冕，这是加冕大典最精妙的一幕。

当时的法国，面临教会数百年来干预世俗政权的行为、阻碍了封建社会向近代社会发展的进程而引发诸多矛盾，拿破仑借“教皇亲临”和“夺冠自冕”事件，一是强化与教会之间的关系，借以压制与教会关系密切的波旁封建王朝剩余势力，二是适时显威、借机打破数百年来教权干预世俗政权谋取私利的局面。

拿破仑加冕后，颁布相关的法典，大力地推进了法国各行业的发展，提高了拿破仑个人及法国的威望，对内巩固了统治，对外为法国进行军事扩张提供了强有力的保障，为革命后法国资本主义的发展创造了一个相对稳定的局面。

　　雷卡米埃夫人是一位美丽聪慧的贵妇人，先是让新古典主义美术大师大卫为她画像，后因不满意此画，遂请大卫的弟子弗朗索瓦•热拉尔再画一幅（下图，收藏于卡纳瓦莱博物馆），第二幅画更显妩媚娇美，夫人甚是喜欢，热拉尔也借此声名大噪。

　　艺术家皮格马利翁痴情于其作品中的伽拉泰亚，感动了爱神维纳斯，遂施法使他们终成眷属。这段佳话成为各时期艺术家们的创作主题。

　　这幅名作取材于爱神与普赛克爱情故事中的一个片段。丘比特爱上并娶回普赛克，但普赛克违背了对丘比特“不看真容”的诺言，点油灯偷窥爱神并不慎烫伤了他，丘比特对她失望而毅然离去。

　　安格尔，法国十九世纪最重要的画家之一，新古典主义领军人物，学院派首席代表。安格尔先是师从当时著名绘画大师新古典主义创始人大卫，后到意大利游历学习5年，大量临摹了拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴绘画大师的作品，形成了自己宁静、典雅、庄重、明快的唯美写实艺术风格。他最著名的代表作有《对荷马的礼赞》、《路易十三的誓言》、《大宫女》、《土耳其浴室》等和他晚年的扛鼎之作《泉》。

著名的《大宫女》是安格尔中年时期宫女系列画作中的重要代表作，它给安格尔在欧洲画界带来巨大影响，使他成为法国新古典主义学院派领军人物，名震欧洲乃至世界。

这画的是奥斯曼帝国的宫女，刚刚战败于奥斯曼帝国的法国上下，对奥斯曼宫女的东方情调兴趣高涨。安格尔的《大宫女》完美体现出他对艺术“清高绝俗，庄严肃穆”的追求原则，成为不仅是安格尔的人体艺术优秀作品，⽽且也是近代人体艺术的杰出代表之⼀，对后世产生了重要的影响。

　　《荷马的礼赞》是安格尔最著名的代表作之一，它取材于历史，表达的主题是荷马的胜利和画家对荷马的崇敬。

这幅画描绘的是胜利女神为荷马加冕“诗王荷马”授予桂冠时的情景，安格尔将伟大的古代诗人荷马，视为全部艺术之源，和拉斐尔的《雅典学派》一样，荷马周围像众星捧月一般向他祝贺的人，是影响西方文明进程的46个杰出人物，包括但丁、拉斐尔、阿基米德、普桑等，安格尔借此表达对他们的崇拜和赞扬。

　　《土耳其浴室》是安格尔创作耗时14年、于1862年完成的一幅油画名作。该画描绘了各种不同姿态的浴女拥挤在一间浴室中，造型复杂多变，在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。作品中所表现出的个性技巧和所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。该画有浓厚的中东风情和异国情调，以大胆的视角和在造形方面的卓越，被列为绘画史上最具特色的作品之一。

　　奥多尔·籍里柯是法国新浪漫主义绘画的先驱者，他于1819年创作的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画的真正形成。

这幅名作是依据一次海难创作的。1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。由于舰长指挥错误，舰队在途中不慎搁浅，舰长和一群高级官员乘救生船逃命，剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，在汪洋大海里飘荡、听凭命运摆布。 经过三次暴乱后，木筏上尸体横布；最后只有10人幸存下来，酿成一场特大的人间惨剧。

法国政府极力压制有关海难的消息而激起民愤，籍里柯经过走访了解，用了18个月的时间终于创作出这幅极具震撼力的巨画。通过这幅画表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的弱点，从而使它带有强烈的政治隐喻。《梅杜萨之筏》的出现使得被新古典主义束缚的法国艺术界耳目一新，也标志着新浪漫主义绘画的真正形成。

　　欧仁·德拉克罗瓦是法国浪漫主义画派的领军人物，他的画作对后世的画家有深远的影响。 《自由引导人民》，是他为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅世界名画。

《自由引导人民》画面展示了夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面和自由女神的引导，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，歌颂了七月革命对自由的追求，成为代表法兰西民族精神的标志。

该画取材于真实的历史事件，在“光荣的三天”的战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。德拉克洛瓦在画中将克拉拉·莱辛塑造成长着古希雕塑般的轮廓、具备“半人半神气质的一个理想化人物”，象征着自由女神，给人十足的力量感。描绘如火如荼的革命场景，表现了高度的现实意义和生动的浪漫主义，因而这幅画成为具有划时代意义的浪漫主义杰作，也成为德拉克洛瓦浪漫主义风格的杰出代表作。

　　雷诺加是法国印象主义画派中最受欢迎的画家之一，他曾与印象主义大师莫奈合办印象主义沙龙。他不纠结于形体勾勒，而是追求表现阳光照射在人体上产生的丰富的光影效应，以及阳光在空气中的震颤变幻，使其画作充满绚丽的阳光和青春的活力而独具一格。《坐着的裸女》是其浴女系列中较著名的代表作。

　　看了《蒙娜丽莎》立即赶去看另一件“镇馆之宝”——雕塑“断臂的维纳斯”。

雕塑全名为《米洛斯的维纳斯》。维纳斯是古罗马神话中美与爱的女神，小爱神丘比特是她的儿子。维纳斯的形象和故事频繁出现在历代文学和艺术作品里，影响力最大的就是这尊1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。

这件大理石雕像，是公元前150年左右，由古希腊雕刻家阿历山德罗斯创作的优秀作品。维纳斯的断臂成为艺术家们苦思冥想的话题，也多次尝试给她续上各种姿势的手臂，却都因为破坏了她断臂之美而放弃。作品中的维纳斯，以她典雅平静的面容，流露出古希腊雕塑的思想化特质；丰腴而端庄的身体微微扭转，构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，表现出一种内在美和外在美的统一的和谐，充满了巨大的艺术魅力，被19世纪法国的雕塑大师罗丹称为“古代的神品”。

　　第三件“镇馆之宝”是这尊无头的《胜利女神》。由法国外交官尚普瓦索1863年发现于古罗马萨莫色雷斯岛。

据分析，胜利女神从空中俯冲下来站立船上，一双大翅膀向后伸展，预示着胜利即将到来的好消息。前进的战舰激起层层浪花打湿了她的衣服，但是她毫无顾忌，只顾奋勇向前。

被水打湿的衣物轻薄如纱，在强风吹拂下包裹着身体，美轮美奂，使这座雕像整体充满了运动感和美感。他所表现出来的风、雨以及速度感，两千多年之后今天的艺术家拼命都难以在作品中模仿表现出来。

残躯的胜利女神所表现出来的美，已经足够给人们带来震撼，也留给人们无尽的现象空间，这就是它的魅力和意义所在。

　　除了“三宝”，其实卢浮宫里还有不少也可列为镇馆之宝的优秀作品。比如这尊高两米多的《汉谟拉比法典》玄武石碑。它出土于伊朗苏萨（古埃兰王国），是迄今为止世界上最早的、保存最完整的一部系统法典；由古巴比伦第六代国王汉谟拉比公布于公元前1790年，它第一次提出“以眼还眼，以牙还牙。”的惩罚规则。

碑的上部是太阳神沙玛什向汉谟拉比国王法典和执法权力的浮雕，下部是用楔形文字雕刻的法典内容。

　　雕塑《书吏坐像》，是古埃及造型史上最著名、最精彩的杰作之一。它作于古埃及公元前2600年，于1850年从陵墓发掘出。雕塑极其写实而精美，双眼用天然水晶镶嵌在铜质眼眶内，生动有神。4600年前的雕塑如此出神入化，着实令人惊叹。

　　呼啦啦赶着看“镇馆三宝”，其它许多展品都被忽视了，旅游团也基本都分散了，不像国外的游客聚集一起跟着导游听介绍，估计这是国内团的通病，亦或许是刻意安排的结果。

　　从卢浮宫出来，紧赶着15点半到巴黎歌剧院进场。

　　巴黎歌剧院由查尔斯·加尼叶于1861年设计、1875 年建成，几乎集合了拿破仑三世之前所有的建筑式样和装饰作品，是全世界最大的表演正歌剧的剧院。歌剧院面积将近11000平方米，可以容纳2000多名观众，其空高30米、世界最大的室内舞台，每年都会上演许多经典名剧。歌剧院规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院。剧院还包括芭蕾舞学校和一座图书馆，现在是国家舞蹈表演的场地及音乐学院。

巴黎歌剧院的建筑结构十分复杂，2531个门，6英里长的地下暗道，犹如进入一座巨大的迷宫。由于有地下水，歌剧院因地制宜，在地下层建了一个深6米的暗湖，每隔10年要全部换水。著名的侦探剧《歌剧魅影》，正是利用了暗湖的幽深而增加了惊险神秘的魅力。

　　从进入布置着精美雕塑和梦幻光影的门厅，就被带入了一种飘渺的艺术氛围中。再进入空高30米的中庭大厅，更明显感觉到了奢华贵气迎面扑来！整个大厅所有部位，包括被誉为“建筑中的建筑”的著名的大楼梯，所用的材质都是大理石！整个大厅恢宏气派，装饰精美华丽、富丽堂皇，令人炫目和给人以极大的享受。

　　剧院中央是巨大的马蹄形观众厅，这样的视野设计极为科学，因为从任何一个角度看舞台，都可使室内的视线效果和演出效果达到最佳。这里有1200平米、欧洲传统歌剧院中最大的舞台，舞台上方有33米高的净空，中央穹顶是重达8吨的分支水晶大吊灯，2000多个座位全部装饰大红金丝绒布，整个大厅都笼罩在极度奢华的氛围中，让人在视听中获得极致的享受。舞台右侧有装饰特别雍容华贵的包厢，据说是国王和王后享受的地方。

　　歌剧院内最大的休息厅，长54米高18米，其恢宏壮观和富丽堂皇堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美。这里装潢豪华，精美细致，金碧辉煌，高贵、奢华已达到了极致；四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，仿佛一个装满了金银珠宝的首饰盒。它艺术氛围十分浓郁，是观众休息、社交的理想场所。

休息大厅的落地窗上方有31名作曲家和剧作家的镀金铜像，包括莫扎特、贝多芬和罗西尼等，雕塑精致生动，布置华丽而凝重，给人无限的遐想。

　　“冷厅”是众多休息厅中装饰精美最极致的。

　　走出歌剧院，炫目的奢华、极致的享受，还在心神中盘旋着——这令人惊叹、迷醉的歌剧院，其实就是一座富丽奢华、举世无双的艺术天堂。

　　欧洲游的最后节目——流连巴黎老佛爷百货大楼，然后，各自拎着各种物质的或精神的收获，在晚霞中离开魅力无限的巴黎市区。

欧洲之行感触颇多，最深刻的有四：

一，环境保护好，风景自然美丽迷人；历史文明内容丰富精彩，极具可看性；社会文明祥和，极少有令人烦恼的旅游问题，因此，感觉轻松、愉快、值得，愿意再来。

二，法国大革命的深刻意义和影响。历时五年的法国大革命，是一场彻底推翻封建君主专制统治的社会革命。法国从此建立起基于“自由、民主、博爱”思想的君主立宪制；它深刻影响着法国的社会发展，引导塑造了后来欧美“天赋人权，三权分立”的基本价值观，对世界都具有影响意义。法国大革命的影响随处可感受到：深入人心的“自由、民主、博爱”价值观，大革命遗迹景物，新古典主义艺术作品等等。

三，价值观有差异的两种文明。西方文明所强调的“自由、民主，博爱”确实有利于个体和社会快速发展，但是其核心是更注重个人价值和利益的“个人主义”，在鼓励独创精神的同时也天然带着排他性，容易导致利益集团表现出侵略性（它建立过程中对内对外的非文明恶行就是证明）；这些与讲究“中庸、仁爱”、“温良恭俭让”的东方文明的较大差异，让人感触很深。历史证明：不同的文明各有长处才能延续至今；不同的文明完全可以互相包容、互利共赢。

四，对时代变化的感叹。在游欧时，一个旧时情景很容易在脑里浮现：当年面朝黄土背朝天，收工就蜗居泥巴房里烧柴做饭，而今闲游高度发达的欧洲大都会，恍若隔世的巨大反差令人唏嘘难尽。唯想：吾辈跌宕一生，体智尚在，就要尽量走出去，看看伴着我们白驹过隙间巨变的大自然和人世间，更多的体验不同的景观、不同的文明，方不枉人间一遭。综上，得词一首：

欧洲游记（涴溪沙）

花甲白驹竟思游，

飞机半宿到欧洲。

五国美景十天收。

鹅堡水城惊世界，

卢宫凡殿盖寰球。

文明共享乐悠悠。

（后记：转眼间，欧洲四国10日游已过去三年，游记终于修改落定；为保持完整性和可看性，选用了部分网图，在此向原作者一并致谢。——20220709）