文艺之光：朴实自然是最好的风格（叔本华人生智慧之七）

由心品

叔本华在文学艺术方面很有研究，把审美作为直观意志、把握其本质的唯一方式。例如所谓壮美，就是不把注意力放在跟我们有敌对关系的观赏对象上，只是作为无意志的纯粹认识主体来宁静地观赏它们，并把握其中跟这种关系毫不相干的理念，因此超越一切欲望，于是我们就会产生一种壮美感，这种对象就被称为壮美。
他还谈到人体美：大自然不可能创造出一个完美无缺、毫无瑕疵的人体来；因此，不能说艺术家对人体美的创作是模仿自然的结果，也不能说他是把不同人身上那些最美的部分合成了一个美的形象；他是通过从个别事物中发现其理念，从而找到这种他从来没有实际见过的美。
在审美方面，建筑艺术唯一的素材就是重力和固体性之间的对抗；建筑艺术的任务就是将这种对抗清晰、完美地显现出来；它的具体做法是不让这些力量获得直接满足，而是采用迂回曲折的方式把这些力量给支撑住，让它们的对抗延续下去，两种力量的相反趋势就会以多种形式向我们呈现出来。
叔本华认为，在文艺作品方面，朴实自然是在最好的风格；那些真正有思想的作品自然流露出一种朴素的美，而那些假冒伪劣的思想则把所谓的风格当作一种掩盖真实情况的面具，其特点就是华而不实、矫揉造作、极不自然。

他还探讨了美与趣味的关系：两者的区别是，美是来自对理念的认识，这一认识对象是超出充足理由律之外的，而趣味来自境况，是充足理由律的结果；美是由于纯粹的智力认识而存在；而趣味则通过激发意志而起作用。
有些文艺作品可能很有趣味，十分吸引人，然而却没有任何美的含量，以至于我们看了以后深感浪费时间；另一方面，我们也不能说在文学名作中就都不含趣味的东西；在有些文艺作品中加上适当的趣味性是很有益处的。
叔本华还论述了历史与文艺的关系：前者给了我们个别的真实，后者给了我们一般的真实；前者具有现象的真实性，通过现象说明真实性的由来，后者具有理念的真实性，而这是任何个别现象都无法提供的，然而又显现在所有现象之中；在某种意义上说，在文艺作品中要比在历史记载中有着更多的内在真实性。
叔本华认为，无论从产生的影响还是从创作的角度来看，悲剧都是文艺的顶峰；悲剧的目的就是要表现人生可悲的一面，表现人类的痛苦、悲伤、获胜的邪恶、捉弄人的偶然性、无辜者不可避免的失败等等；这里就暗含着世界和人生的本质，反映了意志同自己的矛盾和斗争，具体表现为人类遭受的巨大痛苦。

叔本华针对文学评论的现状谈了自己看法：他认为现在根本就没有真正的文学评论，因此提议办一个专门发表认真和公正的评论、不会被收买的刊物，同时要消除匿名评论的现象，因为匿名评论是所有文学罪恶行为的保护伞。
叔本华对音乐情有独钟，认为音乐表现的是意志的本质，而其它艺术表现的只是意志的影子；跟其它艺术相比，音乐的效果要强烈和感人得多，对我们内心的震撼作用甚至超过了任何一种语言。
叔本华还大力提倡学习拉丁语，用拉丁语写作，他指出，在学习拉丁语的过程中，一个人不仅学会了一些词语，也获得了许多新的概念。
由于使用的语言不同，他的思想也发生相应的变化：不仅熟悉了各门语言，也提高了自身的文化修养，使得自己对事物的观察更为敏锐，思想更为深刻。
他还讨论了手势语言：随着生动谈话而打的手势，自身就是一种语言，其应用之广泛，甚至远远超过文字形式的语言；这种手势并不是事先约定的结果，而是自然生成的，是一种真正的自然语言，而它们被固定下来，则是由于模仿和习俗的影响。
【本文摘自《叔本华自述》一书，黄忠晶（即由心品）编译，天津人民出版社2017年】

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