2022.7 广州艺术博物院

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广州艺术博物院是华南地区大型的艺术类博物馆。本院规模宏大，收藏丰富，专业功能齐全，设备配套完整，艺术氛围浓厚。本院的收藏以中国历代书画作品为基础，特别是以岭南地区的书画作品为重点，兼顾其他门类的历代艺术品。藏品类别包括中国画、书法、油画、版画、水彩画、水粉画、粉彩画、漫画、漆画、雕塑，以及唐卡、铜器、陶瓷、木器、剪纸等工艺品。藏品年代上起新石器时代，下至当代。其中不少藏品为国宝级文物，具有很高的艺术价值和历史价值。本院设立的长期陈列馆（区）有：中国历代绘画馆、岭南馆、高剑父艺术馆、陈树人艺术馆、赖少其艺术馆、关山月艺术馆、黎雄才艺术馆、赵少昂艺术馆、杨善深艺术馆、廖冰兄艺术馆、杨之光艺术馆、欧初艺术博物馆、赵秦来收藏馆、马思聪音乐艺术馆、雕塑展区等；短期陈列馆（厅）有：专题陈列馆、会展厅、艺术交流厅、国际艺术交流展厅等。另外还设有多功能报告厅、艺术鉴赏厅等。 艺博院的藏品是以广州美术馆40多年收藏国画为主的藏品基础上再扩大征集，有不少是价值连城的艺术瑰宝。“镇院之宝”是北宋文同的《墨竹图》、明代林良的《秋树聚禽图》和清代弘仁的《黄山始信峰》等。其中，《墨竹图》弥足珍贵。目前，流传至今并被认定为文同的画作只有三幅，一幅在北京中国历史博物院，一幅在台湾故宫，一幅就在艺博院。此外，明戴进《山高水长》，卷全长20多米，为全国之最。著名艺术家范曾到艺博院参观，见到这些精品连连鞠躬，以示敬意。在征集文物和艺术品上，艺博院得到老艺术家关山月、黎雄才、赖少其、廖冰兄等人和他们家属的支持。特别值得一提的是，旅英收藏家赵泰来先后三次向艺博院捐赠文物，数量之巨、品种之全为建国来罕见。他捐赠的西藏唐卡，论质量、品级仅次于拉萨布达拉宫的收藏。这些唐卡是当年从西藏流散到国外在伦敦进行拍卖时，赵泰来用重金买下来的。 广州艺术博物院是著名建筑设计师、中国工程院院士莫伯治主持设计的。整个建筑将岭南建筑与园林融为一体，又发扬时代精神，形成一个轮廓丰富、塔楼矗立、庭院山水、雕饰精致的建筑群体。在艺博院正面中间设文塔，塔身的建筑细部有“羊”和“丰”字的隐喻，点明羊城、穗城的地方名题。文塔南红砂岩墙上是构图丰满的史前岩画浮雕，以表现岭南文化悠久的历史；文塔北边是展馆的入口大门，三对实木雕花大门，名贵高雅，气派非凡。建筑空间上采用传统庭院空间，应地势高低、地形的广狭，四栋建筑分别四边围合成院落。交接部分采用不同体形的塔楼过渡，建筑群体高低错落，细部上采用饶有岭南地方特色的风火山墙、汉唐檐口、猪头龙石雕装饰等，以表现岭南地区的风格和文化。 一层中国历代绘画馆：陈列广州美术馆数十年来积聚的中国历代绘画精品，其绘画藏品的年代上起宋元，下至当代，其中不少为珍贵的国家一、二级文物。关山月艺术馆：关山月，广东阳江人，岭南画派的主要代表人物。馆内陈列的代表作品有《塞上冰河》、《红棉飞雀》等等。赖少其艺术馆：赖少其，广东普宁人，“新徽派”版画的主要创始人。代表作品：《抗战门神》、《群花》等。二层专题陈列馆：举办各类短期的专题展览，首轮为“馆藏水彩、水粉、粉画展”。黎雄才艺术馆：黎雄才，广东肇庆人，岭南画派的代表人物，创造了“黎家山水”风格。代表作品有：《山居读易图》、《日本华严瀑》等。廖冰兄艺术馆：廖冰兄，生于广州，中国著名的漫画家。代表作品：《自潮》、《禁鸣》等。雕塑展区：展示了20世纪以来，中国的雕塑家在中西交融基础上所做的种种尝试。三层赵泰来收藏馆：赵泰来，旅英华侨，祖籍广东东莞，艺术收藏家。展品主要有古今中外文物。中国历代书法馆：藏品年代跨度从宋代至当代，而以明、清两代的藏品为大宗。赵少昂艺术馆：赵少昂，广东番禺人，岭南画派的代表人物。代表作品：《桂林暮色》、《群鱼逐落花》等。 交通：从住家附近的“盘福路”公交车站乘“旅游1号”公交车到麓湖公园站（艺术博物院）下车，往回走到十字路口过马路对面，再沿左手边走约40~50米就到。 艺术博物院的模型图。 《失重》俞畅材质:青铜创作时间:2000 . 3.28《深潜》俞畅材质:青铜创作时间:2000 . 3.28《伸展》俞畅材质:青铜创作时间:2000 . 3.28《回旋》俞畅材质:青铜创作时间:2000 . 3.28 浴女卓国森材质:青铜创作时间:2000大提琴梁明诚材质:铜创作时间:1990大地曹国昌材质:花岗石创作时间:1987 莫伯治 中国工程院院士，著名的岭南建筑设计大师，一九一四年出生于广东东莞一九三六年毕业干广州中山大学工学院土木建筑系，获学士学位。先后任广州市规划局总工程师、技术顾问，《建筑学报》编辑委员会委员，中国建筑学会理事，广东省注册建筑师协会名誉会长。由他设计和主持建筑设计的作品，多次获全国优秀建筑设计一、二等奖和创作奖，他所设计的“西汉南越王墓博物馆”被世界建筑师学会评为二十世纪建筑艺术精品，矗立在麓湖畔的广州艺术博物院，是莫伯治主持建筑设计的又一座广州文化设施的标志性杰作。 阿诗玛李汉仪材质:红砂石创作时间:1979 陶然·风李学迅材质:铜创作时间:1995 一统周炳基材质:铜创作时间:1999 清风钟志源材质:汉白玉创作时间:2004 迎风许鸿飞材质:青铜创作时间:2008 “共醉99” 张汉青题材质:石创作时间:现代 夏许鸿飞材质:大理石创作时间:2000 铜墙铁壁三元里陈涛材质:铜创作时间:1997 梦烟倩影许鸿飞材质:铜创作时间:2000 挑战俞畅材质:铜创作时间:1989 九天九夜许鸿飞材质:铜创作时间:2008 芦苇荡(游击战) 钟志源材质:钢筋、木创作时间:1995 鸽子黎明材质:汉白玉创作时间:1989 少女韦振中材质:汉白玉创作时间:1994 童趣许鸿飞材质:青铜创作时间:2008 宋庆龄吴雅琳材质:铜创作时间:1999 彭德怀詹行宪材质:铜创作时间:1990 天伦俞畅材质:不锈钢创作时间:1991 打马球 Polo 美国阿比奥拉·阿基杜拉 Abiola Akintola(USA) 材质:不锈钢创作时间 2010 愉快的早晨陈涛材质:铜创作时间:2002 等待黎明材质:铜创作时间:2002 唐魂周炳基材质:铜创作时间:1994铁军俞畅、张永齐材质:铜作时间:1990合力 Sisiphe[法国]安娜·高美 Anna Chromy(France) 材质:铜创作时间:2006卡门 Carmen安娜 Anna Chromy 材质:铜创作时间:现代 前言从成立于1957年2月11 日的广州美术馆发展而来的广州艺术博物院，经过数十年的积累，已有藏品总数三万余件，藏品数量位列全国艺术类博物馆前列，藏品类别更是涵盖了中外古今多种艺术形式。在琳琅的藏品中，中国历代书画作品约有一万余件，占藏品总量近一半，年代上起宋元，下至现当代，当中不乏精品，是广州艺术博物院收藏、陈列和研究的重点。在不久的未来，广州艺术博物院将开启新的征程--新广州美术馆已于 2013 年正式立项，现正在如火如荼地建设中。而我们也在不断梳理藏品，为新馆落成做好各项筹备工作。藉此机会，我们特从院藏历代绘画作品中挑选部分精品举办展览，根据题材的不同，分山水、花鸟、人物三期展出。本次展览展出的作品，大部分为国家一、二级文物，在一定程度上代表了我院藏品的水平。在展品的选择方面，我们尝试将关注点放在一些近年来较少在我院展出及作者知名度不高但艺术水准不低的藏品上，力求更全面地展示我院多年来丰硕的收藏成果，让观众领略中国传统绘画艺术的独特魅力。新广州美术馆建成以后，我们将“搬家”至新馆。届时，云山脚下、麓湖边上的广州艺术博物院将会成为一代人的回忆。希望我们接下来的每个展览，都能成为每一位艺博人和艺博观众的美好回忆。 赖少其，1915 年出生于广东省普宁县。1930年他考入广州市立美术专科学校西洋画系，致力于木刻创作。抗战时期，他投身于中国革命事业，参加新四军。新中国成立后，他一直在华东地区的党的宣传、文化战线上担任领导职务。1986 年定居广州，在其“木石斋”专事书画创作。赖少其的艺术自成一家。他曾被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”。独创“以白压黑”技法，成为“新徽派”版画的主要创始人。他的中国画师承古代“新安派”传统，又极具个性，惯以干笔渴墨写黄山，气势恢宏，神韵毕备，皴法、点法上颇有自创。他的书法宗金农漆书“冬心体”，朴拙浑厚，常自题其诗于画上，诗书画结合，相得益彰。晚年赖少其的画风经历两次大变，色与形更趋于表达主体感觉，体现了中西艺术融合的气象。1995 年，赖少其将他创作的一批作品捐赠给筹建中的广州艺术博物院。广州艺术博物院特设“赖少其艺术馆”向广大公众开放。2000年11月28日,赖少其因病在广州逝世,享年 85 岁。 前言从传统到现代，这个词组也许能概括20世纪前期中国画以及中国画教育的探索历程。中国画教育在漫长的发展过程中形成了独特的师徒授受模式，这种模式随着中国社会的发展演变迎来了挑战。在20世纪前期的急剧转型中，中国画的传统师徒授受教育模式在时代语境下，如何探索从传统走向现代之路?广东，这一在近现代均“得风气之先”的地方，在这时期的中国画教育探索中作出了各种实践，既与时代步伐相协调，又勇于革新、兼容并包，与同时期其他地区，如京津、华东等地的中国画教育转型之路形成呼应和对比，对近现代广东中国画教育状况的梳理和研究，是理解中国近现代美术教育转型的关键案例。本次展览以十香园为例，展现古往今来的传统中国画教育传承;从公立美术学校到私营画室的多种探索中体现出当时国画教学的争鸣，渊渟泽汇;透过岭南画派在教育上的传播与拓展感受其探索努力;以广东国画教育者在港澳地区的活动看其影响与延续。展览首次集中展示百余幅画谱、画稿，佐以多角度还原历史语境的民国报刊、书籍等材料，结合从19世纪后期到20世纪中期珍贵的国画作品尽力展现此时期国画教育的状况。为我们重新理解中国画教育从传统走向现代的历程打开新的视野。以史为鉴、察往知今，希望在本次展览对近现代美术史的梳理和研究中，能为相关研究带来启示。 石破天惊杨小桦材质:木、石创作时间:1999 婷婷许鸿飞材质:铜创作时间:2001热风许鸿飞材质:铜创作时间:1989对话艾迪安材质:铜创作时间:2006 国共第一次合作曾汝平材质:铜创作时间:2002前奏许鸿飞材质:铜创作时间:1998新娘魏华材质:木创作时间:1994 欧初（1921年—2017年10月31日），广东中山人，生于广州，诗人、书画家、收藏家；1938年在广州市广雅中学读书时参加广东青年抗日先锋队，同时与高中同学组织“越社” 作抗日宣传工作。次年加入中共，是中山五桂山抗日根据地、广东人民抗日游击队纵队、中国人民解放军粤中解放区的主要创建人、领导人之一；建国后曾任广东省政府秘书长、中共广州市委书记、广州市常务副市长、市人大主任、中共广东省委顾问委员会常务委员等职；出版有《五桂山房诗文集》《欧初书画集》《欧初自用印及藏印集》等书；晚年创建“欧初文化教育基金会”致力于慈善助学，连续两年资助了近200名贫困大学生，并出资捐建了四川汶川地震灾区广元市的小学。 前言马思聪是中国现代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家。马思聪1912年出生于广东省海丰县，1923年和1931两度赴法国学习音乐，主修小提琴与作曲，学成归国后，一直从事音乐创作、演出和教育活动。新中国成立后，出任中央音乐学院院长。“文革”期间受到迫害，于 1967 年到美国定居。1987年因病在美国费城逝世，终年 75岁。马思聪是中国 20 世纪杰出的作曲家，他毕生致力于中西音乐艺术的融合，他以精湛的西洋音乐技巧，出色地表现了中华民族的审美内涵与文化底蕴。马思聪是中国小提琴音乐的开拓者，他以卓越的演奏与创作，使源自西方的小提琴音乐成为中国音乐的一部份，在中国广为传播。马思聪是中国现代音乐教育的先驱之一，他促进了现代音乐教育体系在中国的建立，为中国培养出一批蜚声世界乐坛的人才。为弘扬马思聪的音乐艺术，广州艺术博物院特建立“马思聪音乐艺术馆”向公众开放。 岭南画派——世纪回顾展20世纪初期，在政治革命气氛浓烈的广东，产生了一个高扬“艺术革命”旗帜的绘画流派--岭南画派。 岭南画派的创始人高剑父、陈树人和高奇峰都是中国同盟会的会员，他们追随孙中山，在早年的国民革命中出生入死。他们因其先进的政治追求，亦不满于当时中国画坛因袭守旧的风气，于是倡导“艺术革命”。他们借鉴日本绘画“维新”的经验，主张中国画应该吸取外国绘画的长处，提出“折衷中外，融汇古今”的理论并付诸实践，在当时的中国画坛上造成相当的声势与影响。 岭南画派的第二代画家关山月、黎雄才、赵少昂、黄少强以及杨善深等人，传承并发展了岭南画派创始人的艺术革命思想。他们对时代、社会的关注，对中国画的继承、革新和发展的思考，他们“笔墨当随时代”、“古为今用，洋为中用”的创作实践，承前启后，继往开来。他们以各自独特的风格卓然自立，开创了岭南画派崭新的局面，成为岭南乃至中国现当代画坛上杰出的代表人物。 陈永锵广东南海西樵人，1948年生于广州，1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长、广州市文学艺术界联合会常务副主席、岭南画派纪念馆馆长等。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴的专家。1973年以来，作品历次入选全国美展，七十多次在国内外举办个人画展。表作品入编《中国当代美术全集》。由人民美术出版社、岭南美术出版社等出版画册29本，文集四本，诗集二本，作品被中国美术馆、浙江美术馆、上海美术馆、黑龙江美术馆、陕西历史博物馆、广东美术馆、广州艺术博物院、深圳关山月美术馆及国务院办公厅、人民大会堂、中南海、广州白云机场、广州白云国际会议中心、广州市国家档案馆等收藏。 前言杨之光(1930-2016)，我国当代著名的国画家和美术教育家。原籍广东揭西，生于上海。早年在上海师从书法家李健学习书法篆刻。后师从高剑父学习中国画。1950年毕业干苏州美术专科学校上海分校，同年考入中央美术学院，“从零开始，从头学起”，接受西方美术造型基础训练，并得到徐悲鸿、蒋兆和、叶浅子等名师的指导，打下了坚实的基础。1953年毕业后一直在广州美术学院从事美术创作和教学工作，历任教授、中国画系主任、副院长等。杨之光以擅长人物画著称。他以“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”为座右铭，借鉴西方绘画的光影明暗技法融入到中国人物画的造型中，创造出融会中西的人物画，形成鲜明的个人风格。在杨之光的人物画艺术中，肖像画是极其重要并颇具特色的部分。相较于山水画、花鸟画的辉煌，中国的肖像画在艺术史上属于比较薄弱的一环。为了在肖像画上弥补不足，杨之光在几十年的艺术实践中不断努力探索，将西方绘画的速写线条、素描关系、水彩韵味与中国画皴擦点染的技法融为一体，创作出一大批优秀的肖像画。其作品既有西方绘画写实性的造型风格，又不乏中国画写意性的笔墨特征，并能够准确抓住描绘对象的特征，达到传神写照的目的，展现出特定时代的精神风貌，为当代中国人物画的创新发展作出了巨大的贡献。本次展览，特从我院藏品中遴选出杨之光二十九幅肖像画予以展示，其中包括名人肖像、少数民族人物肖像、外国人物肖像、儿童肖像。农民肖像、工人肖像。演员肖像等，创作时间跨度从20世纪50年代到90年代，力图呈现杨之光肖像画的多种面貌和艺术成就。 前言杨善深(1913-2004)，广东台山人，旅居香港及加拿大。我国当代杰出的国画家，岭南画派卓有成就的代表人物之一，与关山月、黎雄才、赵少昂合称“当代岭南画派四大家”或“岭南四家”。1933年他进入鲍少游主持的香港“丽精美术学校”学习绘画，并结识岭南画派创始人高剑父。1935年进入日本京都堂本美术学校。师从日本画家堂本印象，接受正规的绘画训练。1938 年学成回到香港，从事中国画的创作与教学。1970年在香港创立“春风画会”，传授画艺。多年来他与高剑父一直保持着亦师亦友的关系，在艺术思想和实践上也深受高剑父影响。作为岭南画派的传承人，杨善深在继承的基础上又有新的突破。他从古今中外绘画中吸取精华，融会贯通,独辟蹊径。其绘画题材广泛，走兽家畜、花鸟翎毛、山水人物等均有极高造诣。尤其是他的花鸟画，更是独具一格。他善于运用兼工带写的画法，笔法细腻而略带朴拙，造型写实生动，并以其丰富的笔墨技巧，发展出独有的气格萧散而又风致秀雅的画风，把岭南画派艺术推到一个崭新的境界，为岭南画派的发展开辟了更广阔的道路。在艺术上，杨善深是岭南画派中注重拙巧相生的画家之一。特别是他的花鸟画，笔拙而意巧，运笔沉着涩重，用墨层次丰富，追求笔枯墨润。其作品“巧”处清新灵动，闲适怡情，“拙”处则沉郁厚朴，苍劲高古。“巧”与“拙”在他的画面中既冲突碰撞，又和谐共舞。巧拙相生，是杨善深不断追寻的至高境界。为进一步推动岭南画派艺术的传播和研究，让观众更深入全面地了解杨善深的花鸟画艺术，我们举办了本次展览，着重探讨杨善深绘画中“拙”与“巧”的问题，力求从不同的角度解读其绘画风格，希望为观众带来不一样的视觉体验。广州艺术博物院2020年10月 前言赵少昂是我国当代杰出的国画家，岭南画派卓有成就的代表人物。赵少昂名垣，字叔仪,原籍广东番禺,1905年出生于广州。1920年起师从岭南画派创始人之一高奇峰习画，力学精研。1930年以画作参加比利时万国博览会获金牌奖。同年在广州创办岭南艺苑授徒传艺。1948年移居香港后继续作画授徒。数十年来，他多次应邀赴亚、欧、美各大洲十多个国家和地区举办画展及讲学，屡获殊荣，是岭南画派在中国大陆以外地区的主要代表。1998年在香港逝世，终年93岁。赵少昂继承了岭南画派的优良传统，又吸取外来的艺术养分，并深察自然奇趣，形成自己独特的艺术风格。他的艺术融中西艺术于一体，浓烈而又清新，简括而又逼肖，雅俗共赏。1995年起，赵少昂及其亲属先后四次将他创作的一批作品捐赠给筹建中的广州艺术博物院。广州艺术博物院特设“赵少昂艺术馆”向公众开放。 草泽雄风历代走兽画展广州艺术博物院藏前言走兽是中国传统绘画的重要题材，不管是虎、狮、豹、鹿、猿、猴、马，还是小型的猫、狸均可归为中国画中的走兽类。早在新石器时代的岩画中，已见有生动的牛、羊、鹿等走兽形象，后不断发展演进。画史有载唐代曹霸、韩幹善画马、戴嵩善画牛、厉归真善画虎、赵博文善画犬等，可见至唐代已有不少走兽名家。走兽画题材也以其丰富的寓意，深受历代画家的喜爱，如画猴于马上，谐音“马上封侯”;画猫与蝶，谐音“耄耋”,寓意长寿吉祥;虎、狮、豹，可喻为威猛善战;马，寓意自由奔放;牛，则表现乡村闲适等等。古有云“有常形故画者难工”，似与不似，众人皆知。走兽画难在“有常形”，且十分注重神形合一。古代由于条件所限，描绘走兽多靠想象，因此会有“照猫画虎”、“画虎不成反类犬”的情形。而近代画家有条件近距离观察写生，同时又受西方绘画写实主义的影响，使得走兽画在造型的准确性、动作的协调性以及在皮毛质感的表现上都有所突破。主张“折衷中西”并受日本绘画影响的岭南画家们，更是将革命热情寄于猛兽形象的描绘中，绘制了大量狮、虎图。时值农历壬寅虎年，我们特别策划这一主题展览，霸气威严、极具王者风范的老虎将“带领”山林草泽中的走兽们汇聚一堂，震慑邪灾、祈福纳祥的同时共祝祖国繁荣似锦。最后，希望观众能在展览中感受到走兽画的魅力，细赏画家笔下的雄姿与柔情。 前言近代的欧洲人，对生活有其独特的体会和经营。18、19 世纪的欧洲，在工业革命的推动下，物质前所未有的发达。这是一个维多利亚女王口中“我们无所不能”的时代，也是饱受丧权辱国之苦的中国人曾经向往、崇拜的目标。在这么一个物质繁华的盛世中，人们思考经营生活，让生活充满格调、趣味和时尚，品味生活不再为贵族所独享。成熟的现代生产工艺将这一设计理念应用到大规模生产成为可能。精美但价格不贵的工艺品，成为人们用来装饰家居、点缀生活的最佳选择。近代欧洲工艺品，是这个时代工艺与艺术的绝妙结合，是追求审美趣味的繁华盛世的再现。本次展出的近百件欧洲工艺品，是赵泰来先生多年的珍藏。赵泰来先生，出生于书香世家，自幼秉承家学，钟爱艺术，热爱中外文物收藏。为弘扬历史文化、回馈祖国，他多次将私人珍藏慷慨捐赠给国内的博物馆，我院也是其中一家重要的接收单位。为感谢赵先生对博物馆建设的贡献,实现赵先生弘扬历史文化的愿望,我院一直不遗余力地研究、整理、发掘、利用这一批珍藏。是次，特意从其中精选近百件近代欧洲工艺品，期待观众感受近代欧洲的世风民情之余，亦以此表达我们对赵先生的谢意。