浅谈摄影中的“具象思维方式”

原野

在艺术摄影创作中，只有破除固有观念，打破具象思维方式，才能张开想象的翅膀，才能发现不同的景象。如果你看到的跟别人看到的一样，跟以前看到的一样，不可能拍出新的东西，只能重复别人或自我。

具象即具体的形象，对照片而言，所表现的“是什么”。作为艺术摄影，不应当仅仅表现“是什么”，而更多的应当表现“感受到了什么”。你也许会说“我感觉挺美”或者“大家都认为这样挺美”，这仅仅是表面的浅层次的感受，并没真正触动你的内心深处。

具象思维方式的束缚，使我们看到的事物，无论看多少年，都是一成不变的，早已经熟视无睹。只有当我们去到新的陌生的地方，才能看到不同的东西，而去得多了，又感觉没啥可拍。

摄影中的具象思维方式包含两方面的含义，一是具体事物的形象观念，二是常规的表现模式。具象思维方式是我们认识事物的基础，但在摄影创作中，它又严重地束缚我们对事物形成新的独特的感受。从表现模式来看，诸如设置前景、虚化或深化背景、使用慢门等等，大家都万变不离其宗，由此，大家拍的照片也大同小异。

如何打破具象思维方式？既难又不难。比如拍花，你对着一朵花或一枝花，拍出它的质感、层次，虚化或压暗背景等等，这都是技术层面的问题，说明你面对的还是具象。你试着想一想，它与其它花有没有联系？与人有没有联系？与天地大环境有没有联系？当你的思维发散开来，那枝花便不再是那枝花，它只是某个更大的环境中的一部分。即便是拍特写，也许只拍半朵花已足够，也许不必让花占满画面，具象思维方式最大的毛病是一览无余，不给观者留下想象的余地。当人们朝着一片花丛走去，其实花丛并不需要多么清晰。而有时候，空白却是主题。

打破具象思维方式的第一条法则:用儿童的视觉观察事物。淡化事物的概念，打破事物之间的界限，消除事物固有的象征意义，从原有思维中把自己解放出来。一座大山，可能是满天彩霞下的前景，可能是小小村落后的背景，也可能是人物或树木存在的环境。

打破具象思维方式的第二条法则:拍事物之间的联系。这种联系应当是自然的、生动的、特殊的，而不是牵强的、常见的。事物之间的联系又分单层联系和多层联系。孤立的事物怎么拍都缺乏表现力。发现了事物之间的联系，则可达到万物皆可为我所用的境界。

打破具象思维方式的第三条法则:形式决定内容。我们去外面拍摄，总是被一些特别的事物吸引住视线，而看不到这些事物之外的东西。还有一种情况，打算今天去拍什么，那就只看到什么。拍什么或不拍什么，不是内容决定形式，而是形式决定内容，特定光线、环境（包括背景）、构图之下的内容方有意义。如发现好的内容，首先看光线，其次看环境，第三考虑构图，这三样都好再拍。

打破具象思维方式的第四条法则:不重复别人与自我。模仿是学习的基础，是提升技术的手段，但绝不是创作，创作必须是不同于别人的感受的表现。要用自己不曾用过的方法，拍出别人不曾拍过的片子。

打破具象思维方式的第五条法则:消除任何功利思想。摄影是自我的修行，是自我审美观的不断升华，这是摄影的主要意义（商拍约拍除外）。当我们有了搏取他人赞赏的念头，必定会按照想象中别人的审美观去拍摄，又会走进具象思维方式的老路子。当然，摄影作品需要他人的鉴赏，别人的客观评价能促使自己不断地检讨不足，以免因固执己见而走入误区。有个性是好照片的条件之一，但不是全部。

拍摄者应当首先学会发现美，然后才能表现美。艺术摄影不应当有模式，不应当有统一的审美标准。一般来讲，那种一览无余的片子多是平庸之作，那种意犹未尽的片子才有可能成为佳作。

（文中照片均为用佳能G7X3相机在小区里所拍）