<p class="ql-block"> 刘仁杰同学在鼓浪屿钢琴学校已经学习一学年，7月9日值放暑假来到星空音乐学校录制三首钢琴曲，作为学习资料。这三首曲子，从目前演奏效果看，技术、节拍、音色诸方面还有很大的提升空间，尤其在增强现场表现力、感染力上，要针对性地刻苦练习，加以改进。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 18px;"><i> 【提示】播放视频时，点击屏幕内右下角 “放大标志 ” 或 “方形 ” 按钮，完美横屏观看。</i></b></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);">贝多芬降E大调第13奏鸣曲Op.27No.1第四乐章。（5′15″）</span></p> <p class="ql-block"> 贝多芬钢琴奏鸣曲Op.27No.1共有四个乐章。</p><p class="ql-block"> ……</p><p class="ql-block"> 第四乐章，活泼的快板，奏鸣曲式。呈示部主题包含了多个音乐形象：首先是紧凑推进，其次是渐强跳音，第三是重音断奏，第四是密集的快速音符，最后是八度跳音。所有这一切共同绘制出一幅宏伟壮丽的画卷。展开部对主题若干动机采用转调、卡农、呼应等手法扩展，进一步烘托出刚毅坚定的氛围。一段过渡后再现部到来，重现呈示部内容。</p><p class="ql-block"> 尾声第三乐章第一段主题动机带来了一个平静的缓冲，就像在狂欢间隙重新回想一样。最后由华彩乐句带入急板而有力结束。★</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);">普罗科菲耶夫第三奏鸣曲Op.28 。（7′23″）</span></p> <p class="ql-block"> 俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫多年受教于多位作曲大师的门下，他善于接受新事物,不愿按学院派的循规蹈矩和繁缛教条进行创作，走了一条既发展了传统,超脱出新传统，又极具个人特色的"创新"之路。正因为普氏能在年轻时期就能有如此的"悟化",这就为他一生的创作开掘出了取之不尽的源泉,为他日后必将取得如日中天的成就奠定了基石,这在他的早期作品中(如第一,二,三奏鸣曲),也就完全表现了出来。</p><p class="ql-block"> 第三奏鸣曲虽系1907年之作，又经1917年改写。但据作者自称:该曲的展开部和再现部为配合钢琴的弹奏技法需要,都曾有所改变,不过整体构思大体未变。因此,我们今日看到的版本应当认为是相当接近于原作的。</p><p class="ql-block"> 在19世纪当中，普罗科菲耶夫找到了自由的创造灵感和技巧，在钢琴的演奏方面，有着洪亮饱满的音色，创造性地把钢琴作为一种打击性的乐器。同时，普罗科菲耶夫把自己的创作个性融入到了自己的钢琴作品当中，显示出了不同一般的效果……</p><p class="ql-block"> 普罗科菲耶夫第三奏鸣曲乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。</p><p class="ql-block"> 这部奏鸣曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称之为“吃力而讨好的作品”。很多钢琴家都在音乐会上演奏这首经典作品。★</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);">黄安伦的《序曲与舞曲》。（10′29″）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《序曲与舞曲》介 绍</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);"> 很显然，此首黄安伦的《序曲与舞曲》是中国具有代表性的现代钢琴曲作品之一。★</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(255, 138, 0);"> 大杰下一步将进一步精练这三首钢琴曲，用这三首曲目赴烟台参加钢琴比赛(八月初)。</b></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);">2021年5月30日大杰在徐州“金鹰”商厦七楼比赛现场演奏两个曲目。</span></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【视频】↓</b></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);">徐州云龙湖</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">【附】</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">欣赏钢琴家刘骥演奏的舒伯特/李斯特｜《魔王》作品1 号</b></p><p class="ql-block">#CMG音乐家精彩剪影 </p><p class="ql-block"> 刘骥：“上海东方艺术中心与我共同策划的《舒伯特计划》系列音乐会是继我在英国伦敦大学国王学院对舒伯特未完成钢琴奏鸣曲研究之后，集中在一个音乐会系列里对舒伯特音乐作品所做的最充分的一次延展研究。10月2、3、4日，总时长约5个小时的三场音乐会是横向探索舒伯特早、中、晚期的作品的精神之旅，从学术、艺术、普及三个角度出发，呈现出三套性格和形式截然不同，但在艺术上又相得映彰的节目单。从舒伯特未成年时创作的艺术歌曲《魔王》作品一号开始，到他去世前最晚期创作的艺术歌曲《天鹅之歌》以及《冬之旅》（选段）；从他脍炙人口的八首《即兴曲》Op.90和Op.142，到他去世前十八个月创作的最后三首奏鸣曲D.958, D.959和D.960。舒伯特的钢琴四手联弹作品产量也高于绝大多数同时期的作曲家，为了展现舒伯特这一独特体裁，我会邀请钢琴家朋友一起演奏舒伯特去世前十八个月创作的《F小调幻想曲》和《A大调回旋曲》。节目里还会包括国内非常少演奏、但非常值得聆听的当代作曲大师利盖蒂以及费尔德曼的室内乐作品。英国作曲家本杰明·布里顿说过，“贝多芬去世与舒伯特去世相隔的十八个月，是西方音乐史最丰富多产的一个时期。”期待金秋十月与CMG音乐联盟的大朋友小朋友们相遇于上海东艺演奏厅，分享音乐带给我们的喜悦、美好与感动💗”</p><p class="ql-block"> 刘骥｜钢琴家、作曲家，施坦威艺术家，作为独奏家活跃在世界音乐舞台，如：英国几乎所有重要音乐厅、美国卡内基音乐厅、法国卢浮宫音乐厅、瑞士韦尔比耶音乐节、英国布里斯托逍遥音乐节等。合作乐团包括：英国爱乐乐团、皇家爱乐乐团、伯恩茅斯交响乐团、国家大剧院管弦乐团等。四张专辑连续四年登顶英国古典音乐官方排行榜榜首，曾受英国皇室查尔斯王子邀请在其苏格兰府邸演奏。</p><p class="ql-block"> 作为深耕演奏、作曲与学术研究的复合创新型艺术家，他曾多次首演当代著名作曲家的作品，包括意大利作曲家鲁德维科·艾奥迪为他创作的钢琴协奏曲（与皇家利物浦爱乐乐团世界首演）、德国作曲家鲍里斯·伯格曼为他创作的《里氏震级组曲》（世界首演）、菲利普·格拉斯《钢琴练习曲全集》（亚洲首演）等。</p><p class="ql-block"> 刘骥曾就读于上音附小、附中、英国皇家音乐学院、伦敦国王学院（PhD博士）。现为英国皇家音乐学院荣誉合伙人、深圳大学客座教授。作为作曲家，其作品由英国大师出版社发行。(来自网络)</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);">演奏截图</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);">欣赏钢琴家刘骥演奏的舒伯特/李斯特｜《魔王》作品1 号</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">【视频】↓</b></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);"> 刘仁杰同学在徐州音乐厅演奏《红色娘子军组曲》之《快乐的女战士》(2018.6.30，9岁)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">2022.7.9</b></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(57, 181, 74);">徐州音乐厅</span></p>